聲樂表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)

曲晶

摘要：聲樂表演藝術(shù)是一門綜合藝術(shù)，其服從于一定的審美意識，需要我們在聲樂表演藝術(shù)與美學之間找出他們科學和哲理上的依據(jù)，運用哲學的思辯將聲樂表演藝術(shù)中的美學規(guī)律上升為科學的高度，從而豐富聲樂表演藝術(shù)中的美學內(nèi)涵。決定一部聲樂藝術(shù)作品能否成功的一個主要因素就是聲樂的表演藝術(shù)。通常一部聲樂作品需要表演者在舞臺上將這部作品進行二次創(chuàng)作，聲樂演唱者自身專業(yè)程度的高低，直接影響著作品是否能夠取得成功。能將聲樂作品的藝術(shù)美感展現(xiàn)出來就是對審美的一種探討。本文闡述了聲樂藝術(shù)的審美內(nèi)涵和聲樂表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)，并簡述了審美體現(xiàn)的要點。

關(guān)鍵詞：聲樂 表演藝術(shù) 審美

聲樂表演藝術(shù)與所有的藝術(shù)門類一樣都講求美學。聲樂表演的再創(chuàng)作要求表演者要準確把握作品中的內(nèi)涵，促使其把原作樂譜當作重要依據(jù)，認真揣摩并挖掘出作曲家的意圖，并在表演中把原作歌詞當作重要依據(jù)，通過欣賞表演來體現(xiàn)對原作的再現(xiàn)，在尊重原著核心的基礎(chǔ)上要求表演者進行再創(chuàng)作。不同的表演藝術(shù)帶給人們不同的感受，再創(chuàng)作是通過作品表達原作的情感，同時又在表演過程中增強作品的感染力。審美既要保留真實性和創(chuàng)造性，又要找到一個平衡點從而體現(xiàn)出聲樂表演的審美價值。

同時，歌唱藝術(shù)是人們審美意識外化的產(chǎn)物。聲樂表演不是獨立的存在，它映射著并又返還于人的內(nèi)心。歌唱時應(yīng)注重表演手段的運用，將聲情并茂與多彩的表演相結(jié)合，這樣既豐富了聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力，又使歌唱演員的藝術(shù)形象高度專業(yè)化。歌曲表演藝術(shù)強調(diào)演唱者自身應(yīng)具備較高的文化修養(yǎng)等綜合的人文因素。通過演唱者直接或間接所獲得的豐富生活經(jīng)驗充分擴展作品藝術(shù)創(chuàng)作的空間，從而讓聽者有美的感受。

一、聲樂藝術(shù)的審美內(nèi)涵

1.聲音美

在長期的歷史發(fā)展過程中，我國普通民眾認為好的歌唱聲音應(yīng)該具備“甜、脆、圓、潤、水”五大特征。新時期的諸多優(yōu)美歌唱家也使用悠長、婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美的聲音打動了諸多聲樂愛好者。

2.音樂美

聲樂藝術(shù)的審美內(nèi)涵也就體現(xiàn)在其音樂語言呈現(xiàn)出的特殊品味，簡單的幾個音符或者是十幾個音階就能變化出各種各樣的旋律。同一首聲樂作品搭配不同的音樂能夠產(chǎn)生不同的情感表達效果。

3.語言美

我國聲樂藝術(shù)的語言美體現(xiàn)在遣詞造句的排偶、對仗，表現(xiàn)的是整齊和諧之美；節(jié)奏頓數(shù)相對與平仄相間表現(xiàn)出的是回旋反復之美。

4.情感美

歌曲是情感意蘊的重要手段。著名戲曲理論家任中敏在《唐聲詩》中說：“歌者不可輕于啟喉，必須自己真情自發(fā)，而后再有聲詞之吐，能先觸發(fā)自己之真情者，自能宣達聲與詞中之歌情，以度于聽眾。”也即是說，歌曲是傳達情感意蘊的重要手段，因此，在長期的歷史發(fā)展過程中，“以情帶聲、以聲傳情、聲情并茂”逐漸成為我國聲樂藝術(shù)創(chuàng)作與表演的重要審美標準之一。

二、表演藝術(shù)中審美體現(xiàn)的具體應(yīng)用

聲樂對聲樂藝術(shù)的研究不僅包含著諸多層面的審美內(nèi)涵，而且還形成了固定的審美標準。聲樂作品一定要結(jié)合某一群體民眾的切實生活，體現(xiàn)出傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的藝術(shù)特征；其次，所創(chuàng)作的聲樂作品一定要能夠打動聽眾。注重對該作品“二度創(chuàng)作”的技法應(yīng)用，從而展現(xiàn)其應(yīng)有的思想內(nèi)涵與情感意蘊。

（一）表演前的準備工作

聲樂表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)，就是要求表演者在表演之前從多個角度去了解作品，一是歌唱時站姿的正確與否對聲音的好壞有著很大的影響。錯誤的站姿會使聲音出現(xiàn)用力上浮等問題。同樣，解決歌唱時對歌唱姿勢進行細致的調(diào)控可以確保歌唱時聲音的正常發(fā)揮。其次是對歌唱時的氣息控制。吸氣時雙肩略向后背并自然下垂；呼氣時橫膈膜收縮。吸氣與呼氣是密不可分的，演唱時沒有心理的控制是很難保持住腹肌的擴張，聲音的質(zhì)量也就難以控制。歌唱的技術(shù)多么高超，如缺少聲音色彩歌聲就會缺乏生命力，也不能使觀眾得到美的享受和心靈的滿足。

（二）表演技巧的運用

1.想象與聯(lián)想

演唱中的想象與聯(lián)想是貫穿在演唱者從最初創(chuàng)作直至登臺演唱的全過程，對作品的體驗與理解揭示與表現(xiàn)都離不開想象與聯(lián)想的作用。藝術(shù)表現(xiàn)是通過聲音與所表現(xiàn)對象之間的象征以及模仿的關(guān)系來完成的，而想象是對作品的理解和體驗愈深入、細致，知識愈淵博。一個演唱者，除了不斷地擴大和豐富自己的生活積累外，還要善于捕捉生活中那些最激動人心、最富于詩情畫意的場面，要保持健康良好的心態(tài)；獲得多方面的熏陶是培養(yǎng)藝術(shù)想象力的有力保證。

想象是每個人都具備的，問題是想象力也是要通過訓練才會變得更加豐富。演員的想象力是來自日常對生活細節(jié)的細心觀察，與其個人文化修養(yǎng)和綜合素質(zhì)密不可分，藝術(shù)想象來源于豐富的生活和情緒記憶。一切想象必須符合藝術(shù)的規(guī)律，并貫穿演員整個創(chuàng)作生涯。

藝術(shù)想象決不可忽略邏輯思維的積極意義，這是因為藝術(shù)想象雖馳騁無涯，但它是通過想象來挖掘情感內(nèi)涵，再通過聲音傳遞使聽眾也獲得同樣的感動。

2.準確的把握歌唱情感的審美特征

歌唱者對聲音的審美感受 ，實際上是依靠長期積累的聲音形象產(chǎn)生的一種愉快的心理體驗。表演中缺乏美感，讓人感覺是一種沒有任何表現(xiàn)力的聲音。聲樂表演不僅是演唱者表達一度創(chuàng)作的作品，而且還是人們審美意識外化的產(chǎn)物。從聲樂歷史發(fā)展的角度看，觀眾的接受并不是獨立的存在，它映射著并又返還于人的內(nèi)心。在新時期，歌唱演員的演唱應(yīng)注重表演手段的運用，將聲情并茂與多彩的表演融合起來才會使感情表達得更完美、更生動。此外 ，對歌唱聲音音色的審美也是歌唱者心理上的思維反應(yīng)，漂亮的音色能表現(xiàn)聲樂作品的情感內(nèi)涵。那種失去光澤的歌唱聲音絕對不會產(chǎn)生任何美感。

情感是人對客觀事物的態(tài)度以及相應(yīng)的行為反應(yīng)，它能激發(fā)想象與聯(lián)想，逐漸提高思維的能動性與創(chuàng)造性。歌唱是聲樂表演藝術(shù)的重要因素之一。不論是哪一種情感都要受到理智的支配。情感審美作為一種觀念和形態(tài)的美，使歌唱所表現(xiàn)出來的喜怒哀樂與音樂作品中產(chǎn)生的各種情感刺激物相互對應(yīng)，真情實感源于生活又高于生活。因此，歌唱者要使歌唱充滿真實的情感。歌唱藝術(shù)表演在于它富有感人的情感力量。當人們聽到動人的旋律時，會產(chǎn)生一種審美愉悅。從藝術(shù)影響的有效性來講，一個出色的歌唱者要具有極高的歌唱審美與欣賞水平，要求既是歌唱家，又是審美家。

3.強化對音樂的感受

在聲樂表演中，歌唱者在音樂的配合下演唱體現(xiàn)融合和諧的效果，只有加大歌唱者對音樂的理解能力，才可以促進音樂背景下人員的演唱。

在音樂的帶引下，演唱者一定要踩對點，根據(jù)音樂的演奏使自己的歌唱完全承載著音樂，將音樂完全和演唱融為一體，只有如此才可以算是一場成功的聲樂表演。

4.要有豐富的感染力

作為聲樂表演藝術(shù)，其表演是給人欣賞和傾聽的，所以只有賦予聲樂表演靈魂和濃烈的藝術(shù)感染力才會帶動聽眾走進高潮，如此有感染力的表演才算是成功的表演。只有富有感染力的聲樂表演才能使觀眾被聲樂表演的精彩而震撼，具有感染力的聲樂表演能夠使觀眾跟著表演而變得時而平靜時而波潮洶涌，所以感染力可以在很大程度上把觀眾真正的帶引到聲樂的欣賞中。感染力是聲樂表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)，只有它的存在才可以促使聲樂表演者完成表演初衷。

三、聲樂表演藝術(shù)中對審美的要點掌控

1.掌握聲樂表演的過程

首先是“審美準備”，在接受聲樂表演藝術(shù)活動之前客觀存在著一種欣賞期待和心理準備。這種審美期待與欣賞者自身的客觀生理區(qū)別有著密切的聯(lián)系。所以，表演者在表演之前要通過與欣賞者之間的交流對自己的表演進行全面的審視。其次，是把握技巧。演唱技巧并不是簡單地控制氣息或者是高音達到怎樣的標準，技巧要求表演者在練習的過程中真正做到享受藝術(shù)。表演中失去技巧就失去了生命，從古至今，歌曲演唱離不開聲樂技能。隨著科學的發(fā)展，歌曲演唱技能除了要求演唱者要掌握演唱的基本修養(yǎng)等方面的知識外，還離不開真摯的情感和創(chuàng)造性的想象。在表演藝術(shù)領(lǐng)域里需要將真摯的情感和創(chuàng)造性的想象完美結(jié)合來深化音樂表演的內(nèi)涵。運用表演者富于創(chuàng)造性的藝術(shù)想象力將情感與想象恰到好處地結(jié)合，才能真正使觀眾產(chǎn)生強烈的內(nèi)心共鳴。

2.將現(xiàn)實與歷史結(jié)合起來

聲樂表演的再創(chuàng)作過程要保證客觀真實性，要求表演者準確把握作品中的內(nèi)涵，并將其作為再創(chuàng)作的基礎(chǔ)。藝術(shù)情感的產(chǎn)生都與當代特定的歷史背景有關(guān)，不同的背景都有自己的審美主張。在聲樂表演中，表演的作品無論是有意還是無意，任何一部作品往往是通過現(xiàn)代眼光去領(lǐng)悟作品的歷史內(nèi)涵，隨著人們的審美情趣與原則不斷發(fā)生變化，再現(xiàn)歷史作品時必然會受到現(xiàn)代元素的影響。因此，聲樂表演藝術(shù)中的審美體現(xiàn)，一定要兼顧作品的歷史風貌，又要在作品中準確平衡好二者之間的關(guān)系，從而滿足人們的欣賞要求。

3.將技巧與表現(xiàn)性結(jié)合起來

演唱技巧是一個優(yōu)秀的表演者必須要具備的素質(zhì)，但是這里所指的技巧與表演者的內(nèi)心活動是分不開的，要求表演者在練習的過程真正做到享受藝術(shù)。如果說技巧是聲樂表演的骨架，那么表現(xiàn)性就是靈魂，如果失去靈魂，表演自然就缺乏感染力，這種表現(xiàn)的關(guān)鍵之處就是表演者的生活體驗以及長期表演積累出來的藝術(shù)修養(yǎng)。技巧掌握的多對情感的把握就準，要想成為一名優(yōu)秀的表演藝術(shù)家，就要將技巧性賦予作品骨架與靈魂。

總之，在聲樂表演中一定要充分認識到聲樂表演的重要性，只有領(lǐng)會它所帶來的審美才可以促進聲樂表演藝術(shù)的提高，才可以使之成為人人都喜愛的表演。加強對聲樂表演創(chuàng)新性的改變，推進聲樂藝術(shù)的進一步發(fā)展。

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