古琴藝術在古詩詞歌曲演唱教學中的應用

朱默涵

內容提要

古詩詞歌曲演唱教學是民族音樂演唱教學中的重要組成部分，古詩詞歌曲蘊含著中華民族傳統(tǒng)文化的精髓，注重古詩詞歌曲演唱教學是弘揚古詩詞歌曲文化的重要途徑。演唱古詩詞歌曲首先要切身體會古詩詞的意境，體會作者的內心感受，如何找到古詩詞的感情切入點是重要—環(huán)。古琴是中國古代最具代表性的樂器之一，其旋律悠揚，引人入勝，能傳遞豐富的情感，古琴藝術是考究古代文化的—扇門，將古琴藝術應用到古詩詞歌曲演唱的教學中可以豐富教學內容。提高教學質量，幫助學生更好地理解古詩詞的韻味，提高古詩詞歌曲演唱的水平。

關鍵詞

古琴藝術古詩詞歌曲演唱教學

古詩詞歌曲是體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式，它是中國古代詩詞與歌曲的結合，包含著傳統(tǒng)文化藝術和歌曲藝術，既體現(xiàn)了文學的美.又體現(xiàn)了音樂的美。中國傳統(tǒng)詩詞極具韻律，不同的詩詞體現(xiàn)著婉約、委婉、悲壯等感情，樂曲襯托著詩詞，既要傳遞相似的情感，又要婉轉動人，使歌詞達到升華，其藝術價值無可替代。

正因為古詩詞歌曲藝術的多重性，其表達也成為了一個難題。在表達方式上，它沿用民族聲樂演唱方法，傳統(tǒng)保守，情感拿捏比較困難，古詩詞演唱不僅要求演唱者有一定的演唱功底，而且要求演唱者具有豐富的傳統(tǒng)文化知識和一定的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，因此，培養(yǎng)學生的文化修養(yǎng)，尤其是中國古代文化修養(yǎng)是古詩詞歌曲演唱教學中的重要組成部分。

古琴作為具有中國特色的傳統(tǒng)樂器，在漢代流行開來，在古代一直享有很高的地位，是高雅的代表，據(jù)史書記載，古人吟唱古詩詞時常用古琴伴奏，在古代有“左琴右書”之說。可見，古琴憑借著其特殊的音色，悠揚的旋律成為文人墨客的寵愛。將古琴藝術應用到古詩詞歌曲演唱的教學中，能幫助學生更好地理解古詩詞的意境，更全面地詮釋古詩詞的意義，課堂上古琴的引入，能充分調動課堂氛圍，集中學生的注意力，培養(yǎng)學生的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)。

1.古詩詞舞曲的藝術特點

古詩詞在中國文化中具有重要的地位，自小學開始。學生就接受著古詩詞的熏陶。古詩詞的特點是簡短，但字字有力，飽含著作者的感情。古詩詞歌曲表現(xiàn)手法比較復雜，伴奏占的比重較大，字句比較整齊。曲調委婉動人。中國古詩詞歌曲正式起源于春秋時期，但早在遠古時期，人們已經將詩歌吟唱用來娛樂和表演，代代演變，古詩詞歌曲發(fā)展到近代時受到西方的影響，伴奏增加了西洋樂器，包括鋼琴等形式，曲調更加扣人心弦。

古詩詞歌曲的譜曲尤為重要，曲調要和詩詞作者表達的感情基調一致，近代涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的曲作家，為《長相知》《卜算子》《大江東去》等著名詩詞譜曲，在創(chuàng)作過程中保留了中國傳統(tǒng)元素，突出了詩詞的優(yōu)雅，又結合了多元化音樂，重視鋼琴的應用，以增加其韻味，展示一定的音樂技巧，使其曲調連貫，兩者的結合使古詩詞歌曲極具詩情畫意和豐富的意境，為了使情感飽滿，多采用一字一音的作曲方式，旋律舒緩，意猶未盡。

2.古琴藝術與古詩詞歌曲藝的融會貫通

藝術是人類在發(fā)展過程中留下的多元化表達方式，古詩詞和占琴作為中國古代傳統(tǒng)文化的代表。有相似的誕生背景，可以用來傳遞相似的情感。在古代，古琴的演奏通常是與歌唱結合的，演奏者多會自彈自唱，頗有意境，可以想象，古琴與古詩詞的結合在古代文人翟窖身上必會發(fā)揮得淋漓盡致，唯美細膩。古人雖未給我們留下二者完美結合的影像.但留下了古琴和古詩詞，現(xiàn)代我們依然可以將二者結合.體會中國的傳統(tǒng)文化，感受古人留下的偉大文化遺產。

據(jù)史書記載，吟詩和彈琴是古人聚會表演時常用的表現(xiàn)方式，二者的完美結合可以帶來極致的精神享受，但要求表演者有很高的文化修養(yǎng)和歌唱演奏技巧，若其中有一者不能熟練掌握，或做不到二者相得益彰，則會影響整體的唱奏水平。表演者深刻理解詩詞含義.把自己融入到詩詞的意境，加上自己的感情進行適當修飾.演奏過程中抑揚頓挫，隨著詩詞感情的變化而變化，才能使整個唱奏過程飽滿生動，真正做到古琴藝術與古詩詞歌曲藝術的融會貫通，創(chuàng)造出極具音律美感的古詩詞。

3.古琴藝術古詩詞歌曲演唱教學，創(chuàng)造意壤美

南于卉琴藝術與古詩詞歌黼的相似性，二者可以相得益彰，把卉琴藝術運用到古詩詞歌曲演唱的教學中便是一種有意義的嘗試，既可以加強學科之間的橫向聯(lián)系，讓學生在古詩詞歌曲與古琴的欣賞中品味中國傳統(tǒng)文化的精華，又能拓展學生的思維。提高學生的想象空間，讓學生更好地理解詩詞的意境。

卉詩詞歌曲屬于民族聲樂的范疇，民族聲樂演唱的靈魂在于保留民族文化的傳統(tǒng)性，存教學過程中，為了讓學生對我國民族文化有全面的認識，明白傳統(tǒng)文化的意義，引入古琴藝術是一種直接的方式。中國的傳統(tǒng)文化是一脈相承的，古琴藝術與古詩詞藝術的聯(lián)系從它們的演繹風格就可以看出，學生在古琴和古詩詞歌曲的雙重熏陶下會感受到傳統(tǒng)文化強大的藝術感染力。

古詩詞本身具有獨特的意境美.但其字詞深奧，不易理解，引入古琴后。學生可以在聆聽古琴樂曲的同時理解古詩詞內涵，理解作者凄婉、悲壯的感情，即使翻閱了很多歷史資料，理解古詩詞作者的生平，也不及聽覺感官刺激來得直接，聆聽古琴的聲音，感受它的高低、快慢，從而品味字句中作者激動或壓抑的心情。存教學過程中，教師可以首先選用簡單的樂曲，以《流水》古琴彈奏曲為例，學生存欣賞過程中可以感受古琴樂曲的優(yōu)雅，《流水》捕繪的是流水的動態(tài)畫面，展示出山河畫卷的秀美壯麗。樂曲演奏結束后，學生仍沉浸在流水的畫卷中。贊嘆古琴帶來的意境。

4.古琴藝術融入古詩詞懿曲演唱教學，品味古韻味道

卉琴彈唱結合是理想的表演方式，但對于沒有古琴基礎的學生。卉琴彈唱有一定的難度，為了讓古琴更好地融入課堂，學生最好掌握一些基本的知識和技巧，教師可以根據(jù)學生的實際情況讓學生做音階練習.練習基本指法。首先可以進行五聲音階練習，古琴古七弦琴的一種.依次地撥動琴弦即為無聲音階，學生可以跟隨琴聲進行音階洲練.有利于五聲音階樂感的培養(yǎng)，經過長時間的訓練后，學生的韻律感將會增強，對古詩詞歌曲韻律將會更加敏感，便于接下來演唱技巧的教學。

學生對五聲音階練習較為熟練后，可以進行多音的連接，在練習各個音連接的過程中，會進一步體會其中的韻律。揉弦可以在一根弦上發(fā)出兩個相接的音，學生應當反復練習，直至掌握各音階之間的連接技巧，如果可以做到音與音之間連接平穩(wěn)，沒有突變。則表明學生的演唱水平有所提高，對古詩詞歌曲韻律有了一定的掌握。

古詩詞歌曲演唱的重點在于尋找卉韻，追尋古曲帶給人的空曠而細膩的感覺，對學生的培養(yǎng)更應該注重這一點，在細細聆聽古曲的過程中，學生適當做一些滑音練習，最后跟著樂曲的旋律練習古詩詞演唱，最初練習相同曲風，慢慢練習不同曲風，在循序漸進的過程中，讓學生體會古詩詞的韻律，逐漸找到中國傳統(tǒng)文化中的古韻。

5.古譽藝術融入古詩歌曲演唱教學，增強歌曲表現(xiàn)力

古詩詞歌曲與其他類型的歌曲不同，本身就具有很鮮明的特點。詩詞作為高雅的傳統(tǒng)文化，給人一種曲高和寡的感覺。古詩詞歌曲具有一種與生俱來的表現(xiàn)力，它體現(xiàn)著表演者的文化修養(yǎng).彰顯著表演者孤獨的心境。為了增強歌曲表現(xiàn)力，表演者在表演時需要做到專心致志，靜心凝神，為了達到這種效果，在教學過程中，教師不僅應該讓學生學會欣賞古琴，而要向學生介紹古琴的歷史和每首樂曲的意義，加深學生的印象，便于學生存學習古詩詞歌曲演唱的過程中聯(lián)想到古琴。

漢語本身的語言特點決定了中國民族音樂的特點，字正腔圓是歌曲對表演者的基本要求，歌曲的表現(xiàn)力也是從逐字逐句中滲透出來的，最終呈現(xiàn)在觀眾面前的是獨特的意境美，培養(yǎng)學生的過程中應該重視學生的基本功，學生應該做到依字行腔，古琴是培養(yǎng)學生依字行腔的有效助教，只有多聽，多練，多思考，才能在學習的過程中積累經驗。

結語

古琴藝術融入古詩詞歌曲演唱的教學足跨學科的新嘗試，對于教師和學生都是新鮮的，需要不斷探索，不斷學習.教師在采取多樣化教學方式的過程中要始終以教學大綱為根本.充分利用各種資源以高效地完成教學任務。

古琴的引入是豐富教學環(huán)節(jié)的一種方式，更是讓學生深入了解多元傳統(tǒng)文化的一種手段.把古琴藝術帶到課堂上，學生能存古琴旋律的伴隨中練習基本演唱技巧，在古琴渲染的意境中深入古詩詞作者的內心世界，古琴藝術的融人為活躍古詩詞歌曲演唱教學氛圍起到了獨特的作用.是一種值得推廣的教學方式。