西方音樂(lè)史教學(xué)中的斷代史問(wèn)題探究

呂凈植 高頻

[摘要]西方音樂(lè)史作為一門以介紹西方藝術(shù)音樂(lè)為主要內(nèi)容，多維立體且具有歷史貫穿性的學(xué)科，它既關(guān)注對(duì)音樂(lè)本體進(jìn)行分析研究，又要將西方藝術(shù)音樂(lè)放置在其生長(zhǎng)的歷史背景與文化環(huán)境中進(jìn)行觀察比較。其內(nèi)容涉及到整個(gè)西方音樂(lè)發(fā)展歷程中各個(gè)時(shí)期的音樂(lè)流派、作曲家、音樂(lè)作品等諸多元素。無(wú)論是在專業(yè)院校還是高等師范院校，它都是以音樂(lè)素養(yǎng)的積累為主要目標(biāo)的一門重要的基礎(chǔ)理論必修課程。

[關(guān)鍵詞]西方音樂(lè)史；斷代史教學(xué)；20世紀(jì)

中圖分類號(hào)：G6135文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1007-2233（2016）05-0008-03[HK]

一、西方音樂(lè)史教學(xué)的主要內(nèi)容

西方音樂(lè)史在我國(guó)的發(fā)展開始于20世紀(jì)20年代，在當(dāng)時(shí)隨著西方專業(yè)音樂(lè)傳入我國(guó)，并伴隨著我國(guó)近代音樂(lè)教育事業(yè)的發(fā)展，西方音樂(lè)史以課程設(shè)置的多樣化以及教學(xué)法的科學(xué)化為其優(yōu)勢(shì)，很快成了音樂(lè)類學(xué)生所要求學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)理論必修課程，時(shí)至今日，西方音樂(lè)史課程的教學(xué)歷史已有80余年了。西方音樂(lè)具有3000多年的悠久歷史，有著浩如煙海的音樂(lè)作品，以及層出不窮的優(yōu)秀音樂(lè)家，通過(guò)對(duì)西方音樂(lè)史課程的學(xué)習(xí)，可以使學(xué)生清晰的認(rèn)知卷帙浩繁、流派紛呈的西方藝術(shù)音樂(lè)發(fā)展歷程。

西方音樂(lè)史的教學(xué)一直是遵循著以下模式：認(rèn)識(shí)不同時(shí)期的總體音樂(lè)文化概況、對(duì)不同時(shí)期的歷史政治背景以及在這種背景下作曲家的成長(zhǎng)歷程、該作曲家所屬的風(fēng)格流派、其音樂(lè)作品的風(fēng)格特征、美學(xué)內(nèi)涵與藝術(shù)影響力進(jìn)行全面系統(tǒng)的介紹。這樣一種較為全面的教學(xué)體系，就要求了西方音樂(lè)史的教學(xué)并不只是單純的停留在書面文字與語(yǔ)言描述的層面之上，而是應(yīng)該在一個(gè)特定時(shí)期文化屬性的宏觀背景下對(duì)作曲家及其音樂(lè)作品進(jìn)行認(rèn)知，對(duì)音樂(lè)作品的外圍介紹應(yīng)當(dāng)給予適當(dāng)?shù)年P(guān)注，同時(shí)也要結(jié)合多媒體音響設(shè)備，在課堂教學(xué)中匯入視聽元素，如對(duì)樂(lè)譜的曲式進(jìn)行分析以及音樂(lè)作品的音響進(jìn)行聆聽欣賞，從而達(dá)到對(duì)音樂(lè)作品的藝術(shù)形象具備深刻把握的能力。

西方音樂(lè)史的學(xué)習(xí)雖然以“史論”為主，但并非只是文字與文字之間的接受傳達(dá)過(guò)程，通過(guò)教學(xué)理念的不斷更新，以及教學(xué)方法的優(yōu)化，以音樂(lè)本體分析以及音響效果欣賞為主要切入點(diǎn)，以此來(lái)觀察音樂(lè)文化現(xiàn)象，理解掌握西方音樂(lè)文化的發(fā)展歷程，梳理發(fā)展脈絡(luò)，成為西方音樂(lè)史教學(xué)中的重要手段。

二、關(guān)于20世紀(jì)音樂(lè)的內(nèi)容

20世紀(jì)西方音樂(lè)作為西方音樂(lè)史中一個(gè)重要的“斷代史”部分，有著豐富的藝術(shù)語(yǔ)言與音樂(lè)特征，在不同政治文化背景和不同音樂(lè)觀念的支配下，20世紀(jì)音樂(lè)風(fēng)格呈現(xiàn)出風(fēng)格各異的特點(diǎn)。

120世紀(jì)西方音樂(lè)的發(fā)展

20世紀(jì)先后經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)，所以對(duì)于20世紀(jì)西方音樂(lè)的教學(xué)首先要對(duì)戰(zhàn)后所帶來(lái)的影響作適當(dāng)?shù)慕榻B。由于戰(zhàn)火的蹂躪，對(duì)當(dāng)時(shí)物質(zhì)文化與精神文化的毀滅程度是不可估量的，這樣的境況使得社會(huì)動(dòng)蕩不安，矛盾日益加劇，過(guò)去的信仰被摧毀了，社會(huì)民眾產(chǎn)生焦慮、緊張的情緒。而在此時(shí)，科學(xué)技術(shù)也得到了迅速的發(fā)展，輻射般的影響到了生活的方方面面，在音樂(lè)領(lǐng)域也開始追求新穎的音響效果與獨(dú)特的創(chuàng)作技法，作曲家創(chuàng)新求異的創(chuàng)作意圖更加強(qiáng)烈，從而使這一時(shí)期的音樂(lè)美學(xué)觀念也發(fā)生了變化，作曲家在音樂(lè)創(chuàng)作中以個(gè)人主義因素為主，追求客觀，向往自由，個(gè)性化、抽象性、客觀性成為這個(gè)時(shí)代的美學(xué)特征，而不再像以往那樣顧及公眾的反應(yīng)和社會(huì)效果的傾向變得普遍起來(lái)。有些重要的作曲家甚至很明確地表示創(chuàng)作純粹是自己的事情，與聽眾毫無(wú)關(guān)系，這樣的一種創(chuàng)作理念使得20世紀(jì)的音樂(lè)與群眾的審美需求產(chǎn)生了極大的隔閡。

20世紀(jì)西方音樂(lè)的發(fā)展經(jīng)歷過(guò)兩次巔峰期。第一次是在20世紀(jì)一二十年代，雖然剛剛經(jīng)歷過(guò)了第一次世界大戰(zhàn)，但是在此時(shí)奧地利作曲家勛伯格完成了一首無(wú)調(diào)性的鋼琴作品，三年后又完成了《五首管弦樂(lè)曲》，這也是第一次將管弦樂(lè)作品用無(wú)調(diào)性技法來(lái)詮釋，這種被稱為表現(xiàn)主義的音樂(lè)流派，通過(guò)創(chuàng)新的音樂(lè)組織方法，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)家的自我個(gè)性發(fā)揮與內(nèi)心感受。在20世紀(jì)20年代，新古典主義音樂(lè)發(fā)展起來(lái)，其風(fēng)格特征是對(duì)后浪漫主義的反動(dòng)，排斥過(guò)度的情感表現(xiàn)，追求冷靜約束，反對(duì)過(guò)分夸大主觀意識(shí)，而是提倡客觀嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度，努力在復(fù)古的過(guò)程中尋找新的突破，不斷摒棄主觀性，通過(guò)冷靜客觀的創(chuàng)作技法來(lái)表現(xiàn)均衡的古典主義形式。

20世紀(jì)音樂(lè)的第二次顛覆產(chǎn)生在五六十年代，這一時(shí)期的音樂(lè)較之以往有了更大的革新與影響，又產(chǎn)生了新的流派音樂(lè)。已經(jīng)銷聲匿跡的噪音音樂(lè)又重新回歸音樂(lè)舞臺(tái)，并具有較大的影響力。在新的作曲技法不斷更新突破的前提條件下，產(chǎn)生出了偶然音樂(lè)、直覺音樂(lè)、電子音樂(lè)等。這些新時(shí)代的嶄新事物并非所有民眾所能欣然接受，但是這樣音樂(lè)流派所倡導(dǎo)的全新音樂(lè)理念卻是很值得我們推崇的。在音樂(lè)語(yǔ)言與表現(xiàn)手法上的大膽創(chuàng)新，使得音樂(lè)欣賞者們不再一味遵循傳統(tǒng)的思維去看待藝術(shù)，而是樹立嶄新的理念來(lái)理解音樂(lè)。

220世紀(jì)西方音樂(lè)表現(xiàn)手法的革新

作曲家在經(jīng)歷無(wú)數(shù)次的實(shí)踐檢驗(yàn)，逐漸將民間調(diào)式、民族音樂(lè)作為嶄新的音樂(lè)創(chuàng)作素材，對(duì)東方民族音樂(lè)的音階以及吉普賽音階與現(xiàn)代化作曲技法相融合的創(chuàng)作手段被多數(shù)作曲家采用，以至于這種形式的素材在音樂(lè)領(lǐng)域的地位提升到了一個(gè)新的高度。這樣的一種具有顛覆性效果的創(chuàng)新形式的選擇意味著傳統(tǒng)音樂(lè)的大小調(diào)體系不再成為整體音樂(lè)形式的主宰。

現(xiàn)代和弦雖然產(chǎn)生于20世紀(jì)，但卻與傳統(tǒng)和弦的在結(jié)構(gòu)原則的層面上有共同之處。在某些傳統(tǒng)和弦音中適當(dāng)?shù)刈⑷胄滦问降暮拖乙?，從而讓聽覺感官體會(huì)到新穎的效果，并感受到現(xiàn)代氣息。作曲家也會(huì)經(jīng)常性的自我創(chuàng)造和弦匯入自己的作品中，完善具有現(xiàn)代風(fēng)格特征的音樂(lè)作品。給聽眾帶來(lái)令人耳目一新的現(xiàn)代意義感。

傳統(tǒng)意義上的節(jié)奏型在20世紀(jì)逐漸終結(jié)，這一時(shí)期音樂(lè)的節(jié)奏朝著自由化、復(fù)雜化和不規(guī)則化的趨勢(shì)發(fā)展。這樣就可以最大限度達(dá)到音樂(lè)形象個(gè)性化的塑造與音樂(lè)風(fēng)格獨(dú)特性的激發(fā)。如斯特拉文斯基的音樂(lè)作品《春之祭》，這首新型音樂(lè)作品呈現(xiàn)出了不規(guī)則的最強(qiáng)音，其中包括復(fù)合節(jié)奏和交替節(jié)拍的手法運(yùn)用。這些都體現(xiàn)出了作曲家超越自我，彰顯個(gè)性的不羈思想，這也是讓他們?cè)?0世紀(jì)音樂(lè)領(lǐng)域中獨(dú)占鰲頭的主要因素。

在旋律上，傳統(tǒng)音樂(lè)追求流暢起伏、四平八穩(wěn)，而20世紀(jì)的音樂(lè)線條多有很大跳進(jìn)，前后樂(lè)句不再相互呼應(yīng)，樂(lè)句的劃分也不再是整齊規(guī)整，在有些時(shí)候會(huì)根據(jù)作曲家創(chuàng)作意圖的需要，用其他種類的音響代替旋律的行進(jìn)。在和聲上，頻繁地使用二、四、五度，也用來(lái)產(chǎn)生不協(xié)和的音響效果，不協(xié)和的音也不再像傳統(tǒng)和聲規(guī)定的那樣需要解決，和聲的功能已經(jīng)淡化到極致。由于缺失中心音的原因，使得這一時(shí)期的音樂(lè)作品不止一個(gè)調(diào)性，聽起來(lái)給人感覺模糊不清。

三、20世紀(jì)西方音樂(lè)的審美特征分析

雖然20世紀(jì)的西方音樂(lè)在內(nèi)容和形式上存在著普遍性的特征，但是流派風(fēng)格的以及思想、創(chuàng)作技法上存在的差異性，也使得這一時(shí)期的各種音樂(lè)流派的審美特征有著不同特色，在教學(xué)中，需要對(duì)不同流派作具體分析。

1表現(xiàn)主義音樂(lè)

表現(xiàn)主義音樂(lè)是20世紀(jì)上半葉流行于德、奧的音樂(lè)流派（又稱新維也納樂(lè)派） ， 它是20世紀(jì)最有影響的音樂(lè)流派之一。表現(xiàn)主義是把人對(duì)客觀世界的主觀感受和體驗(yàn)，人的內(nèi)在的意識(shí)領(lǐng)域?qū)用娴臇|西表現(xiàn)出來(lái)視為其藝術(shù)目標(biāo)，它與浪漫主義關(guān)于個(gè)性的表達(dá)與自我意識(shí)的表現(xiàn)所遵循的理念不同，浪漫主義音樂(lè)雖然也追求個(gè)性表達(dá)，但是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的反映是真實(shí)客觀的，并非完全夸大與變形，而表現(xiàn)主義音樂(lè)則不同。在題材上，表現(xiàn)主義音樂(lè)把生活在社會(huì)最底層的人物作為創(chuàng)作的主要對(duì)象。

2新古典主義音樂(lè)

新古典主義音樂(lè)的興起，主要是對(duì)浪漫主義音樂(lè)的美學(xué)思想和藝術(shù)特征的直接否定。作曲家把創(chuàng)作目光投映到了過(guò)去， 從巴赫以及巴赫以前的復(fù)調(diào)音樂(lè)、古典主義杰出大師的音樂(lè)中去尋找未來(lái)音樂(lè)的發(fā)展道路。強(qiáng)調(diào)非標(biāo)題性的純音樂(lè)表現(xiàn)形式，追求明朗、適度、均衡的美學(xué)內(nèi)涵。在表現(xiàn)手段方面， 反對(duì)表現(xiàn)主義的無(wú)調(diào)性音樂(lè)和瓦格納的半音化和聲，提倡有調(diào)性創(chuàng)作。

3十二音音樂(lè)

十二音音樂(lè)是有組織化、規(guī)律性的無(wú)調(diào)性音樂(lè)，它是由表現(xiàn)主義的無(wú)調(diào)性音樂(lè)發(fā)展而來(lái)。十二音音樂(lè)的基本特點(diǎn)是， 一部作品的基礎(chǔ)是由一個(gè)八度內(nèi)十二個(gè)半音組成的序列， 這個(gè)序列有原形、逆行、倒影、倒影逆行4種形式， 加上十二個(gè)半音的各種轉(zhuǎn)位就構(gòu)成可供作曲家選擇的48 種序列形式。原形序列既可以通過(guò)旋律形式出現(xiàn)， 也可以通過(guò)和聲形式出現(xiàn)。該技法在作曲技巧上是絕對(duì)反傳統(tǒng)的，它把八度中十二個(gè)音給以同等的價(jià)值，拋棄過(guò)去主音、屬音、下屬音等觀念，使無(wú)調(diào)性占有絕對(duì)統(tǒng)治地位。

結(jié)語(yǔ)

西方音樂(lè)藝術(shù)博大精深，經(jīng)典作品層出不窮，通過(guò)對(duì)西方音樂(lè)史以不同斷代為主要研究論域的分類方式，可以更加清晰、全面、深刻地了解每個(gè)斷代所具有的整體音樂(lè)風(fēng)格，以及微觀的個(gè)別差異。本文以20世紀(jì)西方音樂(lè)這一斷代史部分進(jìn)行分析為例，通過(guò)這樣的一種研究步驟，對(duì)西方音樂(lè)史的其他部分的學(xué)習(xí)與研究提供了一種參照模式，從而使音樂(lè)學(xué)習(xí)者可以更好地豐富自身音樂(lè)素養(yǎng)，通過(guò)理論知識(shí)的深入了解從而更加準(zhǔn)確地指導(dǎo)音樂(lè)實(shí)踐，實(shí)現(xiàn)西方音樂(lè)史課程設(shè)置的教學(xué)目標(biāo)與應(yīng)用價(jià)值。

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