從古埃及到古羅馬

劉金萍

摘要：從古埃及到古羅馬，可以說(shuō)西方美術(shù)的起點(diǎn)是古埃及創(chuàng)造的美術(shù)傳統(tǒng)。本文從時(shí)間的維度出發(fā)，揭示了古埃及美術(shù)與古希臘、古羅馬美術(shù)之間的內(nèi)在聯(lián)系。以具體的經(jīng)典作品為依憑，在微觀層面發(fā)掘西方早期美術(shù)產(chǎn)生的源頭以及發(fā)展的方向。

關(guān)鍵詞：西方早期美術(shù) 古埃及 古希臘 古羅馬

西方美術(shù)起源于何時(shí)、何地？這是西方美術(shù)史研究無(wú)法避開(kāi)的問(wèn)題。而在大多數(shù)西方藝術(shù)史的理解中，這個(gè)源頭是古希臘、古羅馬。這種理解不能說(shuō)錯(cuò)誤，卻是一種無(wú)法深入說(shuō)明西方美術(shù)中透視法淵源的模糊狀態(tài)。如果我們深入到西方美術(shù)視覺(jué)圖像的觀察中，就會(huì)發(fā)現(xiàn)西方美術(shù)真正的源頭則是古埃及美術(shù)，正是古埃及美術(shù)為西方美術(shù)注入了賴以存在的技術(shù)基因。

起源于尼羅河的古埃及文明是尼羅河和太陽(yáng)為永久的崇拜之神，其中尼羅河被稱(chēng)為“哈匹神”，太陽(yáng)則被視為“拉神”。早在公元前3200年統(tǒng)一上下埃及的國(guó)王納美爾的形象被永久雕刻于石板上。這塊對(duì)于埃及藝術(shù)精神具有發(fā)軔意義的石板，在其正反兩面均有浮雕圖案，兩面圖案都是分層的，最上層的兩個(gè)人面牛首像可能是天神荷爾托的象征，表明納美爾的王權(quán)神授，這成為以后埃及法老的護(hù)身符。其中正面分四層：最上層是人面牛首像；第二層是納美爾頭戴下埃及的戰(zhàn)利品——紅色眼鏡蛇冠冕，正在巡視處決俘虜?shù)男虉?chǎng)；第三層是象征性的兩個(gè)頸項(xiàng)交纏的怪獸；第四層的神牛被視為納美爾的化身，正在攻擊敵人和城堡。反面分為三層：最上層仍然是人面牛首像；第二層中納美爾頭戴上埃及的高冠，右手舉起權(quán)杖，重懲戰(zhàn)敗者，這一英勇形象成為此后幾乎埃及人塑造自我形象的標(biāo)準(zhǔn)動(dòng)作。而左面明顯比納美爾小許多的侍從為納美爾提鞋而立，右上方的神鳥(niǎo)據(jù)說(shuō)是埃及的神祗——天空之神霍魯勒。第三層是逃亡的敵人?！都{美爾石板》這種分層意識(shí)以及人物形象采取的“正面律”的創(chuàng)作手法成為日后古埃及繪畫(huà)與浮雕的固定模式。在這個(gè)等級(jí)觀念和宗教意識(shí)極強(qiáng)的石板中古埃及的社會(huì)境況一覽無(wú)余。

除此之外，古埃及人對(duì)于死的態(tài)度迥異于其他民族，他們認(rèn)為“墳?zāi)共攀撬麄冋嬲募摇保ǖ蠚W多魯斯·希庫(kù)路斯語(yǔ)），這種集體心理使得埃及人格外關(guān)注死后的墓所。這也形成了他們進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作的主要?jiǎng)恿?。古王?guó)時(shí)胡夫的金字塔將這種意識(shí)擴(kuò)張到無(wú)以復(fù)加的地步，以至于我們將其稱(chēng)為“迄今為止最撼人心魄的人類(lèi)建筑”亦無(wú)不可。金字塔對(duì)于埃及國(guó)民來(lái)說(shuō)是法老與天界交唔之處，法老在他們看來(lái)是神，死后魂靈飛升才能換來(lái)尼羅河兩岸的豐收。文明之初的埃及境況，經(jīng)由藝術(shù)精神體現(xiàn)的是這個(gè)古老民族的社會(huì)結(jié)構(gòu)和宗教信仰以及戰(zhàn)勝的謳歌、生存的依托、彼岸的憧憬。

“古埃及的美術(shù)是西方美術(shù)傳統(tǒng)的真正起點(diǎn)”，西方美術(shù)在被稱(chēng)之為希臘美術(shù)之前，是兩河流域常年混戰(zhàn)、群起征戰(zhàn)的歷史。公元前3000年開(kāi)始，蘇美爾人在兩河流域活躍起來(lái)。他們創(chuàng)立了西方早期文明的樣貌，在美術(shù)方面，他們甚至把眼光都投射到古埃及。受埃及藝術(shù)影響的古希臘美術(shù)第一次為藝術(shù)注入了美的因子，他們確立起來(lái)的再現(xiàn)傳統(tǒng)為我們呈現(xiàn)出了具有人神雙重屬性的意義世界。在一尊約公元前540年的墨像式花瓶上，荷馬史詩(shī)中的兩個(gè)英雄人物：阿喀琉斯與埃阿斯，正在對(duì)奕。貢布里希在其《藝術(shù)的故事》中這樣寫(xiě)道：“這兩個(gè)人物仍舊嚴(yán)格地用側(cè)面像表現(xiàn)。他們的眼睛看起來(lái)還仿佛是正面像，但是身體已經(jīng)不再是埃及樣式了……一旦藝術(shù)家開(kāi)始信賴自己看到的情況，一場(chǎng)真正的山崩巨變就爆發(fā)了。畫(huà)家們有一項(xiàng)壓倒一切的偉大發(fā)現(xiàn)，即發(fā)現(xiàn)了短縮法?！必暿蠈⒍炭s法的發(fā)現(xiàn)喻為“山崩巨變”，其實(shí)希臘人邁出這一步異常艱難，要知道這一發(fā)現(xiàn)影響了日后西方藝術(shù)的整個(gè)演進(jìn)。古希臘人正是通過(guò)這一方式去逼近心中美的形象的。在另一尊紅像式的花瓶中，描繪了一個(gè)正面?zhèn)阮^遠(yuǎn)征前的男子在與左右兩個(gè)側(cè)身的女子惜別。貢式更是熱情地贊道：“藝術(shù)家破天荒第一次膽敢把一只腳畫(huà)成從正面看的樣子，這真是藝術(shù)史上震懾人心的時(shí)刻。”的確，這種改變是希臘人觀看方式的改觀，將其視為西方藝術(shù)“美”的起點(diǎn)亦不為過(guò)。而在這一時(shí)期，徹底改變了西方藝術(shù)與埃及人創(chuàng)造的程式束縛的藝術(shù)品則非米隆的《擲鐵餅者》莫屬。在這一作品中，米隆天才地將“美”鎖定在運(yùn)動(dòng)員手握鐵餅隱而快發(fā)的一刻，這一刻在借鑒埃及藝術(shù)側(cè)身的同時(shí)將人物巧妙地安排在合理的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)中?！斑\(yùn)動(dòng)——或毋寧說(shuō)是運(yùn)動(dòng)的概念——罕見(jiàn)而有效地表達(dá)在靜止?fàn)顟B(tài)中了?！边@一種“運(yùn)動(dòng)狀態(tài)”成為以后希臘雕塑走出古埃及僵化程式的發(fā)端。

希臘人的文明鏡像中除了對(duì)古埃及藝術(shù)的合目的改造外，最重要還有對(duì)理性世界的追求?！坝?guó)美術(shù)史家貢布里希說(shuō)過(guò)：‘埃及人曾經(jīng)以知識(shí)作為他們的藝術(shù)基礎(chǔ)，而希臘人則開(kāi)始使用自己的眼睛了。但是千萬(wàn)不要忘記，古希臘人的雕塑最初是以古埃及雕像的人體模式為其造型依據(jù)的，事實(shí)上，古希臘的視覺(jué)藝術(shù)從來(lái)不是忠實(shí)反映自然的‘鏡子；所謂古希臘雕塑的‘理想化，并不是從觀察具體的模特兒入手然后對(duì)寫(xiě)生的作品加以美化的結(jié)果，古希臘的藝術(shù)家是按照‘人類(lèi)擁有的樣子去完成他們的雕像的?！薄八囆g(shù)家們同柏拉圖和亞里士多德一樣，很關(guān)心對(duì)一種理想秩序的追求。他們認(rèn)為，理想的秩序可以通過(guò)感知而被人類(lèi)心靈把握?！毕ＥD人心目中的“理想秩序”應(yīng)該是和諧的比例，這在希臘雕塑中的人體比例的研究中投入了持久的努力，波利克里托斯的理論里表達(dá)了一個(gè)藝術(shù)家對(duì)和諧人體的理解。他把人體視為一個(gè)完全體，頭部?jī)H是這個(gè)整體的一部分。如果說(shuō)古埃及人極力投入的是萬(wàn)民迷狂的“全神”崇拜，那么古希臘人則是理智狀態(tài)的“半神” 狂歡。從古羅馬人后來(lái)摹制的大量的古希臘的雕塑中滿溢的隱忍的面部表情和節(jié)制的肢體舉動(dòng)中便可以感受到這種揭示的深刻性。

日后征服古希臘的古羅馬起源于意大利半島，從其產(chǎn)生之初就深受伊斯特拉坎人實(shí)用主義與享樂(lè)主義的影響，故而缺少希臘文化精神中浪漫主義的幻想色彩。當(dāng)古羅馬憑自己的武功來(lái)建立橫跨亞非歐的帝國(guó)時(shí)，各國(guó)交融的文明給了羅馬文化以巨大的滋養(yǎng)。表現(xiàn)在藝術(shù)上，集中于寫(xiě)實(shí)享樂(lè)主義和宏大氣魄的精神鏡像。羅馬人的肖像失去了希臘人的安詳與寧?kù)o，而多了世間的俗態(tài)與常容，這在《提著兩個(gè)祖先的貴族》《羅馬夫婦》等雕像中都能明顯感受到。從不曾出現(xiàn)在希臘人雕塑像臉上的皺紋也有意識(shí)地強(qiáng)化出來(lái)了，這種真實(shí)感至今還在震撼著我們的視覺(jué)——正是這種真實(shí)卻要到羅丹時(shí)才能真正重溫古羅馬人的誠(chéng)意。

最能體現(xiàn)羅馬人藝術(shù)精神的莫過(guò)于建筑，羅馬人拱券技術(shù)的發(fā)明和使用取代了具有個(gè)性色彩的古希臘的柱式結(jié)構(gòu)，使柱式從屬于拱券，處于裝飾地位。而從此拓展的內(nèi)部空間結(jié)構(gòu)使西方人徹底進(jìn)入了三維縱深的感官享受中。同時(shí)，羅馬人的整體建構(gòu)精神還將排水設(shè)施、洗浴設(shè)施、道路體系等實(shí)用部分引入公共建筑。羅馬藝術(shù)宏偉的精神鏡像成為其前乃至其后不可企及的標(biāo)本。可就是這樣的享樂(lè)主義的時(shí)代卻也對(duì)神話的向往充滿了的熱戀，古羅馬人在古希臘神話的基礎(chǔ)上創(chuàng)生了屬于自己的偶像。而這種偶像在某種程度上是建立在古羅馬人精神空虛的層面上的——對(duì)享樂(lè)的“追悔”和真實(shí)的反思。其實(shí)古羅馬的這種實(shí)用精神的藝術(shù)在某種程度上更反映了古羅馬人對(duì)“自我”的迷戀，《科洛西姆競(jìng)技場(chǎng)》的橢圓環(huán)繞、給人無(wú)限擴(kuò)展的“通天”意識(shí)，《萬(wàn)神廟》神秘、宏大的空間結(jié)構(gòu)，甚至寫(xiě)實(shí)的雕像、華飾的繪畫(huà)都在展現(xiàn)人的能量所及。與古埃及人的“全神”和古希臘人的“半神”崇拜不同，古羅馬人是一種“非神”崇拜，確切地說(shuō)是對(duì)“自我”之神的歸位。追逐世俗的功利和感官的享受，終于使得古羅馬為早期的西方美術(shù)貢獻(xiàn)了另一種樣式。

西方美術(shù)是人類(lèi)藝術(shù)史上最為引人注目的明珠，從“正面律”到“短縮法”、寫(xiě)實(shí)主義，西方美術(shù)的早期探索充滿了對(duì)古埃及美術(shù)的借鑒與拓展。發(fā)展而出的古希臘、古羅馬美術(shù)在藝術(shù)形式上為人類(lèi)貢獻(xiàn)了雕塑、建筑等經(jīng)典的范模；在藝術(shù)理念上更是引領(lǐng)了以后人類(lèi)藝術(shù)的創(chuàng)作方向?？梢哉f(shuō)，西方美術(shù)早期的美術(shù)創(chuàng)作早已嵌入到人類(lèi)藝術(shù)演變的內(nèi)核中，她在西方美術(shù)之后的變遷中始終扮演著主角，她是西方美術(shù)的邏輯起點(diǎn)。她將從古埃及美術(shù)中借鑒而來(lái)的技術(shù)因子，發(fā)揮到了一種極致，并在此基礎(chǔ)上形成了西方美術(shù)史特有的科學(xué)表達(dá)方式。西方美術(shù)自此之后，強(qiáng)調(diào)透視、解剖的傳統(tǒng)一直延續(xù)到現(xiàn)代美術(shù)之前。即便是西方現(xiàn)代美術(shù)徹底改變了藝術(shù)的傳達(dá)方式，也是在西方藝術(shù)科學(xué)的傳統(tǒng)上進(jìn)行變革的。從這個(gè)意義上說(shuō)，西方早期美術(shù)奠定了西方美術(shù)的視覺(jué)塑造方式，西方美術(shù)就是從這個(gè)起點(diǎn)成長(zhǎng)為一棵參天大樹(shù)的。

參考文獻(xiàn)：

[1][英]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].范景中譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2008.

[2][英]修·昂納，約翰·弗萊明.世界藝術(shù)史[M].廣州：南方出版社，2002.

[3][美]威廉·菲萊明，瑪麗·馬里安.藝術(shù)與觀念[M].宋協(xié)立譯.北京：北京大學(xué)出版社.

[4][法]艾黎·福爾.世界藝術(shù)史[M].張延風(fēng)，張澤乾譯.北京：中國(guó)財(cái)政經(jīng)濟(jì)出版社， 2015.

[5][美]亨德里克·房龍.西方美術(shù)簡(jiǎn)史[M].丁偉譯.西安：陜西師范大學(xué)出版社， 2010.

[6]邵大箴主編.圖式與精神——西方美術(shù)的歷史與審美[M]. 北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，1999.