古詩詞藝術(shù)歌曲《滿江紅》的演唱體會(huì)

王鵬程

摘要：本文以中國詩詞藝術(shù)歌曲的《滿江紅》藝術(shù)特點(diǎn)及個(gè)人的演唱體會(huì)為研究對象，分為三部分進(jìn)行論述。第一部分，介紹了中國藝術(shù)歌曲的概念和藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生和發(fā)展，以及藝術(shù)歌曲的特征。第二部分，介紹了歌曲《滿江紅》的創(chuàng)作背景，詞作家和曲作家也分別進(jìn)行了介紹，并且結(jié)合歌曲的內(nèi)容，對鋼琴伴奏和作品的曲式進(jìn)行了簡單的分析。第三部分，從中國古詩詞藝術(shù)歌曲藝術(shù)特點(diǎn)的角度分析了歌曲《滿江紅》的演唱風(fēng)格、氣息的運(yùn)用、咬字的規(guī)律和情感的表達(dá)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲 古詩詞 演唱

中國古詩詞藝術(shù)歌曲自產(chǎn)生以來已有近百年的歷史，以其獨(dú)特的文化特色和曲式風(fēng)格，成為最具中國特色的歌曲形式，更成為聲樂作品中不可或缺的音樂體裁形式。這一時(shí)期以來，雖受社會(huì)環(huán)境的影響，中國古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作數(shù)量較少，并沒有被作為一類歌曲形式重視起來，但對于古詩詞藝術(shù)歌曲的推廣，最重要體現(xiàn)在其對于上半葉藝術(shù)歌曲的整理與保存方面；50年代以后，人們逐漸認(rèn)識到對20世紀(jì)上半葉的藝術(shù)歌曲進(jìn)行保存與整理的重要性，許多作曲家們的藝術(shù)歌曲集被相繼整理出版。例如《黃自獨(dú)唱歌曲選》《賀綠汀歌曲集》《青主獨(dú)唱作品集》。

古典詩詞藝術(shù)歌曲起源于《詩經(jīng)》，后來到《楚辭》，經(jīng)過了“漢賦”以及“漢樂府詩”的積淀，孕育了“建安詩歌”及“魏晉南北朝民歌”，到唐詩宋詞達(dá)到巔峰，逐步轉(zhuǎn)化風(fēng)格到元曲乃至明清詩歌，直到發(fā)展到近現(xiàn)代詩。藝術(shù)歌曲作為一種典型的音樂題材對音樂的發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。古詩詞藝術(shù)歌曲作為一種音樂體裁，以古代詩歌為歌詞，注重借景抒情，細(xì)致刻畫人物的心理特點(diǎn)和內(nèi)心情緒。

一、古詩詞藝術(shù)歌曲的概述

（一）古詩詞藝術(shù)歌曲的基本概述

藝術(shù)歌曲是一種體裁，興起于18世紀(jì)末至19世紀(jì)初，是在歐洲比較流行的一種聲樂演唱體裁。其歌詞大多采用著名詩歌，側(cè)重表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，將自己的主觀看法融入其中，鋼琴伴奏在音樂中也占據(jù)了重要的地位。相比之下，中國古詩詞藝術(shù)歌曲是將中國古詩詞與西方音樂作曲技法相結(jié)合而產(chǎn)生的一種體裁，其音樂創(chuàng)作的特點(diǎn)是將詩詞本身的含義跟詩詞中字詞句的抑揚(yáng)頓挫結(jié)合在了一起，每一個(gè)字、每一個(gè)音、每一個(gè)節(jié)奏都有著重要的意義，更加凸顯其藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵。

中國古詩詞藝術(shù)歌曲是我國文化博大精深的典型代表，它是中國文學(xué)和音樂相結(jié)合形成的產(chǎn)物，具有中國文化特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其創(chuàng)作特點(diǎn)、演唱與表現(xiàn)力相互結(jié)合。近年來，我國越來越多的演唱者開始將中國古詩詞藝術(shù)歌曲作為學(xué)習(xí)和表演的一項(xiàng)重要任務(wù)，想要更好地繼承和傳承下去。

（二）中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程

20世紀(jì)50-60年代，正值國家剛剛獨(dú)立的特殊歷史時(shí)期，創(chuàng)作題材多以革命群眾歌曲為主，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作數(shù)量并不多。1958年，毛澤東詩詞正式發(fā)表后，慢慢掀起一股依此為題材創(chuàng)作的古體詩詞藝術(shù)歌曲的熱潮，如李劫夫的《蝶戀花·答李淑一》，生茂、唐訶的《沁園春·雪》等。而50-60年代唯一敢于大膽嘗試根據(jù)古代詩詞創(chuàng)作藝術(shù)歌曲并具有影響的作曲家是羅忠镕，其代表作品有1962年根據(jù)唐代杜牧的絕句三首譜曲的《山行》《南陵道中》《寄揚(yáng)州綽判官》等，在這些創(chuàng)作中，他大膽采用了歐洲現(xiàn)代技法的和聲語言，開始了其古詩詞藝術(shù)歌曲的初步嘗試，這些作品雖受到環(huán)境的影響，沒有引起音樂界的足夠重視，卻是一次繼往開來的重要探索。

中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展，以新中國成立為界線，大致劃分為“五四新文化運(yùn)動(dòng)”時(shí)期和新中國成立時(shí)期?！拔逅男挛幕\(yùn)動(dòng)”之后到新中國成立，這是中國藝術(shù)歌曲發(fā)展的第一個(gè)時(shí)期。這時(shí)期，從歐洲留學(xué)歸來的作曲家將藝術(shù)歌曲剛剛引進(jìn)國內(nèi)并得到了很好的發(fā)展，由此開啟了中國近代藝術(shù)的先河。在蔡元培美育思想的影響下，蕭友梅等藝術(shù)家在國內(nèi)很多地方成立了新型樂團(tuán)，青主創(chuàng)作的《大江東去》是中國藝術(shù)歌曲的開山之作，這些都為我國藝術(shù)歌曲的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。之后，冼星海將創(chuàng)作題材擴(kuò)大，豐富了藝術(shù)創(chuàng)作手段，創(chuàng)作了很多具有藝術(shù)性的歌曲。

（三）中國藝術(shù)歌曲的特征

中國藝術(shù)歌曲具有民族性、傳統(tǒng)性的藝術(shù)特點(diǎn)。中國藝術(shù)歌曲的歌詞基本上是來源于生活，是勞動(dòng)人民在生活中自然生成語言的基礎(chǔ)上，經(jīng)過再加工、再創(chuàng)造而形成的一種具有文學(xué)性的語言。

中國藝術(shù)歌曲的音樂風(fēng)格具要強(qiáng)烈的時(shí)代特征，在內(nèi)容上大多數(shù)結(jié)合當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，將歷史的真實(shí)現(xiàn)狀呈現(xiàn)在了聽眾的眼前。比如說，十九世紀(jì)初期，大多數(shù)的歌曲都是描寫人民渴望得到光明，思念祖國，往往詞曲作家會(huì)采用激昂的旋律來帶動(dòng)人們的情緒，激發(fā)人民的斗志。在戰(zhàn)爭年代，歌曲的創(chuàng)作方向又轉(zhuǎn)變成了關(guān)注國家大事和未來的發(fā)展上，表現(xiàn)了作曲家憂國憂民的情懷。隨后，二十世紀(jì)五十年代至今，藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)出了多元化、大眾化的特點(diǎn)，創(chuàng)作素材涉及的方面也比以前要多樣化了。大多數(shù)作品都是描寫人民的幸福生活，人民向上的精神面貌和對未來生活的美好愿望，這些作品都順應(yīng)了時(shí)代的發(fā)展，有利于中國藝術(shù)歌曲的繼承和發(fā)展。

二、藝術(shù)歌曲《滿江紅》內(nèi)容介紹

（一）《滿江紅》作者及創(chuàng)作背景

《滿江紅》是我國南宋著名抗金英雄岳飛寫的一首詞，后經(jīng)現(xiàn)代著名音樂家楊蔭瀏編曲而成的一首膾炙人口的藝術(shù)歌曲。岳飛，字鵬舉，相州湯陰（今屬河南）人，宋代抗金名將。因堅(jiān)持抗敵，不附和議，被權(quán)臣秦檜誣陷下獄而死，年僅39歲。岳飛在戎馬倥傯中寫作了不少洋溢著愛國激情的詩文，收為《岳忠武王文集》（或《岳武穆集》）。今人唐圭璋主編的《全宋詞》錄其三首。最有名的一首是表現(xiàn)壯志難酬的《小重山》，另一篇便是千古傳唱的《滿江紅·怒發(fā)沖冠》。岳飛在歷史上是位文武雙全、精忠報(bào)國的好將領(lǐng)，他率領(lǐng)的岳家軍個(gè)個(gè)驍勇善戰(zhàn)。他在創(chuàng)作這首《滿江紅》詞時(shí)，正是中原地區(qū)遭受女真奴隸主貴族的鐵騎踐踏和蹂躪的歲月，這首千古絕唱，慷慨激昂、豪氣沖天，敘述了一代名將岳飛誓將金兵趕出中原，一雪前恥的凌云壯志，體現(xiàn)了岳飛收復(fù)失地、壯志未酬的英雄氣概。

作曲家運(yùn)用西方鋼琴伴奏風(fēng)格，曲式風(fēng)格與中國詩詞相結(jié)合，重視音樂與歌詞結(jié)構(gòu)的對應(yīng)和意境的表現(xiàn)，符合中國人的審美情趣，讓中國古詩詞散發(fā)出其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

三、《滿江紅》藝術(shù)歌曲的個(gè)人演唱體會(huì)

（一）演唱風(fēng)格的分析

中國古詩詞藝術(shù)歌曲自古至今有一個(gè)獨(dú)特的演唱特點(diǎn)，那就是吟誦。吟誦就是將古詩詞藝術(shù)歌曲通過文字加入人聲，從而轉(zhuǎn)化為優(yōu)美動(dòng)人的詩歌，通常來說就是語言。中國古詩詞藝術(shù)歌曲內(nèi)容的主要來源是中國的古典詩詞，并且在古典詩詞中吟誦這一演唱風(fēng)格占據(jù)著重要的地位，演唱者通過吟誦古詩詞可以更加深刻的領(lǐng)悟其中的韻律，掌握好吟誦古詩詞的節(jié)奏，將古詩詞的抑揚(yáng)頓挫、字正腔圓表現(xiàn)得更加突出，從而更好的將個(gè)人情感融入其中。總之反復(fù)的吟誦古詩詞可以增加演唱者對藝術(shù)歌曲的理解和感悟，增加自身的演唱體會(huì)。

當(dāng)然，在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲的時(shí)候也要根據(jù)藝術(shù)歌曲的風(fēng)格進(jìn)行不同的處理，包括氣息的運(yùn)用，唱法和音色的變化?！稘M江紅》這首藝術(shù)歌曲是一首氣勢磅礴，表現(xiàn)主人公心懷大志、壯志未酬的感情，字里行間中透露著壯闊的豪情。在詩詞上有很多是一字一音，或者是一字占多拍的時(shí)值，所以要求我們在演唱的時(shí)候提前做好吸氣的準(zhǔn)備，控制和保持好氣息，盡量要把樂句唱出大連線的感覺。唱到情緒激動(dòng)的地方，吐字要清晰，氣息呼吸充分，要有爆發(fā)力，從而表現(xiàn)出主人公激動(dòng)的心情。由此可見演唱古詩詞藝術(shù)歌曲不僅要求氣息提前準(zhǔn)備充分，并且運(yùn)用要自然流暢，關(guān)鍵時(shí)刻要做到“該斷則斷、該換則換、該連則連、聲情并茂”，從而更好的表達(dá)歌曲的含義。

（二）歌曲的情感表達(dá)

情感的表達(dá)在歌曲的演唱過程中具有重要的作用，情感的正確理解和把握是演唱作品的關(guān)鍵。在演唱中國藝術(shù)歌曲的時(shí)候，大部分演唱者只是唱其詞，忽略了詩詞其中的內(nèi)涵，這樣自然不能完美的詮釋古詩詞的深深的蘊(yùn)意。古詩詞歌曲是精煉、形象的，追求意境美和韻味的完美展現(xiàn)，是抒發(fā)自己內(nèi)心情感的一種藝術(shù)。因此，我們在演唱之前要深刻了解詩詞講述的背景故事，詞曲作家的背景，通過自己豐富的想象力，想象自己身臨其境，結(jié)合自己生活中真實(shí)的體驗(yàn)，真真切切的去體會(huì)詩詞的含義，認(rèn)真的去分析曲式風(fēng)格，把握作品的風(fēng)格，將詩詞音樂風(fēng)格與歌唱技巧充分的結(jié)合在一起，去感受那種中國音樂特有的感染力。

歌唱技巧的掌握和運(yùn)用對情感的表達(dá)也是有一定影響的，總而言之，歌唱是展示技巧的一個(gè)過程，更是技巧與情感展示的過程。因此我們要加強(qiáng)聲樂基本功的練習(xí)，因?yàn)橐磺星楦械谋磉_(dá)都是建立在聲樂技巧的基礎(chǔ)之上。

其次，演唱者除了要學(xué)會(huì)運(yùn)用演唱技巧和對詞曲的理解之外，我們也要從整體上把握作品的風(fēng)格，正確把握音樂的旋律、速度、節(jié)奏、音色等，要逐漸學(xué)習(xí)體會(huì)聲樂演唱的角色感，這樣更有助于演唱者意境的體會(huì)和情感的真情流露。

四、結(jié)語

中國古典詩詞是中國傳統(tǒng)文化之魂，是華夏文明中不可或缺的一部分。其中一部分古詩詞代表了某些時(shí)期中國民族的民族意氣和個(gè)人的精神追求，具有向上、進(jìn)步的思想情懷。隨著時(shí)代的發(fā)展，古詩詞藝術(shù)歌曲的地位逐漸上升，慢慢的將古詩編曲變?yōu)榇蠹叶炷茉數(shù)母枨构旁娫~藝術(shù)歌曲逐漸大眾化、全面化。作為藝術(shù)歌曲的演唱者，在具備一定的演唱功底之外，我們也應(yīng)該不斷提高自身的文學(xué)修養(yǎng)，多多去了解古代文化，在日常生活中多去體驗(yàn)和觀察生活，更好的把握藝術(shù)風(fēng)格。希望本文章能夠讓我們進(jìn)一步的對中國藝術(shù)歌曲有所了解，將中國藝術(shù)歌曲這一瑰寶不斷的傳承下去。

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