互聯(lián)網(wǎng)時代戲劇面臨的挑戰(zhàn)與變革

劉夢妮

互聯(lián)網(wǎng)與新技術的提升，已經(jīng)全面改變?nèi)藗兊娜粘Ｉ?。對于文藝作品來說，互聯(lián)網(wǎng)時代文藝作品面臨著從選題制作、舞臺呈現(xiàn)與傳播營銷三方面的變革。選題層面，IP與大數(shù)據(jù)為創(chuàng)作者把明方向;眾籌給予了小成本、小劇場舞臺作品更多的制作成本。舞臺層面，觀演關系被重新定義;VR、AR的普及讓文藝作品更傾向于游戲化;移動智能設備更是掀起了APP浸沒式戲劇。在傳播層面，足不出戶看戲劇成為了未來趨勢。但同時，我們也應當看到未來的許多挑戰(zhàn)，一方面是“后真相”時代所帶來的“娛樂至死”，警惕為了明星、奇觀而忽略藝術本身，另一方面則是在技術前進的同時，保護版權，提升全民素養(yǎng)，成為了亟待解決的問題。

一、互聯(lián)網(wǎng)時代戲劇的變革

（一）運用于選題制作

1、IP與大數(shù)據(jù)：爆款文藝作品的依據(jù)

“IP”一詞在影視行業(yè)十分常見，前幾年的影視熱都圍繞于此。IP意味著文

藝作品有了粉絲基礎，投資方或者運營團隊再利用大數(shù)據(jù)對此進行偵測，判斷運營成本，讓文藝作品在運營過程中更加科學有效。

2015 年開心麻花的舞臺劇 《夏洛特煩惱》、2016年周申執(zhí)導的話劇《驢得水》、2018年饒曉志執(zhí)導的《無名之輩》、2019年趙淼導演的《回廊亭殺人事件》先后被搬上了大銀幕，讓電影觀眾領略到了話劇與影視雙向改編的互動樂趣，也使更多的電影投資者開始關注到戲劇“大 IP”的價值與票房潛力。

2、眾籌：小成本影視、小劇場話劇有了更多制作成本

在戲劇領域，眾籌也成為了常見的傳播方式。2015 年， 國家話劇院舞臺劇 《戰(zhàn)馬》中文版便試水了互聯(lián)網(wǎng) “眾籌”方式， 《戰(zhàn)馬》中文版眾籌項目在京東眾籌平臺上線， 短短數(shù)日便打破了該平臺的眾籌紀錄， 甚至創(chuàng)造互聯(lián)網(wǎng)文化類眾籌項目歷史。

眾籌作為一種高效方法讓劇院方跨過了一系列中間環(huán)節(jié)直接與消費者產(chǎn)生聯(lián)系， 使制作人直面觀眾進行溝通。有許多文藝工作者常以自己心目中的藝術為標桿進行創(chuàng)作， 眾籌的出現(xiàn)讓他們遠離了不切實際的創(chuàng)作內(nèi)容， 編排最適宜消費者審美的作品。從這兩方面講， 眾籌話劇的出現(xiàn)對這一行業(yè)的大眾化發(fā)展產(chǎn)生促進作用。

（二）運用于舞臺呈現(xiàn)

1、觀眾地位提升：觀演關系被重新定義

隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，新媒體技術逐漸廣泛地運用到了戲劇作品中，呈現(xiàn)

在了舞臺上。觀眾不再只是接受者，不只是馬爾庫塞所說的“單向度的人”，而是與表演者甚至是創(chuàng)作者形成了雙向互動，不僅可以真正“沉浸”參與其中，更可以根據(jù)興趣改變情節(jié)走向。近幾年在上海大火的沉浸式戲劇《sleep no more》，入場前工作人員會給每人一個面具，觀眾打破舞臺的約束，不再只是旁觀者，而是冒險者。

挪威電視劇《SKAM》火爆全球，它正是以一種觀眾參與式的直播方式進行更新。劇中角色還各自擁有Ins賬號，官網(wǎng)上會不時更新他們的社交網(wǎng)絡發(fā)布情況，甚至包括彼此的短信內(nèi)容，這些劇情被“直播”在網(wǎng)上，網(wǎng)友們前去評論，也會成為情節(jié)的一部分出現(xiàn)在劇集里。

2、虛擬現(xiàn)實普及：文藝作品傾向于游戲化

隨著虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實、混合現(xiàn)實技術的發(fā)展，劇場中的虛擬空間與現(xiàn)實空間將被完全打通，沉浸性與交互性會得到進一步突破，觀眾的感官會得到最大程度的調(diào)動。有了以手機為載體敘述故事，加上新穎的科技感，將科技與藝術完美結合。 張藝謀在《對話寓言2047》中，便運用了納米技術和可穿戴技術，與英特爾共同創(chuàng)造出的世界上第一件會飛的Butterfly Dress。

3、移動智能設備參與：APP 浸沒式戲劇興起

隨著移動互聯(lián)網(wǎng)和智能終端的普及，傳統(tǒng)的浸沒式戲劇已經(jīng)不再能滿足“網(wǎng)

絡原住民”的需要了，如《sleep no more》那種需要將手機密封，單純靠現(xiàn)場感官刺激的浸沒式戲劇在未來即將被App浸沒式戲劇取代 。在《對話寓言2047》中，京劇表演者的《三岔口》選段與iPad表演形成了鮮明的反差與沖撞：19個iPad播放著人臉的畫面，象征著空虛與寂寞，是現(xiàn)代人被科技束縛后的寫照。

（三）運用于傳播營銷

2018年，國家話劇院與大麥網(wǎng)及旗下專注現(xiàn)場演出的品牌MaiLive聯(lián)手，就《戰(zhàn)馬》這一優(yōu)質(zhì)的跨國IP展開合作。大麥網(wǎng)充分發(fā)揮自身的生態(tài)資源與宣發(fā)優(yōu)勢，為《戰(zhàn)馬》量身定制營銷方案，并積極調(diào)動站內(nèi)及阿里系資源實現(xiàn)生態(tài)聯(lián)動。通過一系列線上線下多場景創(chuàng)意營銷，幫助項目實現(xiàn)最大化曝光和對目標潛在用戶的精準觸達。

由于現(xiàn)場演出觀看人數(shù)少，視頻網(wǎng)站現(xiàn)已推出線上直播、點播演出的模式，讓買不到票或者該地區(qū)沒有演出的觀眾得以欣賞藝術。愛奇藝文化演出頻道打造全新的“線上劇場”視頻平臺，與國家大劇院、北京人藝、國家話劇院、中央芭蕾舞團、天橋藝術中心、東方藝術中心、北京演藝集團、中國對外演出集團、開心麻花等機構達成合作關系，對演出進行直播。

二、互聯(lián)網(wǎng)時代戲劇面臨的挑戰(zhàn)

1、“后真相時代”的“娛樂至死”

牛津詞典曾提到過“后真相時代”，在“后真相”思潮的影響下，受眾喪失了對文藝作品藝術性高下的辨別能力，而是只關心流于表面的膚淺元素，如演員明星、視覺奇觀等，忽略了敘事和文本型，便會成為一種噱頭，失去了作品本身的價值。

2018年，湖南衛(wèi)視綜藝《聲入人心》的火爆讓很多音樂劇、歌劇演員成名，大批粉絲為了“明星效應”涌入劇場，制作方為了明星效應選擇粗制濫造，正如音樂劇《白夜行》，出現(xiàn)了錄制音頻現(xiàn)場“對口型”的事件，而觀眾卻因為把關注點放在明星身上，過于注重娛樂性和商業(yè)性而忽視藝術性，甚至是基本的職業(yè)道德，對于藝術與審美的探索不僅毫無興趣，而且舉步維艱，甚至是行業(yè)的恥辱。

2、足不出戶看戲劇，版權意識繼續(xù)提升

疫情期間，線上話劇成為主流。互聯(lián)網(wǎng)可以連接許多沒買到票、沒有時間的

觀眾足不出戶看到精彩的表演，但它卻不會取代劇場。需要警惕的是，當直播等手段引入，無視劇場規(guī)則，盜攝等行為屢禁不止，版權問題如何解決。如果直播演出成為一種普遍趨勢，劇場的存在和劇場本身的收益如何保障，現(xiàn)場看演出是否還具有原先的價值，戲劇藝術的美學品格和文化坐標如何保障，這都需要在運營、制作方面嚴格把控。

縱然互聯(lián)網(wǎng)給予文藝作品許多變革和啟發(fā)，擴展了創(chuàng)作者和傳播者的思維，擴大了受眾，讓文化和藝術、科技更加融合，但是文藝作品本身的精神內(nèi)核是不被改變的。我們要在利用互聯(lián)網(wǎng)達到文藝作品創(chuàng)新的道路上，不能丟下人文關懷、核心價值觀取向以及對全人類的影響上。