淺析電影配樂的藝術(shù)功能——以譚盾“武俠三部曲”為例

王怡

【摘要】：電影音樂在發(fā)揮渲染氣氛的功能時(shí)，通過音樂這種聽覺手段為影片部分或者整體地創(chuàng)造某種氣氛，增強(qiáng)聽覺感受，使人產(chǎn)生身臨其境的感覺。這種氣氛對于音樂和畫面而言，既抽象又具體，而武俠電影音樂就是把這種難以捉摸的情感色彩，借助一定的音樂形象表達(dá)出來，使電影畫面形象更加生動(dòng)、感人。

【關(guān)鍵詞】：電影配樂;藝術(shù)功能;譚盾“武俠三部曲”

一、營造意境氛圍

譚盾曾說過：“如果說《臥虎藏龍》是我的女兒，它帶有南方音樂的柔情似水，細(xì)膩、委婉、線條簡單;那《英雄》則是我的兒子，表現(xiàn)的是北方音樂的氣質(zhì)磅礴，音樂粗礦、滄桑，多層次?！?/p>

在《臥虎藏龍》中，譚盾對樂器的選擇也是別具匠心的，比如和大提琴如影隨形的古琴。古琴的聲音是帶著幾分神秘，又有一些感傷的，這正好符合整個(gè)故事的基調(diào)，和沉靜的大提琴音配合，更營造出了極具中國特色的武俠江湖。影片一開始就是馬友友用大提琴拉出的主題曲，憂傷和深沉的旋律貫穿于整個(gè)影片，譚盾用音樂表現(xiàn)出李安導(dǎo)演所需要的寂寞。

《英雄》的表現(xiàn)古代大地的滄桑，有著北方的粗獷和遠(yuǎn)古的悲情，它是潑墨式的，史詩般的，多層次發(fā)展的。所以《英雄》配樂的創(chuàng)作融合了男、女高音，古琴、日本鼓童、小提琴等眾多音樂元素，豐富立體。

《夜宴》的音樂展現(xiàn)的是比《臥虎藏龍》早一千多年的唐代音樂風(fēng)格，古典而唯美，譚盾并沒有用悠遠(yuǎn)的大提琴作為主奏樂器來描繪渲染千年前的唐朝盛世，而別出心裁地使用樂器之王——鋼琴體現(xiàn)出唐朝的雍容華貴，讓郎朗在最低音區(qū)敲擊出類似于重金屬的聲音與然后與騰格爾、張靚穎以及周迅寂寞而空靈的歌聲混合在一起，點(diǎn)描出一幅精美絕倫、亦真亦幻的千年前的音樂畫卷。在這樣別出心裁的配器襯托下，宮殿成為愛的渴望與寂寞的發(fā)生地，竹林成為清凈易于逃避的世外桃源，雪域邊疆則遙遠(yuǎn)不可挽回。

二、淡化暴力色彩

愛情和江湖永遠(yuǎn)都是我國武俠電影的主題，刀光劍影中的俠義與恩仇，兒女情長中的感情和夙愿，出神入化的武功，俠肝義膽的英雄氣節(jié)，這些都是武俠電影中的主要表達(dá)內(nèi)容，武俠電影音樂就是為武俠電影而創(chuàng)作，武俠電影音樂在影片中巧妙地運(yùn)用音樂元素渲染環(huán)境氣氛、加強(qiáng)武打動(dòng)作的節(jié)奏感以及觀眾的聽覺沖擊，是武俠電影配樂的創(chuàng)作和運(yùn)用的主要目的。

在這三部武俠電影中，有著不少的打戲，但是畫面卻極少出現(xiàn)血腥場景，在《英雄》中飛雪與如月的打斗中，雖然打斗非常激烈，卻沒有一點(diǎn)血跡，取而代之的兩人的紅衣和紅的似血的樹木;在《臥虎藏龍》中，更是沒有出現(xiàn)一點(diǎn)點(diǎn)血跡;在《夜宴》中，畫面稍比前兩部血腥一點(diǎn)，但是譚盾巧妙的用音樂將其淡化了。讓觀眾并不感覺到暴力血腥，區(qū)別于傳統(tǒng)的中國武俠片。

旅美作家譚盾在創(chuàng)作音樂的同時(shí)也運(yùn)用了西方元素，在“武俠三部曲”中不管打斗場景或是其他都會有西方浪漫主義情懷在其中。在《夜宴》中，影片開端派人追殺太子無鸞的一段中，影片畫面為打殺畫面，而音樂確實(shí)鋼琴聲演奏的主題歌《我有所有報(bào)答愛》，聲音溫柔，與畫面形成了鮮明的對比，更加強(qiáng)化了觀眾的視覺沖擊，讓觀眾感覺到了凄涼悲哀的感覺;在之后無鸞從青女口中得知，婉后要被冊封為皇后后，無鸞去婉后寢宮質(zhì)問，在婉后一聲“越女劍，最宜貼身格斗”后，婉后和太子初見時(shí)的打斗在鼓、鋼琴與弦樂組再次緊張節(jié)奏輪奏中逐漸展開怪異的鋼琴音階，配樂慢慢轉(zhuǎn)為主題歌，綿長弦樂組的配合如同雙人舞蹈般的舒展武打動(dòng)作。此時(shí)我并不認(rèn)為是打斗，而更像浪漫的雙人舞，唯美的武打畫面在音樂的伴隨下如影如畫，讓人不自覺的沉浸于其中。

三、塑造人物形象

在影片《臥虎藏龍》中，譚盾多使用民族的樂器，其中使用次數(shù)最多的是絲竹類樂器，如二胡、箏、葫蘆絲、蕭、笛子等。這幾種樂器多為南方地區(qū)使用，而這部影片中的故事剛好發(fā)生在南方地區(qū)，正好體現(xiàn)出了南方女子溫婉的性格。

在影片《英雄》中，人物設(shè)定就如片名一樣為了統(tǒng)一，為了天下，為了民族大義的英雄。貫穿全片中最主要的旋律就是《天下》，主要人物有無名、殘劍、飛雪，故事圍繞到底刺秦還是不刺秦講述。

在影片《夜宴》中，主要有兩個(gè)最重要的配樂引導(dǎo)，一個(gè)是《越人歌》，另一個(gè)是《我用所有報(bào)答愛》。從開始到結(jié)束，始終以越人歌為主線，只要在太子無鸞出現(xiàn)的時(shí)候，就有越人歌的旋律。影片開始的畫面是寂寞的竹林，太子無鸞與同僚身著白衣在竹林中舞蹈著詭異的面具舞。整段音樂如同太子的心情一般憂郁而寂寞，古箏的演奏襯托出蒙古族歌手騰格爾如同天空般蒼涼、空靈的歌聲，如尖刀般刻畫出太子愛人被奪的宮廷愛情凄苦與無奈;更表現(xiàn)出太子的心灰意冷，寄情于山水之中，同時(shí)，也表現(xiàn)出太子的軟弱?！对饺烁琛返男赏褶D(zhuǎn)曲折，暗示著青女對太子、太子與婉后之間理不斷、剪還亂的情愛糾纏。在他們的相遇中，又響起了越人歌的旋律，在影片快結(jié)束之時(shí)，也為影片的另一個(gè)高潮，為青女喝下厲帝賞賜的毒酒，舞出同樣的《越人歌》，而此時(shí)的《越人歌》更多的是青女單純的愛慕之情。

片尾結(jié)束之時(shí)，不知從何地方飛過來的越女劍射中婉后的心臟，此時(shí)音樂響起“只為一支歌，血染紅寂寞。只為一場夢摔碎了山河，只為一顆心，愛到分離才相遇……”一股絕望、 悲愴的感覺，頓時(shí)荒涼。片尾曲 《我用所有報(bào)答愛》 中唱出了一種無法言說的撕心裂肺的痛。歌聲配合著畫面中婉后痛苦的表情，音樂仿佛在訴說她曾經(jīng)的過往。婉后也是一個(gè)可憐的女人，她本應(yīng)該過著無憂無慮的生活，卻無奈不如宮廷中，這座無法出去并四處暗藏殺機(jī)的城堡;她雖然深愛著太子無鸞，命運(yùn)卻一再將她戲弄，讓她始終不能如愿。她先是被迫嫁給了心上人的父親，再后被迫嫁給了殺害自己丈夫的厲帝。歌聲唱出了婉后的心聲，似是對其一生的總結(jié)。

四、突出民族特點(diǎn)

在《臥虎藏龍》中，譚盾運(yùn)用了戲曲元素，用于“打魂”?！杜P虎藏龍》音樂在渲染氣氛方面除舊布新，勾畫出影片色彩的同時(shí)也提高了影片的武打場面的視聽效果。譚盾以馬友友的大提琴演奏的低沉、緩慢的主題旋律開始。大提琴深沉的聲音詮釋出了一種凄涼、婉約的境界，在有武打動(dòng)作的時(shí)候，譚盾用鼓聲配合氣氛緊張，鼓點(diǎn)跟隨演員動(dòng)作，時(shí)而緊湊時(shí)而放松。

在《英雄》中運(yùn)用了北方秦腔的表現(xiàn)元素，譚盾讓帕爾曼用小提琴將東北二人轉(zhuǎn)與北方秦腔融合在一起，走出兩者中間的旋律，給聽眾帶來一種溫柔、蒼涼的感覺?！队⑿邸肥潜狈斤L(fēng)格，追求的是滄桑、粗獷、廣博和浪漫，譚盾松了琴弦的小提琴發(fā)出的聲音喑啞、緩慢，蒼涼憂郁，用它來表現(xiàn)大漠里遠(yuǎn)古、粗獷、悠遠(yuǎn)、蒼茫的意境非常合適。譚盾在古老東方風(fēng)味、意境的表現(xiàn)上，做了深層次的挖掘，空曠、蒼涼、孤寂的境界準(zhǔn)確體現(xiàn)了電影的內(nèi)涵和思想。這些看似雜亂的不同音樂元素，在譚盾的調(diào)遣和安排下，和電影有機(jī)融合在一起，新鮮而不失恰當(dāng)，遠(yuǎn)古粗獷但又無比浪漫。

在《夜宴》影片的開頭，太子帶領(lǐng)同僚在寂靜的竹林中吟唱著復(fù)仇的《越人歌》，歌曲主題旋律猶如那唯美哀然的命運(yùn)樂章穿梭于影片中，婉轉(zhuǎn)曲折、柔中帶剛，暗含著青女對太子、太子與婉后之間錯(cuò)綜復(fù)雜的情愛糾纏。在這段歌聲后是舒緩的交響樂，依照《越人歌》的音調(diào)加入復(fù)調(diào)，構(gòu)成影片配樂的主體，并圍繞這個(gè)主題回旋并發(fā)展。

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