兩種鋼琴演奏版本《彩云追月》的比較分析

繆函格

摘要：《彩云追月》是一首由王建中改編的具有濃郁民族風(fēng)格的鋼琴獨奏作品。殷承宗和郎朗兩位著名鋼琴演奏家均演奏過此曲，殷承宗版沉穩(wěn)大氣、嚴(yán)謹(jǐn)細膩、氣息悠長、平穩(wěn)淡然地表現(xiàn)著東方風(fēng)格的文化氣息；郎朗版專注熱情、音色如歌、飛揚激越、自然有力地呈現(xiàn)了鮮明的時代特征。兩個版本的《彩云追月》表現(xiàn)的雖然是完全相同的音樂意象“云”和“月”，但演繹出來的卻是不同側(cè)面的“云月之爭”，并呈現(xiàn)出不同的音樂美學(xué)風(fēng)貌。

關(guān)鍵詞：鋼琴曲 《彩云追月》 演奏版本 殷承宗 郎朗

在鋼琴表演中，演奏者對于音樂作品的二度創(chuàng)作，是對作曲家所創(chuàng)作的藝術(shù)文本的再演繹再創(chuàng)新的過程，這也是一個極其重要的環(huán)節(jié)。失去這個環(huán)節(jié)，鋼琴作品就只能停留在曲譜，無法體現(xiàn)其自身的價值。反之，成功的演繹能使單調(diào)的音樂文本煥發(fā)生機，成為真正具有藝術(shù)魅力的完整作品，從而為大眾所認(rèn)知喜愛。因此，在學(xué)習(xí)經(jīng)典鋼琴作品時，如何在突破技巧后，更好地把握音樂作品內(nèi)涵的重要性是不言而喻的。

《彩云追月》原是由我國優(yōu)秀的音樂家任光、聶耳在1935年創(chuàng)作的民族管弦樂作品。曲子節(jié)奏舒緩、樂思迷人，在緩緩流動的樂聲中細細描繪出一幅明月夜的景象，引人沉醉。1975年，作曲家王建中在原曲的基礎(chǔ)上創(chuàng)作了鋼琴作品《彩云追月》，不僅承接了原曲的藝術(shù)情感，更創(chuàng)造性地融入了西方音樂的元素。旋律色彩上，融合了中國民族管弦樂中彈撥樂器特有的音色，還加入了西方特有的探戈舞曲的節(jié)奏，使整首樂曲情感更加豐富。曲式結(jié)構(gòu)上，作者運用了再現(xiàn)三段式的結(jié)構(gòu)，使樂曲在聽覺上給人更大的對比性和沖擊力，在固有的傳統(tǒng)民族音樂表現(xiàn)力的基礎(chǔ)上有了突破。

鋼琴作品《彩云追月》有許多著名的鋼琴演奏家演奏過，本文以殷承宗和郎朗的CD演奏版本為比較研究對象，選用的殷承宗版《彩云追月》出自廣州ABC唱片公司2003年錄制的《花月夜——鋼琴大師殷承宗中國作品集（CD）》，郎朗版《彩云追月》出自星外星唱片公司2014年錄制的《郎朗精選集：最愛與珍藏（2CD，2014年再版）》。

一、殷承宗版《彩云追月》沉穩(wěn)大氣、嚴(yán)謹(jǐn)細膩、氣息悠長、平穩(wěn)淡然

殷承宗（1941-），著名作曲家和鋼琴演奏家。出生于“鋼琴之鄉(xiāng)”福建省廈門鼓浪嶼。曾獲維也納第七屆世界青年聯(lián)歡節(jié)鋼琴比賽第一名以及第二屆柴可夫斯基國際鋼琴比賽第二名。他的主要代表作品有鋼琴協(xié)奏曲《黃河》、鋼琴伴唱《紅燈記》。目前錄制20多張唱片，其中錄制的中國鋼琴作品《春江花月夜》《彩云追月》《平湖秋月》等作品更是鋼琴演奏者必聽的參考樣本。

殷承宗的演奏風(fēng)格純正嫻熟，具有極高的鋼琴音樂素養(yǎng)和出眾的作品詮釋能力。特別是在演奏中國傳統(tǒng)經(jīng)典的時候，他的演奏細膩深情、音色溫暖、織體清晰明朗。他的演奏曾被西方樂評家稱許道：“殷承宗是屬于詩人、哲學(xué)家型的藝術(shù)家。他的演出絲毫沒有為炫耀而炫耀的傾向。他用恰到好處的控制和驚人的技巧流暢地表現(xiàn)了樂曲的深度”。

鋼琴曲《彩云追月》是在民族音樂基礎(chǔ)上融合西方音樂元素的經(jīng)典之作。它是再現(xiàn)單三部曲式，由呈示部、展開部和再現(xiàn)部所組成。它在本民族特有的五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上，巧妙融合非洲探戈舞曲的音樂節(jié)奏，以舒緩優(yōu)美的旋律，將人們帶入了浩瀚夜空“皎潔明月動，彩云緊相隨”的絕美意境中。呈示部引子部分首先由A宮調(diào)式弱奏開始，較為輕柔緩和，第二小節(jié)的十五連音一氣呵成，直接過渡到輕巧的顫音。在演奏中，從第三小節(jié)開始殷承宗延續(xù)了前兩小節(jié)的演奏方式，輕微的呼吸暫停之后，輕柔下鍵。特別是在第五小節(jié)，重復(fù)的五聲音階進入，左右手單音八度手快速交替進行，這種類似托卡塔的表現(xiàn)風(fēng)格，模仿特有的彈撥樂器節(jié)奏，使引子部分張弛有度，寧靜深遠又不失活力。

呈示段開始，殷承宗在演奏上，先是一個較重的和弦進行，宣誓樂曲主要部分的開始，而在重音下鍵后第9小節(jié)的極輕處理，也使得樂曲情緒對比更加強烈，聽眾可以在其中清晰地感受到作曲家的深意，夜色漸深卻帶著點點朦朧月意。在第12小節(jié)開始的切分節(jié)奏的連奏中有一定的拉寬處理，神秘回旋般的奏法也使彩云追月之感更淋漓盡致。在樂曲行進到第16小節(jié)的相同節(jié)奏型時有明顯的弱奏處理，使主題更形神兼?zhèn)?，力度變化富有?jié)制，在pp、mf、漸強漸弱等強度記號中始終保持著穩(wěn)定的節(jié)奏韻律?？梢钥闯?，殷承宗在節(jié)奏和速度的把控上有著獨特的推進力，而他也將這種推進力貫穿始終，使整首樂曲深沉嚴(yán)謹(jǐn)，感情內(nèi)斂而不乏動力。

在音樂的整體把握方面，鋼琴曲《彩云追月》對于演奏者來說，最困難的不是在于譜面文本，而是在于旋律線條的把握。殷承宗以其對于旋律的苛刻要求，力求每一個音符都以十分的態(tài)度去對待去充實，并使其與整首樂曲融會貫通。在第59小節(jié)到第61小節(jié)的演奏中，殷承宗嚴(yán)格遵循譜面上漸強漸弱的強度標(biāo)記，就連音的演奏上看，殷承宗對于十六分音符和五連音中的音頭重音也都十分的強調(diào)，更是印證了這點。

殷承宗演繹的《彩云追月》著力于作曲家的創(chuàng)作意圖和音樂靈魂的表達，猶如沉思的思想者，完全沉浸于內(nèi)在的思考和情感之中。美國著名鋼琴家尤金·李斯特教授也曾稱贊殷承宗對于旋律的表達，認(rèn)為他自始自終都把技巧融合在音樂里，并使其有耳目一新的感覺。這也表現(xiàn)出殷承宗個人的演奏風(fēng)格：沉穩(wěn)大氣、嚴(yán)謹(jǐn)細膩、氣息悠長、毫不炫技、平穩(wěn)淡然地表現(xiàn)著東方風(fēng)格的文化氣息。

二、郎朗版《彩云追月》專注熱情、音色如歌、飛揚激越、自然有力

郎朗（1982-），著名鋼琴演奏家。出生于遼寧省沈陽市。曾獲第二屆柴可夫斯基國際青年音樂家比賽金獎，德國古典回聲大獎，全英古典音樂獎，國際門德爾松大獎等。他的主要代表作品有《柴可夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲》《拉赫瑪尼諾夫第一/二鋼琴協(xié)奏曲》等。目前錄制30多張唱片，其中錄制的鋼琴作品《拉赫瑪尼諾夫第一/二鋼琴協(xié)奏曲》《柴可夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲》《彩云追月》《平湖秋月》等作品更是鋼琴演奏者必聽的參考樣本。

郎朗在演奏中的自信灑脫，完全得力于其獨具個性的音樂表現(xiàn)能力和嚴(yán)謹(jǐn)沉穩(wěn)的音樂演繹素養(yǎng)。他總能從容不迫地克服技巧上的困難，以怡然自得的心情，昂揚激越的演奏引人入勝。曾經(jīng)有位西方樂評人在聽過一次郎朗獨奏音樂會后寫道：“每隔一、二十年，就會有一位表演藝術(shù)家，沖破那層將古典音樂與更廣泛的聽眾隔離開的樊籬。郎朗，這個中國男孩，就是這樣一個有著燃燒的天才和熱情慷慨的個性的年輕人”。

作為現(xiàn)代著名的青年鋼琴家，郎朗憑借其非凡的才能和卓越的感染力贏得廣大聽眾的喜愛和支持。對于音樂旋律，他總有著非比尋常的想象力，在音樂作品的詮釋中，他注重歌唱性的表達也總能出其不意地給人驚喜。從第7小節(jié)的第一個和弦，呈示部主題旋律出現(xiàn)開始，郎朗柔化了重拍強音，較之殷承宗更加柔和，旋律線條也更加自由連貫。而第9小節(jié)開始，郎朗對于從低至高的旋律線條由慢弱起，對于右手主題稍加強調(diào)，特別是第11小節(jié)和第15小節(jié)的力度對比上，郎朗運用指尖彈奏f到p的對話，輕巧有致，讓聽者沉浸于一種“霧里看花，似是而非”的音色變化之美中?？梢钥闯觯衫试诼曇舻囊?guī)劃能力和時空的組合能力上都有著得天獨厚的優(yōu)勢。

第46小節(jié)開始，是對呈示部的變化再現(xiàn)，旋律織體加厚，八度行進的手法使再現(xiàn)部鏗鏘有致。在此部分，郎朗將這傳統(tǒng)的中國曲調(diào)彈得熱情洋溢，逐漸將人們引入一幅靜雅夜幕下，云月嬉戲纏繞的美麗圖畫中。而在第53小節(jié)處，作曲家譜寫的跳躍性旋律和流暢又不失俏皮的大跳技巧，在郎朗的手下充分融合，迸發(fā)出不同尋常的化學(xué)反應(yīng)，使音樂情感更上一層樓。

在作品的整體把握方面，郎朗雖然以技巧著稱，但是在這首作品中卻感受不到太多的炫技成分，在呈示部與展開部中，郎朗的演奏較殷承宗的強弱對比更明顯，旋律線條也更自由柔美，淡淡的色彩，不禁讓人沉迷，讓人安靜，感嘆大自然帶給我們的啟迪與思考。再現(xiàn)部中，不斷加強的音響讓人不禁聯(lián)想，在碧波蕩漾的湖面上“云追月，月逐云”。而最后結(jié)尾的長琶音，郎朗演奏得輕盈柔和，像是遠方傳來的鷗聲陣陣與海浪沙沙的交織，更似是一個開放性結(jié)局，給人留下了無盡的想象空間。

在鋼琴曲《彩云追月》的演繹中，郎朗在精確把控西方作曲技巧的同時，融入對中國音樂元素的理解，既再現(xiàn)了作曲家的創(chuàng)作意圖“云月相行，如夢如幻”，又準(zhǔn)確地把握作品的主題樂思。更是表現(xiàn)出了郎朗個人的演奏風(fēng)格：專注熱情、音色如歌、飛揚激越，自然有力地流露著鮮明的時代特征。

音樂是作曲家心物交感的產(chǎn)物。對于作曲家而言，在其創(chuàng)作過程中，作曲家本身的性格特征對音樂形成的影響是全面性的、滲透性的。其中最直觀的影響就在音樂作品的風(fēng)格特征。鋼琴曲《彩云追月》的內(nèi)涵極其豐富，它優(yōu)雅深邃、寧靜深遠，就像一匹光滑的錦緞，又像一幅靈動的沙畫，為演奏家留下了無盡的表現(xiàn)空間。音樂“有形有神，形神兼?zhèn)洹?，它集建筑的結(jié)構(gòu)之美和生動的情感之韻于一身。而對于演奏家來講，把握音樂的結(jié)構(gòu)之美需要的是演奏家理性思維的冷靜支配，而對音樂作品情感之韻的把控則反映的是其審美共鳴和心靈體驗。殷承宗和郎朗兩位著名的鋼琴演奏家憑借他們各自深厚的音樂修養(yǎng)和高超的演奏水平，演繹的鋼琴曲《彩云追月》均堪稱范本，并形成了各自不同的風(fēng)格：殷承宗版沉穩(wěn)大氣、嚴(yán)謹(jǐn)細膩、氣息悠長、平穩(wěn)淡然地表現(xiàn)著東方風(fēng)格的文化氣息；郎朗版專注熱情、音色如歌、飛揚激越、自然有力地呈現(xiàn)了鮮明的時代特征。兩個版本的《彩云追月》表現(xiàn)的雖然是完全相同的音樂意象“云”和“月”，但演繹出來的卻是不同側(cè)面的“云月之爭”，并呈現(xiàn)出不同的音樂美學(xué)風(fēng)貌。

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