巴蜀竹編文化的傳承與創(chuàng)新

李棟

【摘要】：青神竹編藝術(shù)歷史悠久，但在科技進步的今天，傳統(tǒng)文化及技藝面臨逐漸被淘汰的危險局面，急需得到大家的認(rèn)同和各方面的大力扶持，才能使這項傳統(tǒng)技藝得到保護和發(fā)掘，使之重新走進我們的生活。本文把竹編文化及其技藝與中國畫藝術(shù)相結(jié)合，使傳統(tǒng)藝術(shù)與竹編工藝進行很好的融合，目的就是為把兩項傳統(tǒng)文化藝術(shù)更好地傳承下去。

【關(guān)鍵詞】：巴蜀竹編；中國畫；傳承；創(chuàng)新

巴蜀青神竹編是四川省青神縣的漢族傳統(tǒng)手工藝品。青神竹編歷史悠久，技藝高超。以竹制生活藝品。從竹編到竹編畫都達到了很高的藝術(shù)水品。該縣被評為“中國竹編藝術(shù)之鄉(xiāng)”，其工藝列為中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。早在2000多年前的戰(zhàn)國時期，青神先民們就在生產(chǎn)、生活方面廣泛用到竹。到了唐代文宗太和年間（827-835），青神人就用竹編簍填石修建青神歷史上最早的水利工程——鴻化堰，攔岷江水灌溉農(nóng)田。民間用竹啟成篾條（片）編竹席曬東西，編成篼筐盛東西，編成簸箕養(yǎng)蠶、編成扇納涼等。到了宋代，青神竹編扇就已較精細(xì)美觀，到了青光緒年間（1875年），青神的竹編扇就相當(dāng)精美了，被列為朝廷貢品，稱為“宮扇”，被收藏于沈陽故宮博物院。竹編藝術(shù)因其產(chǎn)業(yè)化，規(guī)模大、藝術(shù)含量高、品種多、效益好的特點，在中國獨占鰲頭。

青神竹編大致分為平面竹編、立體竹編和瓷胎竹編三大系列幾千個品種。

一、青神竹編的分類

1、平面竹編

平面竹編是青神竹編中最令人叫絕一個品種。它是對名勝風(fēng)物、名家手跡、名人書畫如國畫、漢書、木刻等藝術(shù)作品進行再加工、再創(chuàng)作，其藝術(shù)性特別強，樣式有橫幅、條幅、掛屏、座屏、折疊等。

它是按照每平方厘米織入的絲數(shù)由少到多為標(biāo)準(zhǔn)又分為中檔、高檔和精檔系列，其精品是指每平方厘米用48根以上的細(xì)如發(fā)絲、薄如蟬翼的柔軟竹絲蒙在書畫面上，按圖案樣式，用“竹針”挑撥竹絲，編織成薄如蟬翼、光潔如綢、精美絕倫的藝術(shù)品。代表作有《中國百帝圖》、《清明上河圖》、《百壽圖》等稀世珍品，它們也被世界各國組織和元首所珍藏。

2、立體竹編

立體竹編主要指旅游小商品系列、文藝表演系列和家具系列，如扇、帽、桌、椅、床、鞋、箱、包、船、馬、燈籠等，著重于精、細(xì)、雅、美和古色古香、細(xì)膩華貴，富于民族風(fēng)味。

3、瓷胎竹編

瓷胎竹編工藝品則是以慈竹細(xì)絲緊扣瓷胎編織而成的一種精美工藝品，其編織技藝以“精選料、特細(xì)絲、緊貼胎、密藏頭、五彩絲”為特色，將慈竹加工成絲，以古今名人字畫為底稿，以景德鎮(zhèn)、潮州、宜興等地優(yōu)質(zhì)陶瓷為胎，根根竹絲依胎而成，隨凹隨凸，渾然一體，宛如天成。如經(jīng)加工而成的花瓶、茶具、酒具、口杯和文房四寶等，精巧古樸，集藝術(shù)性、觀賞性、實用性和收藏性于一體，深得人們喜愛。

二、青神竹編的制作工藝

青神平面竹編字畫堪稱竹編里面的精品，是青神竹編之鄉(xiāng)最具有特色的產(chǎn)品。其編織、材料、工藝、制作十分考究。青神的竹編藝人精心選用優(yōu)質(zhì)慈竹，經(jīng)過刮青、啟蔑、分層、煮染、清洗、烘烤、分色、去毛等20多道工序，最后制作成薄如蟬翼、細(xì)如發(fā)絲、燦若云錦、不腐不蛀、永不褪色的竹絲。他們借鑒木刻、國畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法，采用坐標(biāo)編織法把名人書畫、名勝風(fēng)景、碑帖移植到平面竹編上。

竹編大師用挑、壓、破、拼等竹編絕技經(jīng)傳統(tǒng)與創(chuàng)新過數(shù)十天甚至數(shù)年才能精編成一副作品，而其巧奪天工的絕技與名家書畫的巧妙結(jié)合，使得竹編畫格調(diào)高雅卓絕，既體現(xiàn)了書法藝術(shù)和國畫的神韻，又體現(xiàn)了竹編藝術(shù)的絕妙。這些竹編具有極高的收藏和觀賞價值，一經(jīng)一緯，或分或并，精巧編織出的名家手跡、花鳥蟲魚、飛禽鳥獸、人物山水畫栩栩如生、神韻俱佳。

隨著竹編技藝的發(fā)展，青神竹編技師采用蒙格法編織，密度逐漸提高到每平厘米用絲24根、48 根，64 根，越發(fā)顯得精美絕倫。把平面竹編由單一的扇面、餐席引入中堂、掛屏、對聯(lián)，從而使竹編藝術(shù)提高到一個嶄新的階段，登上了大雅之堂。代表作品有：《百帝圖》、《百子圖》，人物肖像《孫中山》、《偉人頌》（毛澤東、鄧小平、江澤民）、《克林頓夫婦》、《宋祖英》，素色精編《觀音》和大型精編長卷《清明上河圖》等50余個品種。這些作品人物形象逼真，栩栩如生，編織技藝精湛，堪稱世界民間藝術(shù)奇葩。

三、中國畫藝術(shù)對青神竹編文化的創(chuàng)新起到了積極的推動作用

1、傳統(tǒng)技藝要在當(dāng)代重新崛起需要注入新的文化內(nèi)涵和審美元素

21世紀(jì)以后，隨著人們的生活節(jié)奏加快，西方文化的長驅(qū)直入，大量實用美術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計吸引了年輕人的目光，傳統(tǒng)竹編工藝漸漸失去市場競爭力而出現(xiàn)滑坡，其編織技藝成了“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”。同樣，傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)也從國粹逐漸呈現(xiàn)衰退的跡象。如何將竹編技藝與中國畫藝術(shù)結(jié)合，讓這些歷史悠久的國粹再次再迸發(fā)出火花，使傳統(tǒng)藝術(shù)重新崛起，需要我們探索創(chuàng)造新的、符合人們的審美需求的藝術(shù)品。

作為傳統(tǒng)文化之一的中國畫，經(jīng)歷了漫長的時間考驗，無論是傳神寫照的人物畫、意境深遠的山水畫、還是意味雋永的花鳥畫，所表現(xiàn)的都是畫家主觀的生命情調(diào)與客觀自然物象，飽含哲學(xué)智慧和人文情懷，其綿延了五千年的鮮活生命體，承載了燦爛輝煌的中國文化。

竹編藝術(shù)與中國畫藝術(shù)的結(jié)合，可以說是相互取長補短，為彼此在當(dāng)代的崛起而注入新的文化內(nèi)涵和審美元素。

2、中國畫藝術(shù)中的藝術(shù)形象和吉祥元素可以增強竹編的藝術(shù)性和觀賞性。

中國畫是心靈的藝術(shù)，它從始至終都受“儒”“道”及“禪宗”思想影響至深。 注重個體心靈的感悟 ，于靜觀中往返于自己心靈深處的節(jié)奏。中國畫的獨特魅力正在于它自身蘊涵的文化基因。儒家文化的核心是人品正?？鬃又赋觯骸叭硕蝗?， 如何樂”（《八佾》）也就是說人只有行仁道，“樂”才有意義。 孔子反對脫離社會理性而去追求形式美，要求美的實質(zhì)要與社會生活和道德品質(zhì)聯(lián)系起來，認(rèn)為只有將仁義、道德完全統(tǒng)一才可稱之為君子。君子在山川自然中尋求“真”“善”“美”。 “山杳水匝，樹雜云合，目既往還，心亦吐納。 ”《文心雕龍·物色》因而，中國畫之所以成為“君子”所關(guān)照的對象，是因為這是主體觸目而生情，也正是人們在山水中“比德”所獲得的欣悅。禪宗強調(diào)的是“心識”并且提出了“心不孤起，托境方生，境不自生，由心故顯”的審美觀。進而產(chǎn)生了“實有境無，境假識真”的意境論，對境而言是人們對客觀事物的主觀認(rèn)識，所以一切萬法盡在自心之中，凡所見“色”皆為見“心”。 王微在《敘畫 》里說 ：“古人之作畫也 ，本乎形者融 ，靈而變動者心也 ”正所謂“師古人 師造化 得心源 ”可見“心源”才是創(chuàng)作的根本所在。莊子打開了人與自然之間的屏障，人開始與天地精神往來，“死與生與，天地并與，神明往與。芒何之？……萬物畢落，莫足以歸?！边@是莊子在《天下篇》中的自述。這正是一個被藝術(shù)化了的人格的內(nèi)心表述，正所謂“魚相忘乎江湖，人相忘乎道術(shù)”（《莊子·大宗師》）能忘故能游，這是道家哲學(xué)實際受用之所在?！坝巍迸c“忘”的人生恰恰是藝術(shù)精神所呈現(xiàn)的人生本質(zhì)，所以莊子的真正目的在于尋求精神的解放。 “大美”僅僅存在于寂寞無謂的天地之中。 而“天放”就是天然放任，率性而行。 既然自然的本性之真是美的基礎(chǔ)，所謂真者，所以受于天地，那么任何藝術(shù)作品之美就必須首先出于真。中國傳統(tǒng)繪畫基于中華民族深厚的文化土壤中，融合了獨特的民族文化素養(yǎng)、哲學(xué)觀念、審美意識和思維方式，從而形成了一個完整獨立的藝術(shù)體系。把竹編文化及其技藝與中國畫藝術(shù)相結(jié)合，使傳統(tǒng)藝術(shù)與竹編工藝進行很好的融合，其具體表現(xiàn)在造型、色彩、圖案等方面，竹編藝術(shù)要創(chuàng)新離不開中國畫藝術(shù)的滋養(yǎng)。

中國畫從內(nèi)容上來分包括了人物、花鳥、山水這三大類，內(nèi)容非常豐富。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。

中國畫是一門高雅的藝術(shù)，具有獨特的魅力，竹編也曾有輝煌的歷史成就。雖然目前是越來越少的人在傳承這門悠久的技藝，但我們希望通過這次的調(diào)研，初步設(shè)想一些創(chuàng)新的想法，形成成果并盡可能傳播，能讓那些日常與這兩者并無關(guān)聯(lián)的人們也能感受到它們的美，就像音樂一樣滲入大家的日常生活中。

竹編工藝發(fā)展到現(xiàn)在，除能在平面竹編上運用蔑絲不同層次的竹絲本色編織傳統(tǒng)圖案外，還創(chuàng)造性地使用中國畫的藝術(shù)元素將其編織成各式各樣的山水畫、人物畫、字畫、鳥獸等，幾乎所有美術(shù)、書法均能通過這些能工巧匠的手工竹編展現(xiàn)出來，可謂是國畫和書法融合的另一種載體。

結(jié)語：

竹編藝術(shù)品要想得到很好的開發(fā)利用，離不開政府的扶持。

建立健全保護和傳承傳統(tǒng)竹編藝術(shù)體制，是青神竹編藝術(shù)生存和發(fā)展的根本保障。在我們的調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，當(dāng)?shù)卣卜浅Ｖ匾曋窬幑に嚨纳婧桶l(fā)展，1993年在青神縣南城鎮(zhèn)建成了占地150畝的中國竹藝城，設(shè)立專門人員進行管理，做到有組織、有計劃、有步驟開展民間竹編藝術(shù)工作。主管部門積極為民間竹編藝人解決實際困難，定期舉辦藝術(shù)品展覽，向社會匯報創(chuàng)作成果，為竹編藝人提供了展示竹編藝術(shù)的舞臺，大力培育了藝術(shù)品市場。再加之新聞媒體也主動介入，多層面、全方位進行報導(dǎo)，積極引導(dǎo)更多的人群了解竹編傳統(tǒng)藝術(shù)，培育大眾收藏意識、投資意識，從經(jīng)濟上、政治上鼓勵民間竹編藝人創(chuàng)作。通過政府的大力支持，竹編藝術(shù)的傳承和發(fā)展有了一定的基礎(chǔ)，竹編藝人有了更大的生存和發(fā)展空間。

傳統(tǒng)文化代表了一種理想化的生活模式，這種文化強調(diào)了人的生存在于滿足內(nèi)心的快樂。所以，對于當(dāng)代畫家與竹編制作者而言不該單純強調(diào)與現(xiàn)代社會的融合，其根本在于如何對待自身傳統(tǒng)文化核心的態(tài)度并找到一個什么樣的切合點使之與現(xiàn)代化并容，同時畫家和竹編制作者應(yīng)該最大限度的擺脫“油滑氣”和“市井氣”，尋求原始的“天人合一”“閑適自足”，從創(chuàng)作題材到精神意趣，應(yīng)傾向于傳統(tǒng)景象與人文理想。 靜觀、冥想、悠閑、詩意，是畫家和竹編制作者對傳統(tǒng)的向往和回歸，也是中國畫的綿延之維。

【資金項目】：內(nèi)江師范學(xué)院2015年度大學(xué)生科研重點項目《巴蜀“竹韻文化”的傳承與發(fā)展》（項目編號：15NSD-32）

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