從四首樂曲探究如何把握每首作品的重點(diǎn)難點(diǎn)

李順子

摘 要：新時(shí)代的琵琶學(xué)習(xí)之路對(duì)一名獨(dú)立演奏者的綜合能力要求越來越高。在自己獨(dú)立學(xué)習(xí)演奏一首作品時(shí)，如何分析其重點(diǎn)難點(diǎn)也是一種必備的能力。本文將選取四首樂曲，并從不同角度出發(fā)，分析如何把握一首曲目的重點(diǎn)難點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：琵琶學(xué)習(xí)；琵琶作品；把握重點(diǎn)難點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J632文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）24-00-03

作為一名獨(dú)立的琵琶演奏者，在琵琶學(xué)習(xí)生涯中必然會(huì)遇到自己獨(dú)立完成一首樂曲的課題，才能完成由學(xué)生逐漸轉(zhuǎn)化為獨(dú)立演奏者的蛻變。而如何分析、理解進(jìn)而把握一首樂曲的重點(diǎn)難點(diǎn)，是演奏好一首琵琶作品的基礎(chǔ)。下面筆者將結(jié)合自己的演奏經(jīng)歷從不同方面分析把握重點(diǎn)難點(diǎn)的方法，以期為更多的琵琶學(xué)習(xí)者提供一些思考。

一、重點(diǎn)與難點(diǎn)在一首樂曲中的概念辨析

重點(diǎn)，在此語境下的釋義是事物中的重要的或主要的部分，而難點(diǎn)則是事物中不容易解決的問題點(diǎn)。

重點(diǎn)不一定是難點(diǎn)，而難點(diǎn)一定是演奏者需要重點(diǎn)練習(xí)的部分。重點(diǎn)之于一首作品無異于開山奠基，重點(diǎn)里也一定會(huì)包含這首樂曲的華彩點(diǎn)，以彰顯樂曲的內(nèi)涵、精華；而難點(diǎn)對(duì)于彰顯一名演奏者的技術(shù)、音樂素養(yǎng)等則有極大的作用。因此，把握好一首樂曲的重點(diǎn)，精煉樂曲難點(diǎn)，在重難點(diǎn)中把握其與樂曲的平衡、整體關(guān)系，對(duì)于提升一名演奏者的演奏技巧、音樂理解、音樂素養(yǎng)等綜合能力有著極大的意義。

二、從樂曲結(jié)構(gòu)角度把握重點(diǎn)難點(diǎn)——以《龍船》為例

辨析清楚一首樂曲的結(jié)構(gòu)是演奏初期演奏者必做的功課之一，它不僅能夠增加演奏者的樂理基本知識(shí)儲(chǔ)備，也能加深演奏者對(duì)樂曲內(nèi)涵的理解，更能幫助演奏者在演奏時(shí)一氣呵成，流暢自然。傳統(tǒng)琵琶曲《龍船》就是范例，從結(jié)構(gòu)來看樂曲分為九個(gè)部分，全曲使用了鑼鼓、民間小曲、鑼鼓、民間小曲的形式。浦東派認(rèn)為，民間賽龍舟龍船上的演唱情景，則是一段鑼鼓戲與一段民間小曲。而在樂曲的表達(dá)當(dāng)中，民間曲調(diào)與鑼鼓結(jié)合的增加，表示龍船的條數(shù)增多。民間藝人在演奏《龍船》時(shí)，也會(huì)根據(jù)當(dāng)時(shí)的環(huán)境、心情即興進(jìn)行不同的加花、減花變奏。[1]

而如何把握民間小曲與鑼鼓之間的段落銜接問題則是此曲要考慮的重難點(diǎn)之一。第二、第五、第七段為鑼鼓樂段，節(jié)奏多以十六分音符為主，1/4、2/4、4/4節(jié)奏變換靈活。在演奏鑼鼓音樂性時(shí)，要注意速度與力度的巧妙結(jié)合。比如，在渲染賽龍舟激烈緊張的氛圍時(shí)，會(huì)出現(xiàn)大量的同音型節(jié)奏，注意速度力度要隨著氣氛的逐漸走高遞進(jìn)。抒情樂段優(yōu)美，但也需要結(jié)合樂曲結(jié)構(gòu)，注意速度與情緒的遞進(jìn)變化，同時(shí)體現(xiàn)江南音樂的靈動(dòng)、流暢，以表現(xiàn)人們觀看賽龍舟時(shí)愉悅歡快的情緒。在練習(xí)時(shí)，演奏者需要熟練掌握好每個(gè)樂段的大意與主旨，了解每一段所描寫的場(chǎng)景和氛圍，并輔以相應(yīng)的節(jié)奏變換演唱演奏練習(xí)，多進(jìn)行每段結(jié)尾的氣息連接，以在演奏中自然地進(jìn)行賽龍舟場(chǎng)景的視角切換，使鑼鼓喧天的氣氛與優(yōu)美輕快的旋律銜接得恰到好處，樂曲演奏整體自然協(xié)調(diào)。

三、從演奏技術(shù)上談重點(diǎn)難點(diǎn)——以獨(dú)奏曲《山之舞》為例

琵琶演奏技法繁多，而對(duì)各種演奏技巧的正確、熟練運(yùn)用是體現(xiàn)一名演奏者基本功是否扎實(shí)的試金石。把握好琵琶樂曲的技術(shù)難點(diǎn)無疑是對(duì)演奏者基本功的一次錘煉，同時(shí)也訓(xùn)練了演奏者技巧與樂曲風(fēng)格融合的能力，還能夠培養(yǎng)演奏者在演奏樂曲時(shí)的良好心態(tài)，樹立自信心。

樂曲《山之舞》以苗族布依族等少數(shù)民族的特色為題材，作品根據(jù)當(dāng)?shù)厝藗兊馁|(zhì)樸、熱情、能歌善舞的風(fēng)情，表達(dá)了對(duì)當(dāng)?shù)氐臒釔叟c情感。在演奏技法方面，該樂曲凸顯了琵琶傳統(tǒng)演奏技法的魅力，不僅如此，作者還使用了如人工泛音、拍板、勺等特殊技法，使得技法符合音樂需要，為音樂風(fēng)格主旨服務(wù)，實(shí)現(xiàn)了琵琶藝術(shù)語言與少數(shù)民族音樂特色的完美結(jié)合。

（一）常規(guī)技法分析

1．推拉

樂曲的第三段描繪的是抒情柔美的情歌對(duì)唱場(chǎng)景。音樂大量運(yùn)用了推、拉技法，素材來源于彝族的“海菜腔”，以此來模仿女子柔美的嗓音與腔調(diào)。因此在推、拉的過程中，力度要中力度，速度要較為緩慢，音之間的銜接有纏綿之感。所以左手速度卡在42-44之間，同時(shí)也要不失苗族人民火辣、熱情的性格，因此力度不宜過輕，保持mf的力度推出，再以稍弱p的力度推回，則能表現(xiàn)出相應(yīng)的苗族腔調(diào)韻味。

2．換把

《山之舞》這首樂曲在換把的安排上極為獨(dú)特，為在視覺上營(yíng)造出熱烈緊張的音樂情緒，在樂句與樂句中間出其不意地安排了大幅度的大跳換把，這就對(duì)演奏者的左手在品位、音域的把握上要求精細(xì)、準(zhǔn)確，需要大量的練習(xí)。

在再現(xiàn)段的173小節(jié)到176小節(jié)，此樂句中，其速度定在166左右，左手演奏從四弦相把位大跳到一把位末品，加以右手的快速遮分，力度從中強(qiáng)到強(qiáng)并要求做出音頭重音，粗獷有力，鋪墊出緊張的氛圍，為下面更加熱烈的掃拂快速樂段做了準(zhǔn)備。

3．掃拂

樂曲中從217小節(jié)開始是再現(xiàn)快速段，此段大量采用了掃拂的技術(shù)手法，力度在此時(shí)已經(jīng)疊加到了極強(qiáng)，速度也定在176，體現(xiàn)的是苗族人民在篝火晚會(huì)上載歌載舞、盡情歌唱的歡騰場(chǎng)面。

此樂句一反強(qiáng)拍與弱拍連接時(shí)右手指法為“掃拂”的形態(tài)，將第二拍弱拍變?yōu)閹е匾舻膾呦壹挤▉懑B加力度，此時(shí)則需要演奏者注重肩膀和臂重力量的下放與轉(zhuǎn)腕的技巧以及幫助和帶動(dòng)手指完成力度和速度的疊加，將氣氛推向最高潮。

（二）特殊指法分析

1．人工泛音

為了彌補(bǔ)自然泛音有限的問題，琵琶左手技法人工泛音應(yīng)運(yùn)而生。以往的泛音或輕快明亮，或沉靜悠遠(yuǎn)，而《山之舞》中將揉弦與人工泛音結(jié)合，力度中弱，并選擇了左手揉弦先慢后快，而右手彈完迅速放開的小技巧，使得余音綿長(zhǎng)，縹緲不絕，模擬出蘆笙悠悠、情意纏綿，云霧繚繞、清風(fēng)拂山崗的感覺。132-133小節(jié)來自中段與再現(xiàn)段的連接段，這兩小節(jié)是典型的人工泛音運(yùn)用，既平復(fù)了情緒，也為下面的突快、熱烈的再現(xiàn)段埋下伏筆。[2]

2．拍板

拍板的特殊技法用于模仿?lián)舸蚬念悩菲鞯囊羯?，拍板時(shí)前掌合攏擊打琵琶面板中部或上部，在這里用于描繪在篝火晚會(huì)時(shí)人們伴著鼓點(diǎn)載歌載舞的景象，氣氛熱烈。在樂曲202小節(jié)處于再現(xiàn)段中部位置，與掃指法銜接，速度定在168，要求演奏者的反應(yīng)速度以及銜接速度較快才能不錯(cuò)過節(jié)奏。且由于上接掃弦，此時(shí)的拍板需要銜接掃弦的強(qiáng)力度，力度一下不弱，塑造熱烈歡快、靈活自然的感覺。這就需要彈奏者按照節(jié)奏反復(fù)、慢速練習(xí)，在正式彈奏時(shí)才能做到得心應(yīng)手。

四、以樂曲理解、情感詮釋角度剖析重點(diǎn)難點(diǎn)——以《虛籟》為例

對(duì)樂曲的理解也是彈好一首琵琶作品的重要課題。唐代詩(shī)人白居易《琵琶行》中寫：“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情?！币龅健皹酚尚钠?，情融于技”，演奏者對(duì)于樂曲研究的先頭工作就要做到位。一首作品的內(nèi)涵、所蘊(yùn)含的情感需要我們結(jié)合樂曲誕生時(shí)時(shí)代背景下的音樂文化環(huán)境、作者生平等多方客觀條件去分析，或描畫景物，或敘事吟詠，只有牢牢把握作品背后的真情實(shí)感，才能將作品詮釋到位，從而在理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作，增強(qiáng)音樂感染力，提升我們的音樂素養(yǎng)乃至文化素養(yǎng)。

琵琶獨(dú)奏曲《虛籟》是需要把握樂曲深層情感的典型曲目。樂曲初起第1小節(jié)到第9節(jié)為引，大量使用模仿古琴的綽注手法，在彈奏時(shí)需要注意綽注手法的快慢、幅度，并注意虛實(shí)結(jié)合，營(yíng)造沉靜、思索的氛圍，想象一行者在小徑之上瑀瑀獨(dú)行的畫面，第8小節(jié)一串打帶音需要提氣、加速，保證指尖樹立，讓打音與帶音清楚、干凈，仿佛看到了希望，第9小節(jié)讓氣氛重歸平靜，左手指尖入弦不宜過深，仿佛獨(dú)行的身影漸漸走遠(yuǎn)；第10小節(jié)至第25小節(jié)，音區(qū)提高，速度加快，此時(shí)要注意音色優(yōu)美干凈，但仔細(xì)觀察譜例，漸慢的記號(hào)在每句的末尾都有標(biāo)記；“推復(fù)輪”技巧從26小節(jié)到第46小節(jié)為主要技法，而遇到推復(fù)輪時(shí)速度都會(huì)降下來一些，在29小節(jié)甚至是“甚慢”；同時(shí)，在遇到推復(fù)輪時(shí)，力度也經(jīng)過前面的鋪墊達(dá)到了ff的極強(qiáng)；第47小節(jié)到88小節(jié)為樂曲的最后一部分，樂曲行進(jìn)到此處漸漸加快，情緒高漲，仿佛見到光明，表現(xiàn)出勇往直前的氣勢(shì)來[3]。

值得注意的是曲子的速度，曲首速度為36，第26小節(jié)為76，不僅如此，曲子多處標(biāo)有“漸慢”“回原速”等，都預(yù)示著演奏者的思緒和心情的變化。今天我們?cè)谘葑嗯们短摶[》時(shí)，在熟讀樂譜觀察表情記號(hào)的同時(shí)，我們需要結(jié)合樂曲創(chuàng)作背景揣摩作曲家的精神世界與創(chuàng)作意圖，才能在演奏樂曲時(shí)體現(xiàn)作者的創(chuàng)作真諦，從而從中提升自己的音樂感染力與音樂文化素養(yǎng)。

五、以把握樂曲風(fēng)格韻味、傳統(tǒng)與現(xiàn)代銜接角度看重點(diǎn)難點(diǎn)——以《寒鴉戲水》為例

在彈奏傳統(tǒng)的地方性樂曲時(shí)，在演奏技術(shù)上并不十分復(fù)雜，但對(duì)于當(dāng)?shù)匾魳凤L(fēng)格韻味的把握是彈奏此類樂曲時(shí)最重要的點(diǎn)，也是最難以把握的點(diǎn)。而通過學(xué)習(xí)此類傳統(tǒng)樂曲，可以深刻體會(huì)到民間樂器與樂種的特點(diǎn)，從而鍛煉某些特殊的演奏技法，學(xué)習(xí)到傳統(tǒng)音樂的特點(diǎn)與精髓；同時(shí)，每一個(gè)不同的樂種之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，不僅能夠提高自身對(duì)傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)能力，也能提高自身的音樂修養(yǎng)與文化內(nèi)涵。

《寒鴉戲水》是潮州弦詩(shī)樂的代表曲目之一。對(duì)曲名的理解有兩種說法，一是全曲描述了一群寒鴉（即魚鷹）在早春的水中嬉戲、追逐的生動(dòng)情景；二是“寒”意為孤獨(dú)，而“鴉”則是自卑之稱，“寒鴉”就意味著悲涼、感傷。全曲依次分為三個(gè)部分——第一段“頭板”（第1-68小節(jié)）共68小節(jié)，68板結(jié)構(gòu)，屬于一板三眼的慢板；第二段“拷拍”（第69-136小節(jié)）共68小節(jié)，68板結(jié)構(gòu)，含有有板無眼的切分旋律；第三段“三板”（137-204小節(jié)）共68小節(jié)，68板結(jié)構(gòu)，有板無眼的快板。[4]

琵琶曲《寒鴉戲水》的曲調(diào)是重三六調(diào)，而fa、si作為特征音在旋律骨干音是sol、si、do、re、fa、sol的重三六調(diào)中頻繁出現(xiàn)并使用，增強(qiáng)了音的不穩(wěn)定性，帶來了潮州音樂獨(dú)特的韻味。

要表現(xiàn)出潮州音樂獨(dú)特的韻味，不得不說的就是這首作品中幾個(gè)比較特殊的技巧。

從樂曲的音色上講，潮州音樂被稱為“華夏正聲”，《寒鴉戲水》屬于文人音樂，格調(diào)清新，旋律優(yōu)美，相應(yīng)地，在琵琶右手彈挑的呈現(xiàn)上，音色就要厚實(shí)、干凈。在呈現(xiàn)時(shí)，食指指尖要注意用下偏鋒，入弦要淺，過弦速度要慢；掌關(guān)節(jié)放松，手腕自然帶動(dòng)手指，手肘、手臂、肩膀放松，將力自然地傳導(dǎo)到指尖，才能出現(xiàn)綿長(zhǎng)平穩(wěn)、干凈圓融的音色。

從樂曲的風(fēng)格韻味來講，左手的吟揉技術(shù)是本曲的一大亮點(diǎn)。以揉弦技巧為例，彈奏者需要以大指與掌關(guān)節(jié)為支撐點(diǎn)，以相應(yīng)指腹扣住琴弦，指尖樹立，做出從外向內(nèi)、來回反復(fù)的動(dòng)作，控制向內(nèi)向外的動(dòng)作的幅度與速度都相同，使音波均勻，沒有棱角。手指幅度畢竟有限，當(dāng)能夠控制指尖以后，可以適當(dāng)加一些手腕動(dòng)作以增加揉弦的幅度，讓揉弦的音色更加柔美動(dòng)聽。

練習(xí)吟揉技巧的目的是表現(xiàn)樂曲的韻味，而吟揉的音高判斷也極為重要，fa的音高在實(shí)際彈奏中應(yīng)該是處于還原fa和升fa之間的音，而si的音高在譜面上的記錄是降si，但彈奏中的音高應(yīng)該是介于降si與還原si之間的。因此，在演奏時(shí)左手就需要注意吟揉的幅度，因此，左手做推、拉動(dòng)作時(shí)，所有力點(diǎn)與關(guān)節(jié)都要松弛，都要以自然放松為宜。

從樂句對(duì)比與趣味性來講，潮州音樂經(jīng)過多年流傳與繼承，多在民間藝人之間流傳，至今已經(jīng)自成一派，音樂多富有動(dòng)靜結(jié)合、剛?cè)岵?jì)的對(duì)比之美。這就要求演奏者在學(xué)習(xí)之前多聽多看潮州音樂的相關(guān)視頻、音頻以及查閱相關(guān)資料，了解清楚每一句的劃分以及句子之間的關(guān)系：動(dòng)態(tài)樂句要注意與情緒結(jié)合，注重揉弦的運(yùn)用；靜態(tài)樂句要注意意韻的描繪以及與下一句銜接時(shí)的氣息的“送出去”之感。值得注意的是，在每一個(gè)完整句子之中不要有很大的情緒起伏，而應(yīng)當(dāng)注意句子之間的對(duì)比，才能使一首完整的樂曲“形散而神不散”。

六、結(jié)束語

從一名琵琶學(xué)習(xí)者轉(zhuǎn)變?yōu)橐幻?dú)立的琵琶演奏者有很漫長(zhǎng)的路途要走。而“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”是亙古不變的格言。能準(zhǔn)確地分析并把握好每首作品的重點(diǎn)難點(diǎn)是這條路上的點(diǎn)金之石。愿每一名琵琶學(xué)習(xí)者積極發(fā)揮主觀能動(dòng)性，多多開動(dòng)腦筋，在這條道路上扎實(shí)地前進(jìn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]孟璐.琵琶曲《龍船》運(yùn)用的演奏技法分析（上）——琵琶曲《龍船》三個(gè)版本中運(yùn)用的基本演奏技法分析[J].北方音樂，2009（03）：23-25.

[2]劉幸伶.琵琶曲《山之舞》演奏技法分析[D].天津音樂學(xué)院，2015.

[3]張馨.劉天華琵琶曲《虛籟》的創(chuàng)作思想探微——暨紀(jì)念劉天華先生逝世70周年[J].中國(guó)音樂教育，2002（09）：29-30.

[4]龔瑛.琵琶曲《寒鴉戲水》演奏探微[J].飛天，2011（24）：69-70.