中國歌劇表演藝術(shù)的民族特征

郭鵬起

摘要：歌劇在中國的發(fā)展融合了戲曲、話劇、歌舞和諸多西方音樂元素，形成我國所獨(dú)有的鮮明藝術(shù)特點(diǎn)。中國歌劇的表演藝術(shù)手法既體現(xiàn)出中西方音樂相互融合的特點(diǎn)，又表現(xiàn)出強(qiáng)烈的民族特征。民族特征是一個縱深的概念，它不僅可以包容不同民族之間藝術(shù)差異，也能展現(xiàn)出一個區(qū)域或者國家不同時代的民族藝術(shù)特征。中國歌劇的靈魂來源于人民群眾的音樂創(chuàng)作，它是中國歌劇作曲家創(chuàng)作的基礎(chǔ)。中國歌劇在發(fā)展和傳承過程中，在不斷吸收西方歌劇創(chuàng)作形式的同時，還融入了更多的中國傳統(tǒng)戲曲元素，并表現(xiàn)出特點(diǎn)鮮明的民族特征。本文闡述了歌劇在中國的民族化發(fā)展進(jìn)程，以《白毛女》為例引出中國戲曲對歌劇的融合和影響，并倡導(dǎo)中國歌劇“美聲唱法”朝著民族化發(fā)展，最后，詳細(xì)描述了中國歌劇表演藝術(shù)程式性和虛擬性的民族特征，供大家參考。

關(guān)鍵詞：歌劇 表演藝術(shù) 民族特征

歌劇表演水平的高低直接影響到一部歌劇作品的成敗，可以說，表演是對歌劇的二次創(chuàng)作。歌劇作為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，它凝聚了藝術(shù)的精華。對聲樂演繹方法和舞臺表演形式兩大要素的全面把握是歌劇表演藝術(shù)的關(guān)鍵點(diǎn)。歌劇在中國近百年的發(fā)展歷程中，已經(jīng)和中國的歷史和文化形成了緊密的融合，并受到中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的巨大影響。在經(jīng)歷了幾代中國歌劇藝術(shù)家的不斷探索和艱苦實(shí)踐后，中國歌劇表演藝術(shù)的民族特征呈現(xiàn)出愈發(fā)濃重的民族特色，并收獲了一定的國際影響力。歌劇作為中國表演藝術(shù)的重要組成部分，對具有濃郁民族特征的中國歌劇表演藝術(shù)的研究，對于發(fā)展和提升中國歌劇創(chuàng)作和表演藝術(shù)水平，有著重要的意義。

一、歌劇在中國的民族化進(jìn)程

歌劇起源于歐洲，孕育于獨(dú)特的歷史人文環(huán)境。它是一種匯聚了歌唱、舞蹈和文學(xué)的藝術(shù)佳品，具有令人震撼的舞臺表現(xiàn)力，并蘊(yùn)藏著深厚的文化底蘊(yùn)。歌劇藝術(shù)是在20世紀(jì)傳入我國的。近百年間，我國的歌劇藝術(shù)家通過不斷的創(chuàng)作摸索，形成了獨(dú)具東方魅力的中國民族歌劇。《白毛女》《江姐》和《洪湖赤衛(wèi)隊》等作品是我國早期的歌劇作品，它們具有一個共同特點(diǎn)：都是基于民間曲調(diào)創(chuàng)作，且以紅色故事作為劇本，這主要是受到創(chuàng)作條件限制以及作品受眾群體的因素所致。民間曲調(diào)的歌曲曲調(diào)朗朗上口，老百姓耳熟能詳，易于口耳相傳。而紅色的故事劇本則是因?yàn)槠浔硌莺蛡鞑^(qū)域主要是在解放區(qū)，受到當(dāng)時特定的社會政治環(huán)境所影響。隨著紅色政權(quán)的發(fā)展壯大，直到新中國的成立，這樣一種中國歌劇樣式在20世紀(jì)中葉發(fā)展到了一個高潮。當(dāng)時的中國歌劇作品以描述反帝反封建和近現(xiàn)代中國艱辛的革命歷程為主要內(nèi)容，經(jīng)過一遍又一遍的精雕細(xì)琢而成的歌劇精品，成為百姓緬懷革命先烈的重要抒情載體，并不斷推動著歌劇在中國民族化的發(fā)展進(jìn)程。

二、中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對中國歌劇的融合和影響

中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)起源于原始的歌舞，它融合了民間說唱、歌舞以及滑稽戲等多種藝術(shù)形式，是一種具有悠久歷史的舞臺藝術(shù)形式，是中國傳統(tǒng)民族文化的精髓。中國歌劇則是在保留西方歌劇劇本的寫實(shí)風(fēng)格的前提下，融入西方歌劇音樂、美術(shù)和文學(xué)的藝術(shù)因素，并融合諸多中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素的中國戲曲的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。所以，中國歌劇受戲曲的影響很大?！栋酌贩Q得上是中國第一部真正意義上的歌劇作品，其在融合西方歌劇的基礎(chǔ)上，受到中國戲曲的影響很大。在《白毛女》的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作團(tuán)隊頂著巨大的壓力先后嘗試和探索了多種表現(xiàn)形式。在確定以斯坦尼斯拉夫斯基體系表演方法之前，創(chuàng)作團(tuán)隊曾經(jīng)嘗試過傳統(tǒng)秧歌劇加戲曲和芭蕾舞電影的形式排練，這兩種處于兩個不同極端的表演方法效果都不甚理想。傳統(tǒng)的秧歌劇加戲曲的表演方法過于原始，無法刻畫出人物形象豐富的內(nèi)心活動。而芭蕾舞電影的表演方法又過于注重生活實(shí)際，過度強(qiáng)調(diào)戲劇表演的合理性與真實(shí)性，結(jié)果就陷入了自然主義，效果也不理想。最終，創(chuàng)作團(tuán)隊選用了斯坦尼斯拉夫斯基體系表演方法，在表演過程中，一方面關(guān)注主人公——喜兒的內(nèi)心真實(shí)情感變化的演繹，另一方面又將傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中的虛擬化表演方式融入進(jìn)來，使整個《白毛女》的表演效果更為飽含真切情感，又能用虛擬化的表演方式喚起觀眾的想象，收獲了極佳的效果。在《白毛女》的第三幕中，主人公喜兒得到張嫂的幫助，艱難地逃出黃世仁的魔爪。她在一路逃亡的路上，被一條河流給擋住了去路。劇中的女主角就運(yùn)用傳統(tǒng)戲曲的虛擬化表演方式，用肢體語言和表情語言向觀眾描繪出劇中的場景。這樣一種擺脫實(shí)物的虛擬化表演方法，就是中國傳統(tǒng)戲曲的常用表演方法。自此以后，中國歌劇作品在創(chuàng)作和表演過程中，都紛紛借鑒《白毛女》的表演方法，在歌劇演唱的同時，用肢體語言和表情語言將作品的表現(xiàn)力發(fā)揮到極致，充分體現(xiàn)出中國戲曲表演藝術(shù)所獨(dú)有的韻味和美感。

三、探索“美聲唱法”民族化，塑造民族特征

美聲唱法又稱“柔聲唱法”，它起源于意大利，是現(xiàn)代東西方歌劇語言的主要演唱方式。中國歌劇表演對劇本語言演唱方式的借鑒起源就是意大利的“美聲唱法”。然而簡單的照搬照抄是不行的，這主要是語種的不同導(dǎo)致文字的發(fā)聲方法不同，另外，中國漢字語言系統(tǒng)結(jié)構(gòu)復(fù)雜，簡單的照搬照抄會造成藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力的弱化。如何恰當(dāng)?shù)貙⑽鞣降摹懊缆暢ā迸c中國的民族語言以及群眾的審美觀念融合在一起就成為了歌劇創(chuàng)作者和演唱者們不斷嘗試和探索的關(guān)鍵點(diǎn)。語言作為歌劇作品情感抒發(fā)的載體，不同的語種選用不同的行腔技巧對于歌劇表演的表現(xiàn)力和感染力有著很大的影響。“依字行腔”“聲情并茂”以及“字正腔圓”是中國歌劇藝術(shù)家根據(jù)中國漢字語言特點(diǎn)研究出來的“美聲唱法”表演原則，這也符合中國傳統(tǒng)戲曲的演唱手法，形成中國式的“美聲唱法”，為中國歌劇表演藝術(shù)的民族化道路指明了發(fā)展方向。中國歌劇探索民族化“美聲唱法”的道路是艱辛而漫長的。堅持走民族化的道理，形成中國歌劇表演更具民族韻味，不可以照搬照抄他國的發(fā)展方式與理念。從事聲樂工作的藝術(shù)家，要努力創(chuàng)建屬于我們中國歌劇的民族學(xué)派。

四、中國歌劇表演藝術(shù)的民族特征

中國歌劇表演藝術(shù)的民族特征主要表現(xiàn)在對西方歌劇的借鑒和學(xué)習(xí)之后，受中國傳統(tǒng)戲曲舞臺表現(xiàn)手法影響而形成的特有表演方法或技巧。中國傳統(tǒng)戲曲是經(jīng)歷了漢、唐、宋、金近千年歷史發(fā)展起來的一種比較完整的藝術(shù)表現(xiàn)形式，人們對于傳統(tǒng)戲曲抱著聽故事和看戲的欣賞習(xí)慣已經(jīng)根深蒂固。中國歌劇雖然借鑒于西方歌劇，但是傳統(tǒng)戲曲對中國歌劇的影響巨大。使得中國歌劇表演藝術(shù)在借鑒和保留西方歌劇寫實(shí)藝術(shù)風(fēng)格的同時，也吸收了一定的中國傳統(tǒng)戲曲程式性和虛擬性的舞臺表演手法，并形成了中國歌劇表演藝術(shù)兩個主要民族特征。

1.中國歌劇表演藝術(shù)的程式性民族特征

中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)融合了音樂、舞蹈、文學(xué)、美術(shù)等藝術(shù)形式，形成了獨(dú)具韻味的藝術(shù)魅力。其中，被外國人稱之為“北京歌劇”的京劇極具代表性，并對中國歌劇的表演藝術(shù)形式影響巨大。京劇在表演方式上講究“念、唱、打、做”和“步法、手法、發(fā)法、眼法、身法”的四攻五法，是一種程式化的藝術(shù)表現(xiàn)手法，具有很強(qiáng)的寫意性。中國歌劇表演藝術(shù)的民族特征受其影響頗深。中國歌劇的程式性表演方法，直接或間接的來源于對常用生活動作的提煉，并通過夸張和藝術(shù)加工等方法來表現(xiàn)一種新的生活樣式，并形成中國歌劇特有的表演藝術(shù)形式。歌劇演員在舞臺上做出極具節(jié)奏感和美感的動作的同時，借助步伐、手勢等肢體語言進(jìn)行一定程式化的表演，形成程式化的意向性和形式化的套路，不但可以提升臺下觀眾的美觀感受，還容易引起觀眾感情上的共鳴。

2.中國歌劇表演藝術(shù)的虛擬性民族特征

受到歐洲現(xiàn)實(shí)主義戲劇的影響，西方歌劇一般都使用大量的實(shí)物型道具和布景來布置舞臺，歌劇演員借助分幕所布置的不同場景，使用實(shí)物道具進(jìn)行歌劇表演，雖然能給觀眾更為直觀的視覺感受，但是也受到了實(shí)物道具資源和舞臺空間等諸多限制?！疤搶?shí)結(jié)合，以實(shí)為主”是中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)文化的常用表現(xiàn)手法，中國歌劇的表演藝術(shù)傳承了這一表現(xiàn)手法。有一個非常常見的現(xiàn)象，中國歌劇的舞臺上基本不設(shè)置實(shí)物景觀造型，也沒有華麗的舞臺背景設(shè)置。而是將大型的實(shí)物道具進(jìn)行虛擬化處理，只使用簡單的杯子和扇子等小型道具。中國歌劇表演藝術(shù)的虛擬性要求演員充分利用肢體語言和表情語言對觀眾的調(diào)動作用，將劇本語言在虛擬的空間轉(zhuǎn)化為觀眾的視覺感觀體驗(yàn)，充分調(diào)動觀眾藝術(shù)觀賞的主觀能動性，以獲得更為震撼的感官刺激。中國歌劇表演藝術(shù)虛擬性的民族特征使中國歌劇的藝術(shù)表演的演員不受空間場景的限制，觀眾也不會受到實(shí)物道具所形成的認(rèn)知限定所局限，較之西方歌劇而言，有著巨大的發(fā)展空間和潛力。

五、結(jié)語

總而言之，中國歌劇表演藝術(shù)源于對西方歌劇的模仿和本地民族化，經(jīng)歷中國歌劇藝術(shù)家近百年的不懈探索，形成了具有一定民族特征的獨(dú)特表演藝術(shù)形式。然而，中國歌劇藝術(shù)在民族化的發(fā)展過程中，在充分吸取西方歌劇優(yōu)秀演劇表現(xiàn)形式的基礎(chǔ)上，還要努力進(jìn)行民族精神的重鑄。在當(dāng)今世界多元藝術(shù)相互交融的時代背景下，中國歌劇要力圖在新的時代探索新的思維方式和藝術(shù)表演形式，大膽推崇個性、強(qiáng)調(diào)自我，要勇于挑戰(zhàn)權(quán)威、標(biāo)新立異，努力建立起中國歌劇創(chuàng)新型、科學(xué)性表演藝術(shù)體系。在不斷滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求的同時，不斷創(chuàng)新中國歌劇表演藝術(shù)形式。并保持與我國民族文化傳統(tǒng)審美意識形態(tài)相想脫離，展現(xiàn)出獨(dú)具民族特征的中國歌劇表演藝術(shù)的個性與精神。

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