喬普林《楓葉·雷格泰姆》的賞析

王玉芯

【摘要】：從十九世紀(jì)九十年代至一戰(zhàn)時(shí)期，Rag這種新音樂風(fēng)格在美國(guó)深受大眾喜愛，很是流行。Rag全稱Ragtime，即雷格泰姆。Ragtime屬于爵士樂的來源之一，該領(lǐng)域眾多具有影響力的人士也認(rèn)為其是爵士樂的早期形式。是基于2/4、4/4拍節(jié)奏基礎(chǔ)之上使用多種復(fù)雜的切分節(jié)奏。讓重音處于弱拍處，使人感受到一種搖擺不定的體會(huì)。本文對(duì)于Ragtime音樂背景以及斯考特·喬普林的音樂之路背景進(jìn)行簡(jiǎn)析，然后賞析了《楓葉·雷格特姆》顯著的“兼容新”音樂風(fēng)格，這也是由于Ragtime音樂汲取了眾多其它音樂風(fēng)格中的優(yōu)質(zhì)特點(diǎn)，然后賞析了《楓葉·雷格泰姆》獨(dú)特的演奏方式，突顯出其獨(dú)特的演奏技巧，同時(shí)也對(duì)此部做作品的音樂風(fēng)格、曲式、音高材料、節(jié)奏美進(jìn)行了賞析，更深入的了解《楓葉·雷格特姆》的獨(dú)特之美。

【關(guān)鍵詞】：楓葉·雷格泰姆；Ragtime；賞析

斯考特·喬普林的《楓葉·雷格泰姆》廣為流傳，至今仍被眾音樂愛好者所追捧與喜愛，大眾更是將斯考特·喬普林稱之為爵士樂之父。作為黑人鋼琴家的鼻祖與著名歌劇作曲家，其作品風(fēng)格多是旋律清新而又動(dòng)感十足的曲風(fēng)。Ragtime主要是形容的一種流行音樂風(fēng)格的程式化切分特點(diǎn)，最初之時(shí)，演奏形式僅限于獨(dú)奏鋼琴，到了二十世紀(jì)末端，才延伸至樂隊(duì)作品。而斯考特·喬普林作為雷格泰姆的重要代表人物，其創(chuàng)作作品貫穿了整個(gè)Ragtime音樂誕生與發(fā)展的始終。斯考林·喬普林曾被稱之為“雷格泰姆之王”，具有《楓葉·雷格泰姆》、《款待者》、《華爾街雷格》等眾多聞名于世的鋼琴小品。其中《楓葉·雷格泰姆》更是眾多作品里面的經(jīng)典之作。

一、Ragtime與斯考特·喬普林音樂之路背景賞析

Ragtime一詞最早于何時(shí)、何地以及哪種環(huán)境中出現(xiàn)，至今仍然不被人知。有一部分人認(rèn)為Ragtime的切分音首次是出現(xiàn)于美國(guó)一名比較出名的作曲家Louis Moreau Cotischalk的古典作品里面。還有部分人則認(rèn)為Ragtime切分音實(shí)際上是產(chǎn)生于流轉(zhuǎn)不同地區(qū)的音樂師的旅行演出里面，最初使用歌唱形式進(jìn)行表演的。還有部分人卻認(rèn)為Ragtime是Cakewalk的發(fā)展，是屬于一種舞蹈音樂。由此可見對(duì)于Ragtime的來源眾說紛紜，卻都沒有一個(gè)確切的答案。而斯考特·喬普林作為Ragtime音樂史中占據(jù)著深遠(yuǎn)影響力的代表人士，其出生在美國(guó)德克薩斯州的一個(gè)音樂之家。由于喬普林有一位善于演奏小提琴的黑奴父親與擅長(zhǎng)演奏樂器與演唱的母親，自小受到這方面環(huán)境的影響。很小就隨著一名德國(guó)音樂家學(xué)習(xí)鋼琴，從而學(xué)會(huì)了記譜與樂理方面的知識(shí)。喬普林童年時(shí)期就開始基礎(chǔ)眾多歐洲音樂大師的作品，為其未來的音樂之路打下基礎(chǔ)知識(shí)。由于生活所迫更實(shí)在青年時(shí)期通過外出表演賣藝而生活。在這段特殊時(shí)期，喬普林接觸到了各種民間音樂風(fēng)格，并被其影響。而與不用地區(qū)音樂家之間的技藝切磋也使得喬普林音樂方面能夠兼容并蓄，通過長(zhǎng)時(shí)間的磨練，最終成為Ragtime音樂的一名大家。

二、賞析雷格特姆音樂風(fēng)格兼容性特征

音樂風(fēng)格多樣化。Ragtime音樂具有很強(qiáng)的兼容性，吸取了眾多音樂風(fēng)格里面的精華之處。而《楓葉·雷格特姆》更是將這種兼容性很好的展現(xiàn)了出來。Ragtime音樂音樂里面融合的多種音樂風(fēng)格也使得其音風(fēng)有一種混亂之美的音感?！癱oon songs”也就是所謂的黑人歌，其對(duì)Ragtime的進(jìn)步與發(fā)展做出了顯著的貢獻(xiàn)。Ragtime音樂在經(jīng)典鋼琴音樂汲取了很多精華部分，比方說肖邦與戈特沙爾克。這也是由于Ragtime與Louis Moreau 這兩種音樂均與爵士樂存在一定的親緣關(guān)系。而Ragtime里面最為吸引人也是最為特別的風(fēng)格，是其吸取了曾在美國(guó)南方、西南方與意大利地區(qū)倍受歡迎與流傳的進(jìn)行曲。尤其是《楓葉·雷格泰姆》里面更是將這種曲風(fēng)展示的淋漓盡致。Ragtime音樂結(jié)構(gòu)比較嚴(yán)謹(jǐn)，旋律語言有限，情緒幅度狹窄，Ragtime爵士樂其中的許多旋律后來被迪克西蘭爵士樂音樂家風(fēng)格采用。

三、《楓葉·雷格泰姆》賞析

（一）《楓葉·雷格泰姆》演奏技巧賞析

《楓葉·雷格泰姆》這首作品對(duì)演奏技巧存在一定要求，其難度能夠媲美車尼爾299?！稐魅~·雷格泰姆》開創(chuàng)了切分鋼琴演奏的新紀(jì)元。曲風(fēng)輕快又呈現(xiàn)出端莊大氣之感，很是抑揚(yáng)頓挫。演奏過程中左手部分由固定低音與柱立和弦組合而成，同時(shí)需要注意的是要將手指與琴鍵貼近，這樣使得《楓葉·雷格泰姆》聽起來連貫而通暢。右手旋律部分由許多八度音程與切分節(jié)奏組成，基本上這首曲子此處的節(jié)奏重拍都是出于弱拍上，和左手規(guī)則的二拍子之間相互交錯(cuò)，形成一種起伏有致的錯(cuò)落感，讓聽眾感覺到其中的詼諧風(fēng)趣。左手規(guī)則即指4/4拍亦或是4/2拍的重音規(guī)則，也就是里面的一拍與三拍屬于強(qiáng)拍，二拍與四拍屬于弱拍。此曲右手高音聲部的演奏帶著切分節(jié)奏的主旋律，每三個(gè)八音符的時(shí)候，也就是說一拍半之后就會(huì)出現(xiàn)一次重音。左右手這樣交錯(cuò)的節(jié)拍，為整首曲子添加了活潑歡悅的情趣。也是由于這種創(chuàng)造，使得斯考特·喬普林被大眾稱之為“雷格特姆之王”。若說這部作品的演奏技巧顯得比較難，那么其意境更是難以掌握。主要是里面切分節(jié)奏這部分需要展現(xiàn)出的隨意并非那么容易把控，而幽默的意境更是讓人很難演奏出來。

（二）《楓葉·雷格特姆》的曲式賞析

以《楓葉·雷格特姆》譜例的開頭部分為例，每段基本上都是十六小節(jié)，將其劃分為句逗清晰的四句，進(jìn)行多次反復(fù)。其曲式屬于AABBACCDD、AABBCCDD、AABBCCA這個(gè)模式。降A(chǔ)大調(diào)，2/4拍，進(jìn)行曲速度，與進(jìn)行曲類似，這也是由于Ragtime音樂里面兼容了進(jìn)行曲的曲風(fēng)?！稐魅~·雷格特姆》里面的C段和作品前后形成鮮明的對(duì)比，常用屬調(diào)。使得美國(guó)黑人旋律和完全切分節(jié)奏天一無縫的融合，并以樸素、直爽與詼諧的風(fēng)格被大眾接納與喜愛，如圖1所示。

（三）《楓葉·雷格泰姆》音樂風(fēng)格賞析

《楓葉·雷格特姆》曲風(fēng)兼容諸多其他音樂里面的精華，比方說其中帶有進(jìn)行曲、消蒂什輪舞、波爾卡以及方陣舞舞等歐美舞曲，還兼容了流行與沙龍等諸多音樂風(fēng)格。而《楓葉·雷格特姆》這首作品的風(fēng)格帶有了這種顯著的兼容性，也正是由于這種各種音樂風(fēng)格兼容在一起的混合風(fēng)，使得大眾熱情追捧，進(jìn)而成為美國(guó)流行音樂里面具有深遠(yuǎn)影響力的經(jīng)典作品。將Ragtime音樂帶領(lǐng)到一個(gè)新的發(fā)展高潮，同時(shí)這首作品也體現(xiàn)出了多樣化的創(chuàng)作風(fēng)格。

（四）《楓葉·雷格特姆》音高材料的賞析

《楓葉·雷格特姆》是以布魯斯音階為旋律素材。其獨(dú)特之處是里面包含了稱之為“Blue tone”，也就是憂音的布魯斯音階的降III級(jí)與VII級(jí)音。也是與歌唱里面的顫音和滑音存在一定聯(lián)系，這些音與一般的III與VII級(jí)音交錯(cuò)使用，偶爾也會(huì)降低其余音級(jí)，比方說VI級(jí)與V級(jí)。曲子是基于C為中心音與布魯斯風(fēng)格特點(diǎn)的十聲音階。此布魯斯音階材料作為其中之一的主導(dǎo)型因素貫穿于引子、間奏以及尾奏，能夠?qū)Y(jié)構(gòu)起到相應(yīng)的提示作用。而此音樂材料可以說是貫穿整個(gè)曲子的核心材料，以小二度進(jìn)行為主，相對(duì)而言音域略顯狹窄。

（五）賞析《楓葉·雷格特姆》的節(jié)奏美

《楓葉·雷格特姆》里面容納了黑人音樂與歐洲音樂特點(diǎn)，呈現(xiàn)出復(fù)雜的切分節(jié)奏。在《楓葉·雷格特姆》這部Ragtime音樂很具代表性的作品，除了切分節(jié)奏的采用之外，還自如的將重音記號(hào)、休止符等靈活用于其中，使得其擁有獨(dú)特的節(jié)奏美。作品里面是以切分節(jié)奏為整個(gè)曲子的節(jié)奏主體，而重音記號(hào)的應(yīng)用只是針對(duì)整首曲子里面的個(gè)別音予以強(qiáng)調(diào)。這是該領(lǐng)域用以打破音樂均衡律動(dòng)的一種重要手段。此手法在該作品中呈現(xiàn)出了其獨(dú)特的表現(xiàn)意義，其靈巧的用于《楓葉·雷格特姆》里面，使得重音不斷游移，以此讓整首曲子音樂即興性被強(qiáng)化。從而讓被強(qiáng)調(diào)的個(gè)別音與整首曲子里面的其余4/4拍聲部形成尤為鮮明的對(duì)比。

除了重音記號(hào)之外，休止符的應(yīng)用也是此部作品的一大個(gè)性化特征。在此作品中，通過靈活應(yīng)用不同時(shí)值的休止符，不僅讓曲子音樂節(jié)奏不斷發(fā)生變化，同時(shí)還展示出音樂的棱角與干凈利落的特征。使得《楓葉·雷格特姆》這首曲子動(dòng)感十足，充滿鮮活的氣息。復(fù)合節(jié)奏在這部作品中的應(yīng)用，也給作品帶來了非一般的節(jié)奏美。此部曲子把多種節(jié)奏融合在其中形成多層次的運(yùn)動(dòng)。從而取得了清晰的聲部對(duì)比與多層次音響效果。讓曲子各層次對(duì)比顯得非常鮮明，突顯了Ragtime音樂即興式特點(diǎn)。

結(jié)束語：

《楓葉·雷格特姆》這部作品很好的繼承了Ragtime音樂里面獨(dú)特的切分節(jié)奏。其主導(dǎo)型材料也是以小墊句形式貫穿整個(gè)曲子，并且同樣以多次重復(fù)的節(jié)奏當(dāng)作基礎(chǔ)和近似的結(jié)構(gòu)形式，同時(shí)里面采用了多元化音樂材料、獨(dú)特的節(jié)奏等，成功讓《楓葉·雷格特姆》令人耳目一新，令人感到尤其新穎。而且多樣化的節(jié)奏，也增起了音樂的即興性，讓人感到很自由。給人一種彈奏的隨意性，令整首曲子聽起來充滿輕松感、幽默性。

參考文獻(xiàn)：

[1]陸軼文.斯科特·喬普林：拉格泰姆之王[J].音樂愛好者，2013，01：42-45.

[2]林達(dá).斯科特·喬普林與拉格泰姆鋼琴曲[J].音樂愛好者，2013，01：64-65.

[3]李晶.論斯科特·喬普林《楓葉拉格》的風(fēng)格特點(diǎn)與演奏[J].黃河之聲，2015，22：79.