從“粵劇夢(mèng)”到“中國(guó)夢(mèng)”

胡曉軍

2015年秋的上海舞臺(tái)，有一大批以抗戰(zhàn)為主題的原創(chuàng)劇目亮相，如本地的滬劇《趙一曼》、京劇《不可磨滅的記憶》、話劇《阿拉是中國(guó)人》，外地的話劇《祖?zhèn)髅胤健?、《中華士兵》，音樂劇《和平的使者》和粵劇《夢(mèng)·紅船》等。不同的劇種、各異的呈現(xiàn)，表現(xiàn)出抗戰(zhàn)洪流中各地中華兒女相同的愛國(guó)主義精神和民族氣節(jié)，不同的地域性格特征與特殊抗?fàn)幏绞?，足以讓觀眾發(fā)現(xiàn)，抗戰(zhàn)是如此的廣泛、深刻與豐富，所以才是如此的偉大。

與其他諸劇相比，《夢(mèng)·紅船》的劇情縱貫上世紀(jì)30年代，時(shí)間跨度最大。這十年，正是粵劇及其藝人們最艱難的生存時(shí)段，而他們的困頓與掙扎，正是中華大地內(nèi)憂外患、社會(huì)動(dòng)蕩，中華民族為爭(zhēng)取國(guó)家中興、民族自由而拼死抗?fàn)幍目s影。全劇演繹以鄺三華為代表的一批紅船弟子、粵劇藝人們，不甘受西方娛樂形式無情碾壓，不愿任東方寶貴藝脈就此斷流，毀家紓難、建造紅船，苦練絕技、編演新作，同時(shí)一掃老式戲班的陳規(guī)陋習(xí)，為當(dāng)年粵劇生態(tài)帶來了一股清新上進(jìn)的風(fēng)氣。這十年，鄺三華率領(lǐng)紅船子弟們先后與惡霸流氓的欺凌、國(guó)民黨舊軍閥的逼迫、侵華日軍的屠殺抗?fàn)?，突顯出南方兒女的桀驁與雄強(qiáng)，最后以南派技藝絕技“高臺(tái)照鏡”引爆軍火，與日寇與漢奸走狗們同歸于盡。紅船在烈焰中沉沒，精神在犧牲中升華，民族在涅槃后重生。通過從“爭(zhēng)戲運(yùn)”到“爭(zhēng)國(guó)運(yùn)”、從“粵劇夢(mèng)”到“中國(guó)夢(mèng)”的歷程，《夢(mèng)·紅船》將人的命運(yùn)、藝術(shù)的命運(yùn)與國(guó)家民族的命運(yùn)自然地聯(lián)了起來，達(dá)到了高遠(yuǎn)的立意。對(duì)這十年的歷史時(shí)段，《夢(mèng)·紅船》的主創(chuàng)明智地采用了“斷點(diǎn)式”片段呈現(xiàn)方式，并以三次“看戲舞”予以隔斷和連綴，并有效地控制了全劇的節(jié)奏，做到張弛有度。三次“看戲舞”唱詞相同但舞姿、情緒各異，在表明粵劇深入人心的同時(shí)，也有效地勾勒出各個(gè)時(shí)段的重大變化，為后續(xù)劇情起到了擴(kuò)展與預(yù)示作用。

與傳統(tǒng)劇作相比，《夢(mèng)·紅船》在保持劇種本體的基礎(chǔ)上對(duì)音樂、舞美作了較大的創(chuàng)新，以適應(yīng)人物塑造和劇情發(fā)展的需求。該劇的音樂加入了不少時(shí)尚元素，唱腔中還出現(xiàn)了不少自度“新腔”，且與傳統(tǒng)曲牌相容性好，令人產(chǎn)生“熟悉的陌生感”或“陌生的熟悉感”。全劇的舞美以“紅船”造型一貫到底，一組男演員著紅衣飾演船工，一組女演員著藍(lán)衣象征水浪，寫實(shí)寫意結(jié)合有致，紅船破浪，藍(lán)浪逐船，宛如一艘大紅船冉冉向觀眾席駛來，令人賞心悅目。此后紅船在舞臺(tái)機(jī)關(guān)的運(yùn)作下，呈現(xiàn)不同的角度，配以不同的道具裝飾、燈光，暗示出不同的時(shí)段、場(chǎng)面和戲劇沖突背景，始終以“虛”的烘托昭示演員們“實(shí)”的表演。典雅華麗的戲服、剛勁有力的武術(shù)與質(zhì)樸無華的表演既形成反差，又相得益彰、互相推進(jìn)。特別是“集體打樁”“梅卿擊鼓”“火焚紅船”，色彩瑰麗、氣勢(shì)恢弘，以強(qiáng)大的視聽震撼力烘托人物的壯舉、推動(dòng)戲劇高潮的發(fā)生。

《夢(mèng)·紅船》主要由三位青年演員擔(dān)綱，他們的表演及配合，可圈可點(diǎn)之處甚多。彭慶華飾演鄺三華，演出了一代名伶的失與得、愛與恨、有所為與有所不為。特別是在表現(xiàn)為挽救名角而主動(dòng)與賭徒惡霸周旋、為鐘愛事業(yè)而放棄心底萌生的愛情、為追求藝術(shù)而自斷殘腿駁骨重接等場(chǎng)面時(shí)，彭慶華以形神兼?zhèn)涞某觥⒁庠谘酝獾脑鷮?shí)肢體語(yǔ)言，演出了人物痛苦、彷徨直至決絕果敢的心路歷程。當(dāng)外表的卑微忍讓徹底褪盡，當(dāng)內(nèi)心的血性豪氣完全爆發(fā)，彭慶華讓鄺三華擲地有聲地道出：“我們就做一回俊杰吧！”此時(shí)率領(lǐng)紅船弟子們慷慨赴義令人信服而又感奮不已。文汝清飾演超劍郎，演出了當(dāng)年粵劇“大老倌”文明新派的優(yōu)點(diǎn)和輕狂放浪的陋習(xí)。超劍郎是全劇中性格最復(fù)雜、行事最飄忽的，幾乎是所有情節(jié)和人物行為的“發(fā)動(dòng)機(jī)”。文汝清以風(fēng)流倜儻的形象和瀟灑自如的嗓音，令劇中的少女傾倒、令臺(tái)下的觀眾折服。在較為跳宕、突兀的行為中，文汝清努力演繹出這位貌似玩世不恭、實(shí)則真誠(chéng)可敬的藝人的仗義犧牲，殊為不易。曾小敏飾演梅卿，用出色的唱功和演技表現(xiàn)出少女在愛情上的愁腸百結(jié)、游移不定，當(dāng)“你是親、他是愛”從恍惚到清晰，曾小敏在鋪陳人物的兩難心態(tài)后作出了不欺真心的抉擇，使這位心地光明、感情真摯的南國(guó)少女的一言一行，為鄺三華、超劍郎的心態(tài)與行為起到了微妙而有力的作用。觀眾在為梅卿的感情起伏唏噓的同時(shí)，對(duì)鄺三華和超劍郎也有了更真、更體貼的認(rèn)知。

作為一部原創(chuàng)劇目，《夢(mèng)·紅船》試圖將歷史現(xiàn)實(shí)主義與古典浪漫主義相結(jié)合，在尊重歷史的前提下充分發(fā)揮藝術(shù)想象，取得了較為理想的效果。無論創(chuàng)造審美還是接受審美，中國(guó)戲曲始終追求人物與故事的傳奇性，即以“出于意料之外”取勝；同時(shí)強(qiáng)調(diào)人物與故事的情理性，即以“又在情理之中”保障。傳奇性與情理性相輔相成，兩者不可偏廢。時(shí)值當(dāng)代，這一傳統(tǒng)既要發(fā)揚(yáng)光大，又須進(jìn)階發(fā)展，其理念與方法就是文學(xué)性，努力用“人性的傳奇、靈魂的傳奇”引領(lǐng)“人物的傳奇、故事的傳奇”。張愛玲在電影劇本《太太萬歲》題記中寫道：“中國(guó)觀眾最難應(yīng)付的一點(diǎn)，并不是低級(jí)趣味或理解力差，而是他們太習(xí)慣于傳奇?！备∶娴那垭x奇故事，若缺乏內(nèi)在的思想情感邏輯，則很容易偏離人性的軌道、失去文學(xué)的支撐，最終也會(huì)走向傳奇性的反面。對(duì)于劇中人物尤其是超劍郎的人生經(jīng)歷、思想情感轉(zhuǎn)折，該劇主創(chuàng)尚有較大的推敲和提升空間?！案吲_(tái)照鏡”作為全劇核心要素，也是全劇高潮的主要?jiǎng)幼?，鋪墊已到位，但呈現(xiàn)略不足，對(duì)劇場(chǎng)效果和觀眾期待，都有一定的削弱作用，可考慮利用舞臺(tái)技術(shù)甚至是多媒體手段予以強(qiáng)化。