傳統(tǒng)筆墨在當(dāng)代的表現(xiàn)方式

摘要：筆墨作為中國畫的代名詞，在數(shù)千年的文化歷史中積淀了濃厚的文化內(nèi)涵，并逐漸形成獨有的審美價值形態(tài)，彰顯了中國畫的藝術(shù)特征、表現(xiàn)特征及形式特征。中國傳統(tǒng)筆墨花充分融入畫家的精神與民族藝術(shù)特點，將民族特有的文化體現(xiàn)的淋漓盡致。為更好的傳承與發(fā)揚傳統(tǒng)藝術(shù)，對傳統(tǒng)筆墨的研究與創(chuàng)新極為重要，特別是傳統(tǒng)筆墨在現(xiàn)代社會中的應(yīng)用和表現(xiàn)形式。本文首先介紹對傳統(tǒng)筆墨的理解，其次分析傳統(tǒng)筆墨在中國畫中的發(fā)展，再者指出傳統(tǒng)筆墨在當(dāng)代的傳承，最后介紹傳統(tǒng)筆墨在當(dāng)代表象形式上的創(chuàng)新傳承，通過與現(xiàn)代題材優(yōu)秀元素的融合，以符合社會實際情況的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)，更好的延續(xù)傳統(tǒng)藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)筆墨;當(dāng)代;表現(xiàn)形式

筆墨是中國傳統(tǒng)繪畫的根本，畫家對筆墨的領(lǐng)悟逐漸形成山水創(chuàng)作中的思想認(rèn)知。中國畫的筆墨被不同的畫家運用，其并沒有好壞之分，只是高低境界不同的區(qū)分。對于筆墨的認(rèn)識，直接影響到中國畫的長遠(yuǎn)發(fā)展。每個人在學(xué)習(xí)畫畫之前，將筆墨當(dāng)成工具，重物理和客觀。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)不僅要模仿古人大家，還要去解讀和領(lǐng)悟筆墨的規(guī)律，通過提高自我認(rèn)知力而層層深入。

一、筆墨的理解

關(guān)于筆墨，筆在前，是以關(guān)鍵是用筆，其講求方圓、曲直、輕重、剛?cè)?、干練、虛實等形式，追求諸多形式的變化，不僅對客觀世界進行呈現(xiàn)，而且用以表達畫家自身的主觀情感。因而要求畫家用筆的準(zhǔn)確與熟練，做到筆隨意念而行。

從視覺形式來說，筆墨指的是技法、結(jié)構(gòu)、法度、規(guī)范及表現(xiàn)力，經(jīng)過長期的歷史演變，中國傳統(tǒng)筆墨形成獨有的藝術(shù)表現(xiàn)發(fā)展，要求畫家熟練掌握用筆的規(guī)則。這些法則不僅體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的審美思想，而且也用以區(qū)分畫家的手工操作痕跡之間的差異性。筆墨最終要達到有法則卻不受法則制約的效果，但是每一個用筆又在法則之中符合規(guī)律。自古以來，筆墨用筆都具有規(guī)范性，例如“骨法用筆”才是經(jīng)得住時間拷證的用筆的正途之選，筆墨形成的效果就是畫面的視覺效果。

中華民族純粹的民族精神就是筆墨精神，從形武到內(nèi)容，從筆墨到境界，從深度、高度到內(nèi)在精神氣象，都運在筆墨中得以體現(xiàn)，畫家的思維與觀念、學(xué)識與修養(yǎng)，在創(chuàng)作過程中對社會產(chǎn)生深刻的影響。

二、傳統(tǒng)筆墨在中國畫中的發(fā)展

傳統(tǒng)筆墨在中國畫中的發(fā)展，我們主要從初期和中期兩個發(fā)展階段介紹：

1.萌芽期：初期發(fā)展階段

傳統(tǒng)筆墨在發(fā)展最初，只是一種繪畫手段，是通過描摹日常生中的人、事、物、景色等的描述與記錄。其發(fā)展最初受到繪畫特點的影響，作品表達主要體現(xiàn)了紀(jì)實的特點，并非觀賞意義，因而當(dāng)時的筆墨作品很難帶給觀者愉悅之感。早期筆墨作為一種藝術(shù)語言存在，主要是對當(dāng)時歷史文化生活的記錄。

中國畫自戰(zhàn)國時期真正開始，從當(dāng)前現(xiàn)有的畫作之中，例如《人物龍鳳圖》中可以了解，畫作運用精細(xì)的線條描繪人物，對細(xì)節(jié)的處理非常的巧妙得體，線條沒有強硬感之分，筆法豪放、筆墨十分順暢，將中國畫的特點體現(xiàn)的淋漓盡致。通過描摹簡單的人物與環(huán)境造型，運筆流暢利落，湖面傾心，給人一種簡單大氣之感。另一部分早期中國畫的代表《鴻門宴》，簡單質(zhì)樸的筆墨特點，主要受當(dāng)時歷史背景影響，繪畫燃料的數(shù)量、種類不多，因此作品整體色彩較少，但是筆墨勾勒、濃淡的表現(xiàn)方式，使得畫作的層次感增加。

中國畫到魏晉初期，人們對中國畫的關(guān)注已經(jīng)上升到更多理論性認(rèn)知，作品中的山水花鳥的內(nèi)容，不僅用色豐富，而且線條的描摹也較為粗放，使得整體畫作從視覺上呈現(xiàn)出強烈的絢麗之感。

2.繁榮期：中期發(fā)展階段

傳統(tǒng)筆墨在唐朝時期備受重視，其中畫作代表，閻立本的《歷代帝王圖》與《步輦圖》，就采用了游絲描的畫法，在創(chuàng)作過程中運用深淺不一的線條進行勾勒，畫中的人物和器具體現(xiàn)的更完整，畫面感清晰，層次遞進性表現(xiàn)的也更好。

吳道子創(chuàng)作的白描畫法，成為中國傳統(tǒng)畫歷史上的一個創(chuàng)新，運用極簡的著色方式，給人一種清新自然的感覺，在顏色變化上運用很好的過渡，呈現(xiàn)出一種濃墨、重彩適宜的視覺效果。

在此階段，中國畫創(chuàng)作也開始由原有的色向墨色轉(zhuǎn)變，表現(xiàn)手法也達到一個小高峰時期，創(chuàng)新與發(fā)展為畫家?guī)砀嗟膭?chuàng)作想象空間，同時也為后期筆墨畫的發(fā)展奠定扎實穩(wěn)定的基礎(chǔ)。

三、傳統(tǒng)筆墨在當(dāng)代的傳承

傳統(tǒng)筆墨發(fā)展至今有著悠久的歷史，在漫長的發(fā)展過程中，傳統(tǒng)筆墨與時俱進，融合中華民族優(yōu)秀元素，隨著時間的發(fā)展而變化。關(guān)于傳統(tǒng)筆墨在當(dāng)代的傳承我們主要從三個方面介紹：

1.筆墨獨立存在的審美特征

傳統(tǒng)筆墨是形式也是內(nèi)容，是兩個概念的相融體現(xiàn)。筆墨作為個體精神的外化表現(xiàn)，也是觀念的一種物化體現(xiàn)，同時也有一種獨立于作品之外的特殊美，并在中國藝術(shù)審美觀念中逐漸積淀形成一種文化。對筆墨情趣的追求，是我國畫家一直所推崇向往的藝術(shù)。在中國文化藝術(shù)之中，“氣韻”這一元素的存在，使得東方藝術(shù)作品與西方藝術(shù)作品有著迥然之分。筆墨中的氣韻呈現(xiàn)出旺盛的生命力，并貫穿作品創(chuàng)作始末，深刻了體現(xiàn)了畫家的修養(yǎng)、人格、品位等人文內(nèi)涵。

當(dāng)代人們生活所使用的書寫工具和繪畫工具變化巨大，嚴(yán)重影響了筆墨的社會功能和審美，但是對于筆墨本質(zhì)的傳承并沒有中止，在創(chuàng)作中，筆痕的流動、墨色的深化，都充分融入了東方哲學(xué)觀念，將民族特色和審美取向得以完整的呈現(xiàn)。

2.難以割斷的筆墨情結(jié)

上世紀(jì)八十年代，改革開放的引進來與走出去，使得我國藝術(shù)深受經(jīng)濟和西方文化的沖擊影響，對國畫前途與發(fā)展非常重視的藝術(shù)家創(chuàng)新型的推出實驗水墨、新文人畫、新院體畫等新型藝術(shù)形式，不管如何創(chuàng)新形式，對筆墨韻味的追求始終未變。

水墨韻味中的筆墨情趣是東方藝術(shù)的獨有的表現(xiàn)，也是我國美學(xué)精神獨有的品質(zhì)。即便當(dāng)代筆墨形式與傳統(tǒng)國畫形式形式差異較大，但是在藝術(shù)創(chuàng)作中沒有脫離水墨韻味的影響。畫家需要借助傳統(tǒng)筆墨實現(xiàn)作品的藝術(shù)品位。例如，劉子健的“碎片”，就是講極具時代特色的社會元素與破碎宇宙，運用筆墨語言呈現(xiàn)帶給人強烈的視覺沖擊力，讓人從作品中感受到漂浮、孤獨、寂寥。這種運用筆墨形式創(chuàng)作當(dāng)代精神的表現(xiàn)方式，與東方藝術(shù)獨特的審美有著緊密而直接的聯(lián)系。當(dāng)代水墨格外重視和追求表現(xiàn)效果，并以創(chuàng)作教育闡釋和表達人們生活環(huán)境中的空間精神。

西方文化的融入，也對中國畫產(chǎn)生深刻的影響，傳統(tǒng)筆墨描摹意境用色簡單，西方繪畫色彩應(yīng)用表達強烈，對觀者的吸引較為強烈，對此我國畫家嘗試將筆墨與色彩進行融合，讓中國畫的古樸之中增添一縷清麗之美，在保留古典墨色古韻的同時彰顯時代感，帶給人耳目一新的觀感。

3.畫家精神的外化

我國傳統(tǒng)筆墨畫追求精神內(nèi)在與文化內(nèi)涵，作品表現(xiàn)中為觀者保留著大量的空間想象，并在情感已經(jīng)上追求氣韻生動。西方繪畫精神的融入，從視覺、形象到寫真手法對中國繪畫產(chǎn)生深刻影響，不僅彌補了我國筆墨畫視覺感弱的問題，而且傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵與品位，也得以傳承與延續(xù)。

這種繪畫藝術(shù)的精神內(nèi)涵，是我國繪畫技藝長久傳承的根本原因。當(dāng)前，繪畫品種多樣性，只有在精神與內(nèi)涵上始終保有民族特色的作品才依然擁有文明的精神氣質(zhì)，保有民族多由的內(nèi)涵與精神走向世界。

當(dāng)代筆墨發(fā)展創(chuàng)新中，繼承傳統(tǒng)中國畫的特質(zhì)，也融入鮮明的時代特點，摒棄傳統(tǒng)的“匠氣”，重新定位筆墨畫中的“骨氣”，在創(chuàng)作中更重視作品的沖擊力。

四、傳統(tǒng)筆墨在當(dāng)代表現(xiàn)方式上的創(chuàng)新傳承

1.傳統(tǒng)基礎(chǔ)上融入時代精神

我國傳統(tǒng)筆墨畫注重精神文化的表達，其中寫意畫占據(jù)了較大的比例。筆墨的運用變化無窮，通過畫作本身傳達意蘊，傳統(tǒng)老子道家文化和孔孟文化中的精髓理念都在作品中呈現(xiàn)，成為貫穿文化傳承的核心，體現(xiàn)了畫家自身的文化修養(yǎng)與精神魅力。我國畫家在吸收和借鑒西方優(yōu)秀繪畫作品時，做到取長補短，用顏色搭配彌補傳統(tǒng)筆墨視覺不足的缺陷，保留精髓內(nèi)容，促使作品色彩明亮而不失韻味。

2.深入生活尋找合適的繪畫語言和敘述方式

首先，中國筆墨畫不僅需要畫家積極探索新的技法，拓展表現(xiàn)空間，還離不開身后的生活積淀與練習(xí)，對此畫家要深入生活，尋找適合表現(xiàn)現(xiàn)代題材的繪畫語言與敘述方式，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代元素相融合，帶給觀者內(nèi)涵豐富又別具一格的作品。

其次，不斷提高自身文化內(nèi)涵與藝術(shù)修養(yǎng)，在繪畫中充分融入本民族和外來民族的優(yōu)秀元素，以筆墨為本，強化主觀與意向色彩的運用，大膽的應(yīng)用更多的色彩語言來塑造形象，更符合現(xiàn)代人的審美需求。

最后，正確處理寫生與寫意、形似與神似、造型與意境之間的關(guān)系，注重繪畫功力、書法功力及文學(xué)功力三者融會貫通，既具有筆墨情趣，又富有線條張力，通過詩書的滲透影響，達到以畫傳情的藝術(shù)效果。

3.以傳統(tǒng)技術(shù)為核心自由發(fā)揮與創(chuàng)作

傳統(tǒng)筆墨的精神內(nèi)容更值得畫家們的傳承與延續(xù)，其中水墨畫的韻味，簡單幾筆就可以將景物的意蘊勾勒出來，這一點就值得我們傳承和借鑒。筆墨的濃淡形式也是西方繪畫難以企及的高度，對此我國畫家在創(chuàng)新的基礎(chǔ)上也要進行延續(xù)。

五、結(jié)論

傳統(tǒng)筆墨作為中國藝術(shù)的獨有形式，是對我國民族文化與內(nèi)涵的有效傳承。筆墨隨著時間變化而變化，當(dāng)前傳統(tǒng)筆墨與當(dāng)代題材元素既互相影響，又可以相互融合。本文基于傳統(tǒng)筆墨的理解，介紹傳統(tǒng)筆墨在中國畫中的發(fā)展，探索傳統(tǒng)筆墨在當(dāng)代表現(xiàn)方式的傳承，促使傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，使中國筆墨得到傳承與發(fā)揚。

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作者簡介：李東升（1972-），男，漢族，黑龍江哈爾濱人，副教授，本科，研究方向：國畫花鳥。