淺談中國古曲的鋼琴演繹

摘 要：大量的中國古曲被改編成為鋼琴曲，這種做法有利于我國民族音樂的傳承與發(fā)展，但是怎樣把中國作品完美表現(xiàn)出來，是對(duì)演奏者的巨大考驗(yàn)，彈奏中國鋼琴曲，不止只考慮技巧，對(duì)于原作的深刻了解是成功把握作品的關(guān)鍵。

關(guān)鍵詞：改編；中國古曲；鋼琴演繹

改編是中國鋼琴作品音樂創(chuàng)作中常用的手法之一。鋼琴改編作品，是指將已有的聲樂或器樂作品，在保持原作品相對(duì)完整的條件下，將其移植，成為鋼琴獨(dú)奏作品。根據(jù)古曲改編的中國鋼琴作品都是在古典原作的基礎(chǔ)上進(jìn)行加工創(chuàng)作形成的。在保留原曲音樂素材，音樂結(jié)構(gòu)，音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上，運(yùn)用新的創(chuàng)作手法來進(jìn)一步發(fā)展樂曲的音樂性和音樂效果。在從事演奏時(shí)，首先要充分了解作品的創(chuàng)作背景和原作的標(biāo)題，以及題解等，這樣有利于更深入詳盡地理解作品的風(fēng)貌和精神。

在彈奏這類鋼琴曲目時(shí)，如《二泉映月》，先聽原版演奏，由二胡專業(yè)人士表演，了解作品原作的演奏風(fēng)格和演奏樂器，以及這種樂器的演奏特點(diǎn)和聲音效果，然后與之交流討論對(duì)作品的理解認(rèn)識(shí)，這便有利于對(duì)曲目更好的把握。盡管在以鋼琴演奏這些古曲時(shí)，未必需要十分刻意模仿原樂器的演奏效果，而是盡量挖掘鋼琴這個(gè)樂器自身的表現(xiàn)力。

下面以一首由中國古曲改編為鋼琴曲的二胡作品《二泉映月》為例進(jìn)行分析。著名作曲家儲(chǔ)望華先生在上個(gè)世紀(jì)70年年代把《二泉映月》改編為鋼琴獨(dú)奏曲，改編以后的鋼琴曲在原來曲調(diào)的基礎(chǔ)上又充分利用鋼琴的多聲部的優(yōu)勢，使用豐富多彩的和聲織體，把樂曲單線條旋律中不能充分表達(dá)的內(nèi)容，在立體關(guān)系中逐步展現(xiàn)出來，保存了該曲本意與風(fēng)格、又大膽創(chuàng)新，是中國民族鋼琴音樂中的經(jīng)典之作。

在彈奏之前第一步需要了解此曲的創(chuàng)作背景，《二泉映月》作者華彥鈞（又名阿炳）出生于清末，從小飽嘗人間悲苦于磨難，是生活在最低層的民間音樂家。《二泉映月》是阿炳生活的寫照，是他感情宣泄的傳世之作。阿炳利用自己的創(chuàng)作天賦，把所見、所聞、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人淚下的音符，是聽眾在旋律中產(chǎn)生共鳴。

第二步進(jìn)行樂曲原貌賞析，傾聽由二胡專業(yè)學(xué)生的演奏。全曲分為引子、主題、五次變奏及尾聲。引子以四拍組成的短小音調(diào)作為開端，以一個(gè)下行音階式短句，發(fā)出了一聲飽含辛酸的嘆息。二胡以輕微的聲音，低沉含蓄內(nèi)在的音色，把聽眾引入到音樂所描寫的意境中。喬建中先生認(rèn)為：“對(duì)阿炳來說，這一聲長嘆不是偶然發(fā)出來的，應(yīng)該說他一生受盡了苦難在57歲時(shí)有這樣一個(gè)機(jī)會(huì)發(fā)出來這樣一種嘆息?！薄斑@是引子，就這么一句。但是這個(gè)引子我覺得它是所有我們聽到的民間音樂作品里邊，應(yīng)該是最精彩的引子之一。主題變奏隨著旋律的發(fā)展時(shí)而深沉，時(shí)而激昂，時(shí)而悲壯，時(shí)而傲然，深刻地展示了作者的辛酸與痛苦，不平與怨憤。結(jié)尾結(jié)束在輕奏的不完全終止上，好像無限的惆悵與感嘆，聲音更加柔和，節(jié)奏更加舒緩而趨于平靜，給人以意猶未盡的感受。

我們應(yīng)感受到全曲將主題進(jìn)行時(shí)而沉靜，時(shí)而躁動(dòng)的變奏，使得整首曲子時(shí)而深沉，時(shí)而激揚(yáng)，同時(shí)隨著音樂本身娓娓道來的陳述、引申和展開，使阿炳所要表達(dá)的情感得到更加充分的抒發(fā)，深刻地展開了阿炳一生的辛酸苦痛，不平與怨憤，同時(shí)也表達(dá)了他內(nèi)心的一種豁達(dá)以及對(duì)生命的深刻體驗(yàn)。

鋼琴演奏者把握了整首曲子的背景、曲風(fēng)就可以更好的演奏出真正貼合原作的鋼琴曲，可以更加細(xì)膩的處理音樂。然而，與原曲相比，改編后的鋼琴曲除保留引子、主題段落以及第五次變奏外，原來的五次變奏經(jīng)作者剪裁后精簡為四次變奏，改編后的鋼琴曲充分體現(xiàn)出在曲體結(jié)構(gòu)方面的鮮明特征，既精簡了旋律結(jié)構(gòu)，又強(qiáng)化了全曲重點(diǎn)。

鋼琴作品中左手部分的旋律設(shè)計(jì)了很多使用大拇指去彈奏旋律的技法，這正是為了獲取雄厚的音色功效，就像是在老弦上拉出的一樣，而主題旋律中顫音的使用模仿了二胡演奏中的揉弦，變奏中的兩個(gè)十六分音符其實(shí)就是模仿二胡中的碎弓演奏模式，在彈奏時(shí)，演奏者也要模仿二胡演奏特點(diǎn)。

鋼琴曲《二泉映月》在最大限度地保留原作基本風(fēng)貌的基礎(chǔ)上，巧妙地將西方傳統(tǒng)樂器的表現(xiàn)手法與中國傳統(tǒng)樂器藝術(shù)結(jié)合起來。演奏此曲時(shí)不但要抓住全曲情緒變化的細(xì)節(jié)，還需要平時(shí)多搜集與其相關(guān)的音樂資料，不斷地加強(qiáng)自身音樂修養(yǎng)，慢慢滲透，使鋼琴曲《二泉音樂》得以更好的發(fā)揮。

根據(jù)民族器樂曲改編的中國鋼琴作品，是中西方音樂文化不斷交融的產(chǎn)物，怎樣把這些作品演繹好，需要我們認(rèn)真地探索和深入研究，在演奏時(shí)要了解民族音樂特色和風(fēng)格，聆聽民樂器的演奏，才能更加準(zhǔn)確的把握作品，演繹出更加動(dòng)聽的音樂。

注釋：此論文為河北師范大學(xué)大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓(xùn)練計(jì)劃項(xiàng)目《淺談中國古曲的鋼琴演繹》研究成果。

作者：牛浩琳，河北師范大學(xué)2013級(jí)學(xué)生。

指導(dǎo)教師：河北師范大學(xué)音樂學(xué)院教師王晶。