拆解與修復

智軍

早在1990年代，頻繁出入工廠林立的鐵西區(qū)是魯迅美院攝影系學生慣常的實踐行為，我也在1995年畢業(yè)作品展中第一次正式展出了表現(xiàn)鐵西區(qū)等工業(yè)景觀的系列作品。當時的那批作品是調(diào)棕、調(diào)藍等化學調(diào)色劑在黑白相紙上精心控制影調(diào)張力及主觀色調(diào)的結果，我也成為了國內(nèi)最早嘗試這類媒介語言樣式的攝影實驗者之一。從那時起，伴隨1990年代掀起的西方當代影像文化思潮的影響，我一邊思考周遭生活的變化，一邊尋找更加接近自己生命體驗的語言樣式，從靜態(tài)到動態(tài)，從“瞻前”針孔到“顧后”數(shù)字媒體，我試圖完成一次攝影語言的感悟之旅，“在宏大文化背景與微觀生命感知之間搭建有效的語言橋梁，使現(xiàn)實的書寫與心靈感知同步”也就成為了我二十年來一以貫之的影像藝術信念。

攝影是物化的光線語言系統(tǒng)，它呈現(xiàn)影像的痕跡，為觀者理解作者的情感觀念提供語言線索。文化的本質則是觀念的共識與沖突，只有介入文化深層觀念的“拆解與修復”，影像才能借助攝影工具的書寫，彰顯個體書寫者的存在價值，彰顯攝影語言與觀念的力量?！恫鸾馀c修復》系列是我從2010年開始持續(xù)創(chuàng)作的以山水情懷為基調(diào)的大型攝影作品，我嘗試從工業(yè)景觀的路徑入手，探索中國工業(yè)山水景觀的當代境遇，主題指向了工業(yè)文化中的“拆解與修復”問題。

這個系列的第一件作品是2010年冬天拍攝的蘇家屯區(qū)白清聯(lián)合采石場，回想當時手扶8X10大畫幅座機仰望殘石林立的工業(yè)山水廢墟時的震驚心情，那輛懸在殘崖中的綠色挖掘機至今在腦海中無法抹去，我當時就決定以行為藝術的方式介入冷酷凌亂的山水廢墟中，從此身體演繹也成了這一系列作品的符號特征之一。經(jīng)過幾次奔波尋找并通過數(shù)字繪制后，我將最初完成的八幅影像制作成《盛京八景—工業(yè)山水考》折頁，當時意在找出工業(yè)文化與傳統(tǒng)山水情懷的結合點，梳理東北工業(yè)地區(qū)的影像文化史，而這些工業(yè)山水正是全球化背景下中國城市化、現(xiàn)代化轉型期的真實處境。但這些折頁及題目極易令人聯(lián)想到保守的中國傳統(tǒng)山水畫，而我深知自己不是在進行中式風景欣賞，它應是身居東北的藝術家借助工業(yè)山水來重建當代中國的“精神故園”，藝術家的任務應是在與工業(yè)山水對話的過程中完成本土文化的“拆解”，并籍此“修復”自己的文化身份，審視工業(yè)化進程中的主體欲望，重構自然的維度，因此我將這一系列作品重新命名為《拆解與修復》，并重新界定了畫面中天與地的構圖尺度。

學院是語言傳承與嬗變的機構，只有將當代影像文化的歷史譜系梳理清楚，解決好攝影技術與影像語言的轉換關系，學院中的藝術家才能處理好影像作品與時代之間的關系，并在確定獨立的語法邏輯過程中讓傳統(tǒng)的山水情懷具備當代性?！恫鸾馀c修復》系列拍攝至今，我堅持使用大畫幅座機與8X10銀鹽膠片，以保證影像的“準確”在場，但又以數(shù)字色彩的主觀繪制賦予工業(yè)山水新的語義，以此體驗“拆解與修復”中新的文化創(chuàng)生過程，這種過程既保留一些原有文化的精髓，同時又增加了當代意涵，這是一種世界觀、自然觀的需要。

我們在當代處境下討論自然生態(tài)的災變危機，表達自己的文化身份、文化態(tài)度，這些討論令“中國制造”的工業(yè)山水裹挾了復雜的深層觀念，提示著學院中的藝術家不僅要關注工業(yè)文化的“拆解”，更應關注本土文化的“修復”與身份認同，關注中國工業(yè)化、城市化進程中“拆解與修復”的深層聯(lián)系，并籍此重塑后工業(yè)時代的中國山水精神。