劉聰聰
【摘要】:西方音樂史上的一個(gè)重要時(shí)期——巴洛克時(shí)期,是以意大利歌劇的產(chǎn)生為標(biāo)志的。意大利歌劇中流傳至今的優(yōu)秀曲目成為這一時(shí)期音樂創(chuàng)作中的古典藝術(shù)精品。這些歌曲可稱得上是世界聲樂作品中一枝獨(dú)放的奇葩,雖然距今已有300多年的歷史,但仍以主題內(nèi)容具有鮮明的人文特征;旋律聲部優(yōu)美、流暢;鋼琴伴奏的織體簡潔、純樸;以及歌唱風(fēng)格柔美、抒情等特征為世界各地的聲樂愛好者和歌唱家們所珍愛。這些歌曲在當(dāng)今的聲樂教學(xué)中具有十分重要的價(jià)值。
【關(guān)鍵詞】:巴洛克;歌劇;詠嘆調(diào);風(fēng)格特征;抒情性
巴洛克(Baroque)一詞源于葡萄牙語barroco,意為“畸形的珍珠”。音樂史上把自歌劇誕生的1600年至約翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世的1750年的這段歐洲音樂歷史稱為巴洛克時(shí)期,也是早期音樂向近代音樂過渡時(shí)期。在這一時(shí)期,涌現(xiàn)出一大批杰出的作曲家如卡奇尼、蒙特威爾第、阿·斯卡拉蒂和亨德爾等,他們創(chuàng)作了大量經(jīng)典的意大利歌曲。這些作品不但反映了當(dāng)時(shí)先進(jìn)的思想,而且在聲樂寫作技巧上有許多可取之處,開啟了人們聲樂聽覺上的新感受,奠定了我們現(xiàn)在稱之為藝術(shù)歌曲“古典美”的美學(xué)規(guī)范。目前,巴洛克時(shí)期的意大利歌曲已經(jīng)成為國內(nèi)外音樂院校和高等師范院校聲樂教學(xué)的首選教材。因此,對(duì)這一時(shí)期意大利歌曲的風(fēng)格特征進(jìn)行研究,具有十分重要的美學(xué)價(jià)值和實(shí)踐參考意義。
一、主題內(nèi)容的人文性
巴洛克時(shí)期,聲樂藝術(shù)取得了最偉大的成就是:實(shí)現(xiàn)聲樂與宗教的分離,聲樂趨向世俗化和人性化。雖然有時(shí)也出現(xiàn)一些宗教情緒,比如宗教歌曲等,但主要表現(xiàn)的已不再是“神”而是人自己的內(nèi)心獨(dú)白和懺悔。它也有絕望、嘆息和對(duì)于死亡的恐懼,但就在這里面我們也可發(fā)現(xiàn)它實(shí)際上洋溢著強(qiáng)烈的對(duì)生活的熱愛。隨著聲樂趨向世俗化和人性化,以歌頌愛情和贊美大自然為主題的抒情歌曲極大豐富了聲樂體裁,并第一次占據(jù)了聲樂曲庫的首席。正如尚家驤在《歐洲聲樂發(fā)展史》所說的:“這個(gè)時(shí)期的音樂作品大量的反映了思念、愛慕、離愁、哀怨、邂逅的喜悅、失戀的痛苦、典雅的風(fēng)度、高尚的情操、純潔的友誼、甜蜜的回憶、幸福的憧憬……愛情方面的主題?!备枨秳e再使我痛苦、迷惘》是阿·斯卡拉蒂的一首哀怨、悲戚、凄涼風(fēng)格的小詠嘆調(diào),表達(dá)了一位深受愛情折磨愚弄的人想用死來解脫自己的痛苦和迷惘。歌中凄楚無奈地唱道:別再使我痛苦迷惘,讓我死,把我埋葬!你那雙負(fù)情的眼睛,毫無同情、憐憫的目光,心如鐵石,寒若冰霜,無視我的悲傷,無視我的悲傷。別再使我痛苦迷惘,讓我死,把我埋葬!作品形象地刻畫了一個(gè)失戀者內(nèi)心強(qiáng)烈的哀痛、失落、無奈、苦不欲生與背棄愛情者那比冰還冷、比石還硬的殘酷絕情,使作品具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力,增強(qiáng)了撼人心魄的悲劇性的效果。《恒河上升起太陽》是斯卡拉蒂的另一首具有民歌風(fēng)格的小型藝術(shù)歌曲。它描繪了在陽光的沐浴下,恒河兩岸萬物生長,五彩斑斕,生機(jī)盎然,是一首充滿對(duì)大自然贊美的頌歌。歌中唱道:恒河上升起太陽,多燦爛、多輝煌,河面上也閃耀著光芒……它擦干那露水,讓它不再發(fā)光,那淚珠般的朝露,它不能再發(fā)光。草原上的花朵像星星在閃爍……歌曲風(fēng)格華麗、明朗,具有強(qiáng)烈的抒情性。
這些歌詞具有鮮明的人文主義特征。人文主義的精神實(shí)質(zhì)就是人性的解放,它熱情謳歌曾經(jīng)被教會(huì)倍加貶抑的自然人性和世俗生活,它的目的是要把人的自然欲望的滿足和感性享樂由教士階層的偷偷摸摸的勾當(dāng)轉(zhuǎn)變?yōu)樗腥死碇睔鈮训男袨?。這些歌詞都是大膽的歌頌愛情和贊美自然,崇尚理性和追求人性的發(fā)展,強(qiáng)調(diào)直接可感的人的心境和感情表達(dá);洋溢著肯定現(xiàn)實(shí)生活、肯定人的樂觀明朗情緒,以細(xì)致的筆調(diào)、豐富的感情抒寫了擺脫禁欲主義的人的種種喜怒哀樂的情愫,既典雅、甜美、流暢和風(fēng)趣,又含蓄、高貴、莊嚴(yán)甚至氣勢(shì)宏偉。
二、音樂的風(fēng)格特征
1、旋律聲部的流暢性
旋律作為構(gòu)成歌曲的首要要素,是人們感受并理解歌曲音樂的最直接載體,蘊(yùn)藏著深刻而豐富的內(nèi)涵。這一時(shí)期的歌曲具有篇幅短小但藝術(shù)表現(xiàn)獨(dú)立而完整的特點(diǎn),為了更好地表達(dá)作曲家對(duì)生命濃縮的感受,展現(xiàn)內(nèi)心世界豐富的情感,作曲家在旋律上傾注了更多的心血。19世紀(jì)俄國作曲家和音樂評(píng)論家謝洛夫曾說過:“音樂藝術(shù)的主要魅力,主要誘人力量就在旋律中,沒有旋律,即使有再勉強(qiáng)的和聲組合,發(fā)揮了對(duì)位法和配器法的全部奇妙的作用,一切也仍然是蒼白,沒有色彩,僵硬的。”巴洛克時(shí)期的意大利歌曲一般具有音域不寬,音程以級(jí)進(jìn)為主,旋律優(yōu)美、流暢自然,感情真摯細(xì)膩,即使偶爾出現(xiàn)一些音程的大跳,也是為了情感表達(dá)的需要。
旋律的調(diào)式與調(diào)性是旋律構(gòu)成的一個(gè)重要的因素,它直接影響歌曲的感情色彩與情緒。不同的調(diào)式有各自的表達(dá)方式和情緒,或明亮或暗淡,或剛勁或柔和,各具特色。巴洛克時(shí)期的音樂特征之一是教會(huì)調(diào)式為大、小調(diào)所代替。大調(diào)對(duì)于表達(dá)明朗、抒情的音樂內(nèi)容很適合。歌曲《勝利啊、勝利啊》就是以C大調(diào)為其骨干調(diào)式創(chuàng)作而成的一首掙脫欲海情淵,歌唱愛情解脫的勝利之歌。該作風(fēng)格明朗、欣慰優(yōu)美、堅(jiān)韌剛毅。小調(diào)在表達(dá)黯然、憂郁、憂傷而含蓄等音樂內(nèi)容是特別有效果。歌曲《別再使我痛苦、迷惘》是以典型的西洋g和聲小調(diào)式,以帶嚴(yán)格再現(xiàn)的單三部曲式創(chuàng)作而成的一首旋律哀婉、風(fēng)格凄楚的愛情悲劇作品。樂曲開始就以小調(diào)為主干音:屬音的反復(fù)出現(xiàn)而確立了小調(diào)毋庸置疑的統(tǒng)領(lǐng)地位,而且小調(diào)的主、屬音貫穿于全曲的始終。所以小調(diào)的暗淡色彩、低迥的風(fēng)格也無疑是此曲的主調(diào)風(fēng)格。此外,為了情感表達(dá)的需要,作曲家更多地將大、小調(diào)兩種不同表現(xiàn)手法有機(jī)結(jié)合在一起,推動(dòng)音樂的發(fā)展,進(jìn)行色彩的對(duì)比,生動(dòng)地塑造歌曲的音樂形象,深刻地表達(dá)歌曲的內(nèi)容與情感,收到極好的藝術(shù)效果?!蹲屛彝纯喟伞肥歉鑴 独锬菭柖唷分械囊皇字亣@調(diào),它是以歌劇詠嘆調(diào)常用的三段體曲式結(jié)構(gòu)寫成。A樂段宣敘調(diào)是降b和聲小調(diào),急若旋風(fēng)般的道白,奠定了全曲的音樂基調(diào)。B樂段開始就引入新的調(diào)式——升F大調(diào),音樂從激憤狂怒轉(zhuǎn)至凄苦、悲涼的主旋律。C樂段回到降b和聲小調(diào),與A樂段在調(diào)式上形成首尾呼應(yīng),起到了既變化又統(tǒng)一的作用。
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