淺析戲曲劇本創(chuàng)作技巧

郭補(bǔ)石

【摘要】：戲曲劇本不但是戲曲藝術(shù)的一度創(chuàng)作，同時(shí)也是舞臺(tái)藝術(shù)二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)。劇本包括內(nèi)容和形式兩大部分，如果戲曲劇本要想成為“場(chǎng)上之作”，就必須要遵守戲曲劇本創(chuàng)作的基本規(guī)律。有的劇本由于沒有遵守合戲曲藝術(shù)的規(guī)律，所以導(dǎo)致舞臺(tái)二度創(chuàng)作十分困難。一個(gè)好的戲曲劇本首先需要掌握戲曲劇本創(chuàng)作的技巧要素，不僅要讓劇本成為“案頭之作”，而且在搬上戲曲舞臺(tái)后，能夠讓觀眾得到共鳴。

【關(guān)鍵詞】：戲曲;劇本創(chuàng)作;技巧要素

如果說戲劇是最難駕馭的藝術(shù)，那么戲曲則是藝術(shù)中最難操作的樣式之一。稱職的戲區(qū)作者既要有開闊的視野、敏銳的觀察力、豐富的閱歷、獨(dú)特的感悟、大膽的想象力，又要像有澎湃而充盈的激情。同時(shí)還要熟悉戲曲舞臺(tái)，懂得表演和音樂……

一、戲曲劇本創(chuàng)作的技巧要點(diǎn)

（一）劇詩(shī)

我國(guó)戲劇理論家、教育家、戲曲史家張庚先生曾對(duì)戲曲藝術(shù)的美學(xué)特征做出過論述，他講戲曲是用詩(shī)歌來唱故事，而詩(shī)歌與表演相結(jié)合的發(fā)展是最復(fù)雜的形式。戲曲藝術(shù)的審美核心就是劇詩(shī)。劇詩(shī)在先秦時(shí)期用來表達(dá)作者的思想和抱負(fù);在漢代則強(qiáng)調(diào)詩(shī)的情感。而詩(shī)化則是對(duì)戲曲劇本的概括。戲曲劇本只有情理交融，情景相生，才能稱得上是一個(gè)好的劇本。戲曲劇本的形式由唱詞和念白兩部分組成，唱詞不僅要詩(shī)詞化，念白更要是由富有詩(shī)意的散文構(gòu)成的，因?yàn)閼蚯~和念白的主要功能就是抒情性和敘述性。唱詞用來抒情，交代故事情節(jié)以及揭示人物內(nèi)心的矛盾。念白則是為了在敘述中起到抒情作用。其講究精煉、個(gè)性化，以及句字之間要具有節(jié)奏感，其雖然不是曲，但也要優(yōu)美動(dòng)聽。如果為了強(qiáng)調(diào)某種感情，還可以運(yùn)用重復(fù)對(duì)稱的形式，例如“當(dāng)真？——當(dāng)真”。

（二）主題

李漁說古人在創(chuàng)作一篇文章時(shí)，一定會(huì)有主腦。主腦也就是現(xiàn)在所說的主題。主題包含了劇本所蘊(yùn)含的深意和哲理，其不但是戲曲舞臺(tái)藝術(shù)構(gòu)思的基點(diǎn)，而且也是統(tǒng)一各藝術(shù)部門和塑造形象的基礎(chǔ)。主題是戲曲作者通過對(duì)社會(huì)生活的觀察和體驗(yàn)，用戲曲藝術(shù)反映社會(huì)化生活的本質(zhì)現(xiàn)象，通過該戲曲向人們闡明一種思想和真理。但是需要注意的是，主題思想必須要通過人物性格、情節(jié)進(jìn)展、戲劇沖突等藝術(shù)自然等流露出，而不能像某些現(xiàn)代戲的劇本，采用拼湊概念。

（三）情節(jié)

情節(jié)不僅是人物自身或人物之間發(fā)生矛盾的經(jīng)歷，而且也是人物性格的歷史。人物性格需要通過劇本情節(jié)鋪墊來展現(xiàn)，而劇本情節(jié)則依托人物性格來設(shè)置。劇本情節(jié)由事件構(gòu)成，事件有大有小，小的事件也叫做細(xì)節(jié)。如果劇本情節(jié)豐富、生動(dòng)，那么人物就“活”了。戲曲劇本對(duì)情節(jié)的創(chuàng)作有著奇特的要求，要求劇本創(chuàng)作者根據(jù)生活展開大膽的想象，構(gòu)思不同凡響且豐富的情節(jié)。其次，情節(jié)要有頭有尾，要圍繞著主題和人物的命運(yùn)來寫，如果觀眾明白故事的來龍去脈，那么也就樂于欣賞本部戲劇。

（四）戲曲沖突

戲曲沖突是整出戲的動(dòng)力，如果沒有沖突就沒有戲劇。焦菊隱先生曾說戲曲本身就是矛盾，有矛盾才有戲曲。所以，戲曲作者不但要在矛盾沖突中刻畫人物，而且戲曲細(xì)節(jié)也要圍繞著矛盾設(shè)置，如果細(xì)節(jié)把矛盾挖得越深，那么人物的內(nèi)心世界也就揭示得更深刻，對(duì)事物的評(píng)價(jià)也更透徹。張庚先生說寫戲就要把最具有戲劇性的情節(jié)直接表現(xiàn)在觀眾面前，讓觀眾知道情節(jié)內(nèi)容以及關(guān)鍵性的局勢(shì)，不但可以引起觀眾對(duì)人物命運(yùn)的關(guān)心，構(gòu)成戲劇性，而且也可以使觀眾專心的欣賞表演。

（五）人物性格

人物形象是戲劇的根基。戲曲的大忌就是人物性格模糊，如果性格不鮮明，矛盾斗爭(zhēng)就不可能強(qiáng)烈。因此，戲劇作家在塑造鮮明的人物性格時(shí)，主要是通過情節(jié)鋪墊及對(duì)人物性格的細(xì)節(jié)刻畫，從而揭示人物內(nèi)心世界及其命運(yùn)。戲曲不同其它的舞臺(tái)藝術(shù)，戲曲是表演形式?jīng)Q定的劇作形式。戲曲的表演形式不僅用來表示人物的心理特征，而且能從外形上表現(xiàn)出人物的性格、性別、年齡、身份、職業(yè)等內(nèi)容。人物性格的功能是表現(xiàn)生活、人的情感、情緒狀態(tài)以及藝術(shù)家對(duì)人物的審美評(píng)價(jià)。所以，戲曲作者要懂得戲曲的特性，使舞臺(tái)表演色彩豐富，人物性格鮮明。

（六）結(jié)構(gòu)

戲曲劇本的結(jié)構(gòu)是由大、小情節(jié)構(gòu)成的。戲曲劇本的結(jié)構(gòu)講究事件的連貫性。全劇的脈絡(luò)要分明，前后要呼應(yīng)，情節(jié)一環(huán)緊扣一環(huán)，要一氣呵成，不能成為斷線之珠。為了使觀眾弄清前因后果，必須要有頭有尾。戲曲劇本的結(jié)構(gòu)一般分開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局等。開場(chǎng)要醒目，問題要簡(jiǎn)潔明了;高潮之前要有情節(jié)鋪墊;而結(jié)局則要獨(dú)特且有余韻。最重要的一點(diǎn)就是要使戲曲的整體結(jié)構(gòu)符合戲曲的舞臺(tái)表演程式。

（七）節(jié)奏

節(jié)奏是觀眾對(duì)戲曲表演藝術(shù)的審美感受，包含了舞臺(tái)上各種藝術(shù)因素，指文學(xué)、音樂、調(diào)度、布景、燈光、氣氛以及表演等因素的有機(jī)總和。其次，由于戲曲藝術(shù)表演形式的歌舞化，劇本要為唱、念、做、打等表演騰出時(shí)間，所以，戲曲劇本還要精煉。場(chǎng)子、人物都要簡(jiǎn)煉，唱詞和念白既要描述矛盾沖突以及人物的思想活動(dòng)，又要做到要言不繁。優(yōu)秀的戲曲劇本節(jié)奏，就如同畫藝高超的畫家，水墨丹青，濃淡相宜，耐人尋味。劇本節(jié)奏的流暢與拖拉，就基于戲劇沖突的緊與松?？偠灾?，劇本的節(jié)奏有三個(gè)要點(diǎn)，分別是入戲快、情節(jié)跌宕多姿、有情則長(zhǎng)，無情則短。

（八）情趣

戲曲講究情趣，“趣”是藝術(shù)作品的一種審美屬性。李漁說藝術(shù)作品有趣就能感人，無趣就不能感人。戲曲表演有一個(gè)特殊行當(dāng)——丑行。丑行以滑稽、幽默、諷刺、詼諧、揶揄、輕松、風(fēng)趣等藝術(shù)手法，丑行不是表現(xiàn)出正面人物的幽默風(fēng)趣以及贊揚(yáng)美的事物，就是揭露和鞭笞丑惡的事物。它的表演特征是融情、理、樂于夸張、變形之中，表演含有喜劇色彩，起到活躍和調(diào)節(jié)舞臺(tái)氣氛的作用。

（九）雅俗共賞

戲劇作為運(yùn)動(dòng)的直觀的藝術(shù)，它不像閱讀書籍或欣賞繪畫那樣，可以反復(fù)翻閱、研究。觀眾在欣賞戲劇時(shí)，如果弄不明白唱詞、念白，就會(huì)影響對(duì)戲劇的欣賞興趣。戲曲劇本“雅俗共賞”的要義就是戲曲分淺顯的形式和深?yuàn)W兩種形式形式，有易懂和難懂兩種區(qū)別。難懂的并不是指高雅的東西，容易懂的也并不是指低俗的東西。況且戲曲源于民間的藝術(shù)，而觀眾又是戲曲的主要觀眾群。所以，戲曲劇本應(yīng)該避免令觀眾費(fèi)解的華麗詞藻，尤其是唱詞，要避免粗俗、品味低的唱詞。既要有文采，又要淺顯易懂，不僅可讀，而且可觀。所以，戲曲劇本要注意通俗性。

二、總結(jié)

一部好的戲曲作品，不僅戲曲作者能夠?qū)懗鰟”?，而且還應(yīng)該知道要用什么方法，通過什么技巧將劇本立在舞臺(tái)上。所以戲曲作者從選定選定題材、構(gòu)思提綱、劃分場(chǎng)次、唱念布局、節(jié)奏調(diào)控等都要做通盤的考慮。

參考文獻(xiàn)：

[1] 胡芝風(fēng).談戲曲劇本創(chuàng)作技巧要素[J].藝術(shù)百家.2004（5）：10-13

[2] 劉濤.張庚戲曲美學(xué)思想研究[D].武漢大學(xué).2005（05）