藝術設計的特征初探

甘莉

一、功能性特征

藝術設計最初是為了完成某項特有的功能，產(chǎn)品功能的實現(xiàn)是設計的首要目的其次才是對產(chǎn)品其他層次上考慮：例如對產(chǎn)品美觀性、實用性、經(jīng)濟性上的設計。衣、食、住、行、用，形形色色、大大小小的物品是因在生活中遇到某種困難需要使用某種工具來解決，這也是人與動物的區(qū)別。對產(chǎn)品的設計就是為了讓產(chǎn)品更符合人們使用的習慣來解決困難，讓所設計的產(chǎn)品得到更多人的認可和喜愛。

產(chǎn)品設計上具有三個方面的功能性特點：

第一，生理安全感。物品召喚人們的接近，它所依賴的應該是穩(wěn)定、適宜、合理的功能。任何一種物品如果缺乏安全性，就會引起人們的恐懼從而遠離。

第二，適用性。物品的出現(xiàn)為人們的生活帶來了便利，物品的適用性體現(xiàn)在人使用物品時的舒適方便。一般來說，人的眼、耳、口、鼻、身對物品的適應性有一個選擇，不同材料、形狀、色彩、氣味、重量和質(zhì)感都會使消費者產(chǎn)生敏感的接受過程。因此，設計師必須加強對社會需求的調(diào)研，通過設計技術的精確化，對物品的制造階段有充分把握，使產(chǎn)品吸引消費者。

人們對物品適用性的依賴，還在于物品本身的耐久性。不論什么物品，在使用的過程中，質(zhì)量都是體現(xiàn)適用性的一個重要標志。設計師應對物品材料、硬度、耐力等生產(chǎn)工藝有深入而具體的認識，這將對物品適用性功能設計有很大幫助。

第三，簡潔性。任何消費者都希望物品簡潔、方便，這是消費者最終追求的目標。

二、創(chuàng)造性特征

每個人都具有創(chuàng)新的意識，存在著創(chuàng)造的潛能，但并不是人人都能成為設計師，也不是個個都能夠成功。很多人苦讀數(shù)年，始終原地徘徊而不得其門而入，其原因在于觀察客觀世界的思維方式?jīng)]有得到正確的培育。

藝術設計的本質(zhì)在于創(chuàng)造，設計的過程與結(jié)果都是通過人腦思維來實現(xiàn)的。人的左、右大腦分別產(chǎn)生邏輯思維與形象思維，左腦產(chǎn)生的即是線性思考的邏輯分析能力，而右腦則是感性思維是一種跳躍、發(fā)散的思考模式。這兩者是相輔相成的共同構(gòu)成了人對事物的思考分析判斷能力。

藝術設計融匯了科學與藝術，設計思維本身跨越了多個學科，往往單一的思維模式不能滿足復雜的功能與審美需求。設計思維是指具有一定社會意義的人類高級思維活動，是設計師根據(jù)設計項目調(diào)動各種資料及積累的經(jīng)驗，綜合諸多因素來對設計產(chǎn)品進行理解，同時是權(quán)衡各種制約因素而構(gòu)想出工作方案的思考過程。藝術設計是一項實踐性、操作性很強的活動，需要用理性的邏輯思維來引導感性的形象思維。每一項具體的設計都應綜合以上兩種思維方法，如果采用過分考慮其中一方面因素的思維形式，就很難創(chuàng)造出新的設計方案。

設計的最佳方法是以形象思維作為主導模式，以邏輯思維配合先對產(chǎn)品的功能進行保證，然后是對產(chǎn)品的經(jīng)濟性進行分析考量，再之后以圖形分析的方法進行美化，最后通過多種設計的比較分析后選取符合需要的一種，再發(fā)展出三個以上新的概念，并逐漸深化，直至最終產(chǎn)生滿意的設計結(jié)果。

三、象征性特征

產(chǎn)品在設計過程中會被設計師賦予靈魂，而產(chǎn)品的靈魂就是其象征性的意義，這種意義往往是設計師自身結(jié)合時代文化所誕生的產(chǎn)物，這樣的產(chǎn)品不僅具有使用價值，還擁有獨特的文化價值。如各國國旗、國徽，各個城市城徽，特殊的會徽、標志，如聯(lián)合國標志、維和部隊徽章、奧林匹克運動會會徽、香港澳門區(qū)旗、中國銀行標志等都具有象征作用。

隨著全球信息化的發(fā)展，設計師研究物品的象征性，本質(zhì)是為市場經(jīng)濟服務的，除了象征意義的原因外，還有純粹的商業(yè)原因。

四、精神性特征

藝術設計文化價值就是結(jié)合時代文化寓意下把藝術形象化的特征，藝術形象化是一種精神文明發(fā)展的過程，在這個過稱之中文化發(fā)展的不同階段都有不同的產(chǎn)品藝術設計的價值取向，這種取向意味著產(chǎn)品使用者對產(chǎn)品藝術價值的肯定，所以說好的產(chǎn)品在藝術的設計上必須要符合使用者的藝術價值取向。

藝術設計的目的是要在產(chǎn)品完成其使用價值的同時也要具備一定人對美的需求。

藝術設計是一種具有價值創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，藝術設計的過程是一種創(chuàng)造的過程、是一種發(fā)現(xiàn)美的過程。

藝術設計的過程中是不存在模仿的，這是一種具有獨一無二美的感受，一味的模仿盜版只是對藝術設計的玷污，真正的藝術應該是在其產(chǎn)品的設計過程中呈現(xiàn)百家爭鳴、百花齊放的美感。美國設計家穆勒在《設計21世紀的產(chǎn)品》中說：“用更多更新的物質(zhì)來擴充產(chǎn)品并使產(chǎn)品更具有個性”，“形式：調(diào)和、柔美、強力度、有個性、賞心悅目、具有滿足感?！痹谶@位西方學者所描繪的未來設計圖景當中，個性的形式是一個閃光點，它與人性化相聯(lián)系，與美感相聯(lián)系。穆勒的預測與美國未來學家約翰·奈斯比特若干年前的某些論述有點契合。奈斯比特向人們揭示的改變我們生活的十個新方向中包括“從強迫性技術向高技術與高情感相平衡的轉(zhuǎn)變”，他認為“技術越高級，情感反應也就越強烈”，“我們必須學會把技術的物質(zhì)奇跡和人性的精神需要平衡起來”。所以他們認為設計就是對于人精神世界的一種滿足，填補了精神文明的空白。所有的創(chuàng)造其目的就是為了提高人的生活質(zhì)量，服務于大眾以及推動人類文明的進步。從大的角度來說，藝術設計的特征是所有設計者的追求，這是打造藝術價值的基礎。

五、經(jīng)濟性特征

藝術設計的經(jīng)濟性特征是設計過程中必須要考慮的重要因素，這意味著該設計可以提供給人多少的價值，價值與付出的比例越大則意味著該設計有著更高的實用性，這意味著在設計的過程中設計師要考慮設計成本、選材是否廉價、外觀是否符合時代潮流的趨勢、使用起來是否方便等諸多因素。設計的經(jīng)濟性，是區(qū)別于奢侈設計的一個重要特征，也就是以大多數(shù)人的需求為設計原則。即便是為少數(shù)人設計的豪華產(chǎn)品，仍然需要有一個降低成本的問題。設計的經(jīng)濟性遵循的原則是注意經(jīng)濟的時代性和永恒性，樹立全面的思維方式。用通俗的話說，就是要按照“少花錢，多辦事”原則來進行設計。

現(xiàn)如今，產(chǎn)品已經(jīng)歸屬于人們生活方式的一部分，產(chǎn)品與人的行為交織在一起。每一個產(chǎn)品的使用者在對產(chǎn)品選擇的過程中都有自己的標準，用我們?nèi)粘３Ｓ迷~來形容一個優(yōu)秀的產(chǎn)品就是“物美價廉”，這意味著購買者希望在購買的時候可以買到實用性強又美觀，而且價格也相對低廉的產(chǎn)品。這就意味著設計師在做出該設計的時候，需要把購買者的需求考慮在其設計的過程中，讓其所設計的產(chǎn)品符合市場的需要，這就是設計經(jīng)濟性的實質(zhì)問題。

六、審美性特征

藝術設計是一種具有美感經(jīng)驗、使用功能的造型活動，所以設計與審美有天然的關聯(lián)。當然與純藝術不同的是，設計的所謂美感經(jīng)驗與使用功能，不只是由創(chuàng)作者來感受與判斷，也要由生產(chǎn)者、消費者來判斷。藝術設計是多學科共同涉獵的全面性科目，它包括了社會學、經(jīng)濟學、物理學、市場營銷學等多學科知識工作用，而且在設計過程中對美的潮流追趕也會隨著時代的變化而變化。藝術設計美的追求就是設計師們通過對于當今生活文化以及精神文明的一種總結(jié)，設計美學的使用也大大提高了我們的生活質(zhì)量，為我們生活提供了美的感受。

對設計的審美首先從造型美的感受能力開始。先學會對“美”的感受，再熟悉對“美”的安排。

古人對文化思想與環(huán)境意識的體會非常深刻，實務的設計雖然有其現(xiàn)實的局限，卻負載著我們世代的文明尺度與美學標桿，蘊含一種屬于我們自己的東方美學意識與設計傳統(tǒng)，它的深度與廣度，它的超越性與日常性糅合在一起。傳統(tǒng)房屋的協(xié)調(diào)之美，紅磚、綠瓦、斜屋頂、對稱感、庭院等，這些具備美感的設計被后來的摩天大樓斷然取代。新的鄉(xiāng)村和街區(qū)建筑卻沒有發(fā)展出足以與三合院落媲美的空間美學元素。