綢繆

金晶

摘要：近些年來，中國原創(chuàng)歌劇無論從創(chuàng)作還是排演方面，都取得了可喜的成績，全國各地都在爭相排演具有地方文化特色的劇目，但是縱觀中國的原創(chuàng)歌劇，無論從選材、劇本編創(chuàng)、音樂創(chuàng)作、演員選擇以及舞臺調(diào)度等方面都顯示出了一定的局限性。劇目題材的尺度問題、中西方文化之間的差異、劇目制作及劇院運營問題等等，制約著中國歌劇向更廣闊的方向發(fā)展。只有直面問題、分析問題、采取有效的方法解決問題，中國原創(chuàng)歌劇的發(fā)展才能不斷發(fā)展、創(chuàng)新，走出國門，走向世界。

關(guān)鍵詞：中國原創(chuàng)歌劇 ?文化 ?劇目排演 ?藝術(shù) ?演員

歌劇，一種西方舞臺表演藝術(shù)，集音樂、舞蹈、戲劇于一身，以歌唱為主的表演形式。在中國，歌劇藝術(shù)屬于舶來品、外來文化，但在近百年的發(fā)展歷程中，歌劇藝術(shù)在中國大地上生根開花逐漸發(fā)展壯大，尤其近些年來，國家大力發(fā)展文化教育事業(yè)，各城市的歌劇院如雨后春筍般興建起來，華麗典雅的歌劇院仿佛成了很多城市的“地標(biāo)性建筑”。中國的原創(chuàng)歌劇大量涌現(xiàn)，題材各異，異彩紛呈，頗有“你方唱罷，我登場”之感。盡管中國歌劇事業(yè)正朝著蓬勃態(tài)勢發(fā)展，但是確實出現(xiàn)了一些不容小覷的隱患。

一、中國原創(chuàng)歌劇創(chuàng)作的局限性

中國國土遼闊，地域廣博。作為四大文明古國之一，悠久的歷史、燦爛的文化一直讓

我們每一個中國人引以為傲。相較于有著“美聲發(fā)源地、歌劇故鄉(xiāng)”美譽的意大利，中國文化的多元化、地域化似乎更能為歌劇的創(chuàng)作和發(fā)展提供充足的養(yǎng)分和素材，但現(xiàn)實情況卻不容樂觀。

（一）政治因素、尺度問題

中國是由一個傳統(tǒng)的封建君主制國家發(fā)展而來的，雖然如今科學(xué)技術(shù)日新月異，但是受傳統(tǒng)文化的影響，中國的原創(chuàng)歌劇取材很大一部分選擇了帝王將相、英雄美女、歷史事件等題材，如：歌劇《秦始皇》《西施》《楊貴妃》《趙氏孤兒》等等，這些劇目無形之中拉開了歌劇與普通大眾的距離。因為我們從接受教育的那天起就對這些歷史人物及歷史事件如數(shù)家珍，如若不是真的喜歡歌劇或是專業(yè)從事聲樂表演的人，很難自掏腰包去劇院里聽這些早已耳熟能詳?shù)臍v史故事。19世紀是西方歌劇發(fā)展的鼎盛時期，這一時期的歌劇很大一部分取材于社會最底層的“小人物”的日常生活，是其現(xiàn)實生活的真實再現(xiàn)，描寫的就是普通百姓生活中的奇聞趣事，因此具有較廣泛的群眾基礎(chǔ)。

此外，對于90后的年輕人來說，本身冗長乏味的歷史事件就已經(jīng)令其頭疼不已，對歷史人物題材類型的歌劇，熱情必然不會很高;對于部分中年人來講，歌劇藝術(shù)雖然在中國發(fā)展迅速，但是距離普及還有很長的一段距離，加之無論從電視上還是網(wǎng)絡(luò)上聽到的或是看到的歌劇總是給人一種“高大上”“晦澀、難懂”的距離感，更在日常生活中被冠以“高雅藝術(shù)”從而再一次與大眾百姓間架起了一座隱形的屏障;對于大部分的老年人來講，歌劇藝術(shù)就是“聽不懂”“欣賞不了”“無法接受”的一種西洋藝術(shù)形式，更有甚者根本不了解歌劇所謂何物，何談欣賞。盡管在北京、上海這樣的特大城市中正在積極開展歌劇的普及工作，但是，作為一個農(nóng)業(yè)大國，農(nóng)村人口所占比重較大、人口眾多的中國來講，看不懂歌劇，歌劇受眾面窄已然成為一個不爭的事實。

（二）地域文化差異

在中國廣袤的土地上流傳著一句俗語“一方水土養(yǎng)育一方人”地域文化的差異在中國尤為突出，“十里不同風(fēng)，百里不同俗，千里不同情”是地域文化的真實寫照。近年來，歌劇創(chuàng)作題材中涌現(xiàn)出一批新型劇目，表現(xiàn)地方特色，展現(xiàn)風(fēng)土人情。例如：湖北省歌舞劇院制作的《八月桂花遍地開》、陜西演藝集團的《大漢蘇武》、福建省的大型原創(chuàng)歌劇《土樓》等等，雖說是宣傳地域文化特色，但也僅僅只是作為展演劇目進行為數(shù)不多的幾場演出而已，很難在全國范圍推廣，更難成為經(jīng)典，而且復(fù)排率較低。表現(xiàn)風(fēng)俗人情的劇目，地域文化是把雙刃劍，一方面可以宣傳地方文化，民風(fēng)民俗，但另一方面也有一定的局限性，不熟悉當(dāng)?shù)匚幕娜撕茈y理解劇情，而且現(xiàn)在很多原創(chuàng)歌劇加入了地方戲曲的元素，令人有一種“中不中，洋不洋”的困惑。因此，制約了劇目的流傳和推廣，走出國門走向世界，確實還存在不小的阻力，這也是中國原創(chuàng)歌劇出現(xiàn)曇花一謝現(xiàn)象的主要原因。

文化背景的差異，制約著歌劇藝術(shù)在中國的發(fā)展，傳統(tǒng)文化對人們的思想意識有著深遠的影響，民族聲樂、中國傳統(tǒng)戲曲的聲音形象、舞臺形象早已深入人心，美聲唱法從發(fā)聲方法到表演方式與中國的傳統(tǒng)戲曲、民歌等藝術(shù)形式大相徑庭。因此，普通百姓想要接受歌劇，了解歌劇，走進歌劇，不是朝夕間能解決的問題，因為文化的交流與融合，需要一個漫長的滲透過程。

二、快餐文化盛行，中國原創(chuàng)歌劇質(zhì)量堪憂

國家大劇院的興建和發(fā)展，為中國歌劇的創(chuàng)新、繁榮打開了新的局面，從建院初期到

現(xiàn)在，幾年間國家大劇院“三步走”發(fā)展戰(zhàn)略取得了可喜的成績，正逐漸打造成世界一流劇院，發(fā)展速度之快，令許多歐洲國家瞠目，作為國際化大都市的北京，歌劇市場正逐漸呈現(xiàn)出欣欣向榮的發(fā)展態(tài)勢，普及程度、演出場次、劇目類型都遠超中國其他城市和地區(qū)，這也是其作為中國政治文化中心的體現(xiàn)。北京是中國的首都，各城市效仿的對象，幾年之間，在中國的很多城市一座座歌劇院“拔地而起”。

（一）興建劇院風(fēng)靡一時

在中國的許多二三線城市，響應(yīng)國家號召開展文化建設(shè)，興建歌劇院一度成為一種潮流，曾經(jīng)一度成為某些地方領(lǐng)導(dǎo)為突出其在位時的“政績”所做出的重大舉措，不惜“下血本”投入大量的人力、物力，興建歌劇院?！耙M先進的設(shè)備”“斥巨資打造一流劇院”相信是很多劇院興建之初就立下的“豪言壯志”，而且很多劇院確實造型新穎，占地面積巨大，裝修奢華，各種休閑設(shè)施如咖啡廳、書吧等一應(yīng)俱全?？v觀全國各地方歌劇院，“一流劇院”不勝枚舉，并且很多劇院也成為了城市的標(biāo)志性建筑，但是有了“一流的劇院”我們有一流的劇目嗎？在這些二三線城市中，用“重金”打造的劇院一年也僅僅只能上演一兩部歌劇或者更少，有部分劇院甚至完全沒有演出過歌劇，并且一部分劇目收支難平、入不敷出、票房慘淡的現(xiàn)象也時有發(fā)生，贈票觀眾遠超買票觀眾，最后為了維持劇院的運營，只能在歌劇院演出各種類型的晚會，或是為部分大中型企業(yè)提供一個開會場所，失去了劇院原本的屬性和作用，這其實是對資源的一種極大的浪費現(xiàn)象，而且每年用于劇院維護、設(shè)施保養(yǎng)方面的開支也十分龐大，這種“跟風(fēng)”帶來的財政赤字，最后只能靠政府買單。

（二）“流水線”式的劇目制作

為了推陳出新，彰顯與眾不同，許多原創(chuàng)劇目應(yīng)運而生，“重量不重質(zhì)”“有量無質(zhì)”是很多樂評者對當(dāng)今中國原創(chuàng)歌劇做出的評價，習(xí)近平總書記也曾在文藝座談會上強調(diào)指出：現(xiàn)階段在文藝創(chuàng)作方面，存在有“高原”缺“高峰”的現(xiàn)象。其實出現(xiàn)此類問題的主要原因是快餐文化的盛行，在講究效率，追求速度的科技時代，似乎任何行業(yè)都在盲目提高效率。歌劇創(chuàng)作也是如此，一部劇目，最短的可能十天半月就能成型，試想就是莫扎特、威爾第、普契尼等歌劇大師在世也很難在如此短期內(nèi)寫出一部優(yōu)秀劇目，但是當(dāng)今科技時代一切皆有可能，號稱由“專業(yè)團隊”打造的劇目實則就是打上某個“大腕兒”的名字，然后找一些音樂學(xué)院的研究生或本科生有負責(zé)編曲的，有負責(zé)配器的，有負責(zé)后期的，像是在流水線上生產(chǎn)產(chǎn)品一樣制作歌劇。例如某一條大眾熟悉的旋律動機在眾多詠嘆調(diào)中可能均會感受到其存在的“身影”，還有的甚至“照搬”“生套”“拼湊”原有的歌曲或是戲曲片段，讓觀眾有種似曾相識之感，最后美其名曰：“弘揚傳統(tǒng)文化”，這種“不負責(zé)任”“偷工減料”的創(chuàng)作模式下所“生產(chǎn)”的歌劇很難有市場、有票房，只能靠政府的扶持、企業(yè)的贊助來獲取經(jīng)費。這是對文化藝術(shù)事業(yè)的極度不尊重，對納稅人錢財?shù)囊环N過度浪費現(xiàn)象。動輒上千萬的制作成本換來的是為數(shù)不多的幾場演出，劇目演出結(jié)束后，服裝、道具、舞臺布景這些花費大量人力、物力、財力打造的配套設(shè)施被塵封起來，束之高閣從此再無人問津。然后制作人再去打申請、拉贊助、“攢劇目”，“生產(chǎn)”下一部原創(chuàng)歌劇，這種惡性循環(huán)似乎正在全國蔓延開來。

一部完美劇目是各個部分的緊密結(jié)合：好的劇本、優(yōu)秀的作曲家、專業(yè)的歌劇導(dǎo)演、一流的歌唱家等等因素缺一不可，但仔細觀察近年來上演的一些劇目，有的或許只具備一兩個條件，但卻敢制作幾百萬甚至上千萬的劇目，更有甚者一個條件都不具備。試想，如果我們把這些資金用在其他方面諸如偏遠地區(qū)的學(xué)校建設(shè)或欠發(fā)達地區(qū)的圖書館建設(shè)中，會讓更多人受到良好的教育，在中國這個教育極度失衡的國家來講尤為重要也更加需要。所以，當(dāng)下我們應(yīng)該反思，我們所創(chuàng)作的劇目可以成為經(jīng)典嗎？什么樣的劇目可以成為經(jīng)典，永遠流傳？如若不然這部分資金理應(yīng)投入到更有需要的地方。當(dāng)然，我們也有很多優(yōu)秀的經(jīng)典劇目如：《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊》《原野》等，但是為何如今創(chuàng)作的原創(chuàng)劇目無法超越經(jīng)典或是與之持平都很困難，這是每位歌劇從業(yè)者應(yīng)該思考的問題。

三、師夷長技以自強

歌劇被譽為“藝術(shù)皇冠上最閃亮的明珠”，在中國屬于外來文化，但就目前發(fā)展態(tài)勢

來看，如果能正面我們在歌劇發(fā)展過程中遇到的瓶頸和出現(xiàn)的“假繁榮”現(xiàn)象，并且加以修正和完善，相信這顆明珠會在世界的東方散發(fā)出璀璨奪目的光。任何事物的發(fā)展遇到困難時，都應(yīng)該先從自身找原因，我們有前車之鑒，“閉關(guān)鎖國”“孤芳自賞”帶給我們的慘痛教訓(xùn)，提醒我們時刻注意在任何事物的發(fā)展過程中，切忌盲目排外。

（一）取其精華、洋為中用

“師夷長技以制夷”是魏源在《海國圖志》中提出的向西方學(xué)習(xí)先進技術(shù)的立場和觀點，如今中國歌劇正處于探索發(fā)展階段，一味的“閉門造車”創(chuàng)作出的所謂原創(chuàng)歌劇，有的是“戲曲改編”、有的是“話劇加唱”、還有一部分是“混搭”——即西方的歌劇創(chuàng)作模式加中國戲曲元素，最后導(dǎo)致作品“不倫不類”，這是對藝術(shù)的極大不尊重。

學(xué)習(xí)的過程是一個不斷修正錯誤的過程，長久以來我們一直在強調(diào)“五千年文明古國，傳統(tǒng)文化源遠流長”這一歷史，確實在盛唐時中國曾是世界各國膜拜、推崇的大國，我們的文化影響波及全世界;清朝末期的京劇——我們一直引以為傲的“國粹”，各類地方劇種更是數(shù)不勝數(shù)，可是為什么我們的傳統(tǒng)文化正在慢慢被同化甚至逐漸缺失？為什么我們的京劇藝術(shù)遠沒有歌劇那么盛行于全世界？如果一直在文化領(lǐng)域固步自封只會讓我們在時代發(fā)展的洪流中淘汰出局，以至于有些國家明目張膽的與中國爭搶文化遺產(chǎn)。興盛時期對于外來文化的置若罔聞、視而不見帶給我們血的教訓(xùn)，所謂“吃一塹，長一智”在歌劇的創(chuàng)作學(xué)習(xí)中，應(yīng)該多研究國外經(jīng)典劇目的成功之處，從選材、作曲技法、舞臺制作等方面應(yīng)充分做到取其精華、洋為中用，虛心請教、耐心鉆研。另外，應(yīng)多選拔一些優(yōu)秀的歌劇從業(yè)者，去歌劇藝術(shù)發(fā)展水平較高的歐洲國家進修，學(xué)習(xí)先進的歌劇創(chuàng)作模式、劇院運營及管理方面的相關(guān)知識經(jīng)驗，培養(yǎng)專業(yè)的歌劇創(chuàng)作團隊，從劇本的創(chuàng)作、作曲技術(shù)、舞臺布景、調(diào)度、臺前幕后的工作人員等方方面面進行系統(tǒng)地培養(yǎng)學(xué)習(xí)，因為每一個細微之處的配合與銜接，都是一部制作精良的成功作品所必不可少的重要環(huán)節(jié)。著名指揮家張國勇先生曾主張中國歌劇走“先描紅再寫大字”的發(fā)展路徑，即學(xué)習(xí)、探索國外歌劇創(chuàng)作的成功經(jīng)驗，多演出一些國外的經(jīng)典劇目，這種做法并不是“崇洋媚外”，而是讓我們在學(xué)習(xí)過程中不斷進步，做到“洋為中用”創(chuàng)作出更多高品質(zhì)的原創(chuàng)歌劇。

利益至上的經(jīng)濟時代雖然一切向“錢”看齊，但是只有真正掌握了賺錢的技能和手段，才能更好地發(fā)展我們的文化產(chǎn)業(yè)?！爸淙桓渌匀弧敝挥羞@樣才能創(chuàng)作出優(yōu)秀劇目、精品劇目，才能讓中國的原創(chuàng)歌劇“叫好”“叫座”而不是“盲目跟風(fēng)”“虛假繁榮”。

（二）原創(chuàng)歌劇發(fā)展不可操之過急

任何事物的發(fā)展都要經(jīng)歷一個漫長的階段，歌劇也不例外，在西方音樂發(fā)展史中，歌劇藝術(shù)的發(fā)展也歷經(jīng)坎坷，經(jīng)歷了多次改革、創(chuàng)新、不斷完善進而發(fā)展為今時今日世界聞名的一種藝術(shù)形式。發(fā)展原創(chuàng)歌劇，打造印有中國文化標(biāo)志的品牌歌劇，讓其走向世界，相信是每位歌劇從業(yè)人員的初衷和夢想，為此我們也在不斷探索和實踐著，可是物極必反，操之過急只會讓我們在創(chuàng)作過程中不能盡善盡美。原創(chuàng)歌劇的大量涌現(xiàn)固然可喜，但是歌劇質(zhì)量令人堪憂，藝術(shù)創(chuàng)作過程中的急于求成，往往無法創(chuàng)作出令人滿意的精品。另外，從現(xiàn)階段的中國社會現(xiàn)狀來看，距離歌劇的普及尚有很大一段距離，我們?nèi)狈Τ墒斓挠^眾群體和規(guī)范的演出市場，有些人認為歌劇是“陽春白雪”的高雅藝術(shù)，觀看歌劇仿佛可以彰顯一個人的藝術(shù)品位，在這種虛榮心的驅(qū)使下部分走進劇院欣賞歌劇的觀眾有可能是被迫“附庸風(fēng)雅”，完全感受不到歌劇藝術(shù)真正的魅力所在。

真正的藝術(shù)是追求真善美揭露假惡丑，不是一味地歌功頌德，換湯不換藥的“愛國主義”題材的重復(fù)創(chuàng)作。優(yōu)秀的歌劇作品是經(jīng)得起時代變遷、歷史考驗的傳世之作，大到劇本、詞曲的創(chuàng)作、演員的選擇，小到每個音符的演唱、演奏的嚴謹，都要嚴肅認真、一絲不茍地加以重視。在復(fù)雜、混亂的社會環(huán)境中依然能夠淡泊名利，追求公平正義，追求至純至真的藝術(shù)，是藝術(shù)家們高尚藝術(shù)靈魂的體現(xiàn)，也是其肩負的神圣藝術(shù)使命，更是藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界，期待著我們的原創(chuàng)歌劇邁向一個嶄新的春天。