19世紀前的法國音樂的概述

楊洪月

【摘要】：法國的音樂從14世紀“新藝術(shù)”開始直至今天，一直受到世界的注目，這不僅僅是地理位置和法國人特有的浪漫所致，重要的是法國音樂從中世紀開始就一直是世界音樂發(fā)展的中心之一。幾個世紀以來，法國音樂不僅為世界音樂寶庫積累創(chuàng)造了大量珍品。

【關(guān)鍵詞】：法國；音樂；浪漫主義

概述

法國音樂的淵源可以追溯到最早居住在法國本土上的克爾特、高盧等部族的民間音樂。公元前58～前51年，羅馬人征服了高盧人，形成高盧-羅馬文化。紀元后最初幾百年，法蘭克人占領(lǐng)高盧，哥特人侵入法國西南部，勃艮第人侵入東南部，都帶來各自的文化。上述這些部族的音樂，成為法國音樂文化發(fā)展的基礎(chǔ)。

關(guān)于法國民間音樂的最早的文字記載，見于 9世紀的文獻。其中描述了古代的敘事樂、數(shù)字游戲歌，以及笛、風(fēng)袋管、撥浪鼓和號角等樂器的使用，當(dāng)時音樂在人民生活和宗教儀式中占重要地位。

法國民歌大部分都是單聲部的，多為獨唱曲，也有對唱曲。布列塔尼半島流行一種由兩個歌手輪流應(yīng)答式的對唱，在每一段歌詞的末尾為重唱。多聲部歌曲主要流行在南方巴斯克和科西嘉地區(qū)。法國民歌的特點是注重歌詞的吟誦，有些古老的曲調(diào)是將言語音調(diào)初步加工成詠敘調(diào)。典型的節(jié)拍是拍，有時與拍、拍結(jié)合，也有的歌曲是拍領(lǐng)唱和拍疊歌連在一起。古老的民歌大都從主音到五度音的曲調(diào)進行開始。有些地區(qū)的舞蹈音樂已經(jīng)成為流行各地的著名舞曲，如布列塔尼的加沃特舞曲，普羅旺斯的法朗多爾舞曲等。法國民間音樂的調(diào)式主要是大調(diào)、自然小調(diào)，古自然調(diào)式和交替調(diào)式也很普遍。

一、中世紀法國音樂發(fā)展

法國的專業(yè)音樂可以追溯到公元5世紀的宗教音樂。直到8世紀上半葉，高盧人都是用高盧圣詠作為禮拜儀式用的音樂，其中含有多神教的和世俗的因素。到 8世紀末，由于加洛林王朝采用羅馬教會典禮，格列高利圣詠排擠了高盧圣詠而居統(tǒng)治地位。利摩日、梅斯、魯昂等地修道院成立圣歌學(xué)校推廣格列高利圣詠。諾曼底、利莫贊等地有了符號記譜法，并有專門從事音樂研究的理論家。9 世紀查理曼大帝國崩潰和教廷衰退時期，宗教音樂中產(chǎn)生了新的音樂形式，魯昂的瑞米耶日修道院和圣加爾修道院的僧侶創(chuàng)造了“西昆斯”（散文詩花腔歌調(diào)）和“特羅普”（填詞花腔歌調(diào)）。這是世俗音樂對宗教音樂的滲透。利摩日城的圣馬夏爾修道院的復(fù)調(diào)音樂活動，形成了歐洲音樂史上最初的樂派。自此至15世紀末，法國成為高度發(fā)達的復(fù)調(diào)宗教音樂中心。從11世紀起，世俗音樂有了很大發(fā)展，在流浪藝人、民間歌手中普遍流傳的是抒情獨唱歌曲“埃斯坦皮耶”和舞蹈歌曲“巴拉德”。12、13世紀，法國南方和北方的吟唱詩人成為單聲部抒情歌曲的主要創(chuàng)作者。他們之中一類是出身于貴族的業(yè)余音樂愛好者，一類是出身于平民的專業(yè)作曲者。貴族出身的吟唱詩人由流浪藝人為他伴奏，平民出身的吟唱詩人把手藝匠、市民的特點帶到這種藝術(shù)中來，所以它不僅僅是騎士的藝術(shù)。吟唱詩人演唱的多為愛情的、世態(tài)風(fēng)俗的、十字軍東征的內(nèi)容。體裁有田園歌、晨歌、史詩歌、對唱游戲歌、埃斯坦皮耶等。北方的吟唱詩人以阿拉斯城為中心，它的代表作曲家亞當(dāng).德拉阿爾（約1250～約1306）創(chuàng)作了帶有音樂的戲劇作品《羅班和馬里翁》。12世紀后半葉到13世紀，教會多聲部音樂活動的中心從利摩日轉(zhuǎn)到巴黎，出現(xiàn)了以萊奧南和佩羅坦為代表的巴黎圣母院樂派。這時的體裁除給格列高利圣詠曲調(diào)加上新曲調(diào)一直到4個聲部的奧加農(nóng)以外，還有在圣詠曲調(diào)上加不同歌詞的新曲調(diào)的經(jīng)文歌以及所有聲部的曲調(diào)都是作曲家新創(chuàng)作的“孔杜克圖斯”等新體裁的出現(xiàn)，完成了所謂“古藝術(shù)”的發(fā)展階段。

14世紀是所謂“新藝術(shù)”時期。法國是“新藝術(shù)”的發(fā)祥地，它已經(jīng)表現(xiàn)出人們開始擺脫中世紀教規(guī)束縛，文藝復(fù)興初期的世界觀和美學(xué)觀，音樂表現(xiàn)手法大大豐富了（見彩圖[法國14世紀的音樂狂歡節(jié)（繪畫）]）。這個時期的經(jīng)文歌的最大特征是采用了等節(jié)奏型，即固定歌調(diào)和其他聲部用同一節(jié)奏型反復(fù)，大大加強了樂曲結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一性。維特里在他的理論名著《新藝術(shù)》（約1320）中探討了有量記譜法以及節(jié)拍等問題，他稱這種新型音樂為“新藝術(shù)”?！靶滤囆g(shù)”的大師為馬紹，他從事世俗音樂和宗教音樂兩方面的創(chuàng)作。他所作的巴拉德、回旋歌多為兩三件樂器伴奏的獨唱曲，他所作的4聲部彌撒曲《圣母彌撒曲》，是最早由一位作曲家獨立完成的大型復(fù)調(diào)音樂。

15世紀，勃艮第公國的政治、經(jīng)濟力量迅速上升，文化繁榮，勃艮第樂派躍居歐洲復(fù)調(diào)音樂發(fā)展的前列。這個樂派的代表人物是G.迪費和G.班舒瓦，這個樂派主要從事復(fù)調(diào)音樂風(fēng)格的探索和實驗，因而大型復(fù)調(diào)音樂體裁得到發(fā)展。這個時期標志著從“新藝術(shù)”向文藝復(fù)興風(fēng)格的過渡。

二、法國古典主義發(fā)展

16世紀，在文藝復(fù)興鼎盛時期法國音樂得到繁榮發(fā)展。代表法國人文主義精神的音樂體裁是世俗的歌謠曲。歌謠曲反映了市民階層的愛好，確立了法國音樂的民族性，有意識地不再模仿后期尼德蘭樂派的繁瑣的復(fù)調(diào)技法，向主調(diào)音樂演變，并恢復(fù)了法國式的簡潔流暢和描繪性。它的代表人物是C.雅內(nèi)坎。他的著名作品有《馬里昂戰(zhàn)役》、《狩獵》、《鳥之歌》、《巴黎的喧嘩聲》等。歌謠曲流行全歐，后來意大利以它改編的器樂曲稱作“法國坎佐納”，是巴羅克時代飛躍發(fā)展的器樂的萌芽。這時的主要樂器是琉特、六弦維奧爾琴等，當(dāng)時小提琴還是純民間樂器，它在文藝復(fù)興時期逐漸成為主要樂器，這過程反映了平民文化與貴族文化的尖銳斗爭。17～18世紀上半葉，法國史學(xué)家稱為古典主義時期，音樂史上稱為巴羅克風(fēng)格時期，此時盛行代表法國宮廷審美趣味的洛可可風(fēng)格。在路易王朝的君主專制下，宮廷音樂興盛起來。同時，由于與佛羅倫薩的美第奇家族數(shù)次聯(lián)姻，也帶來強大的意大利影響。1659年，上演了R.康貝爾（約1627～1677）的宮廷歌劇──田園劇《伊西》。1671年他的5幕田園劇《波莫娜》，在第1座法國宮廷歌劇院的開幕式上演出佛羅倫薩人JB.呂利是法國民族歌劇的奠基人。他的歌劇《阿爾米達》、《忒修斯》取材于古希臘的神話和歷史英雄故事，具有抒情悲劇的特色。有許多舞蹈與合唱場面，戲劇性的獨白──朗誦調(diào)吸收了法國古典悲劇的朗誦特點，從而表現(xiàn)出法語詩歌的韻律。呂利還設(shè)計了由慢、快、慢 3部分組成的“法國序曲”形式，對歐洲器樂發(fā)展有很大影響。呂利以后，法國歌劇向娛樂方向發(fā)展，抒情悲劇變成了嬉游演出。

18世紀中葉，JP.拉莫的田園詩般的牧歌式風(fēng)格的歌劇問世。他的歌劇顯然是受到當(dāng)時流行的洛可可風(fēng)格的影響。他的代表作是《嫵媚的異鄉(xiāng)》、《卡斯托耳和波呂丟刻斯》。拉莫還創(chuàng)立了關(guān)于和弦、和弦轉(zhuǎn)位、基本和聲功能的學(xué)說。他和F.庫普蘭是法國哈普西科德學(xué)派的完成者，這個學(xué)派的風(fēng)格以優(yōu)美、典雅、運用民間舞曲素材、描繪日常生活情景、富于裝飾音而著稱。他們創(chuàng)造了舞曲性組曲和標題小品，并預(yù)示了近代鋼琴的織體手法。洛可可音樂是巴洛克音樂后期產(chǎn)生的一個重要分支，她預(yù)示了歐洲早期古典主義音樂的萌芽，是西方音樂史上一段具有承上啟下作用的歷史階段。音樂中的洛可可來源于裝飾藝術(shù)領(lǐng)域的啟發(fā)，她一般是指十八世紀的法國音樂。洛可可音樂崇尚清新、華麗、典雅、輕快的風(fēng)格，音樂作品的創(chuàng)作上運用了裝飾性、不對稱的手法，形成了新的風(fēng)貌，與巴洛克夸張和冗長的藝術(shù)特點形成對比。

三、啟蒙運動時期的法國音樂

18世紀中葉，意大利趣歌劇傳入法國，在音樂界引起激烈爭論，史稱“丑角論戰(zhàn)”。實際上它是以百科全書派為代表的平民知識界與貴族藝術(shù)代表之間、平民美學(xué)觀點與貴族美學(xué)觀點之間的斗爭，結(jié)果產(chǎn)生了法國歌劇的新體裁。它的第1部作品就是 JJ.盧梭的《鄉(xiāng)村卜者》。劇中主人公不再是神話傳說中的英雄而是平民百姓，以對白代替朗誦調(diào)。1702年巴黎建立意大利喜歌劇院，經(jīng)常上演法國喜歌劇。從18世紀后半葉到19世紀，一直到H.柏遼茲以前，法國民族音樂處于衰落時期，在法國樂壇上起主導(dǎo)作用的都是外國作曲家，如C.W.格魯克、L.凱魯比尼、G.斯蓬蒂尼、G.羅西尼、G.邁耶貝爾等，他們長期居住在法國，許多作品都在法國創(chuàng)作和上演。格魯克的歌劇改革是以意大利歌劇和法國歌劇為基礎(chǔ)的，特別是他在巴黎時期創(chuàng)作的歌劇《伊菲格涅亞在陶羅人里》，它的抒情場面和世態(tài)風(fēng)俗的場面，顯然是借鑒了法國的歌劇傳統(tǒng)。他的歌劇也影響了法國歌劇創(chuàng)作。

法國大革命前夕，出現(xiàn)了一種嚴肅喜歌劇。它宣揚人的高貴與卑賤不取決于它的出身，而取決于個人的品質(zhì)，為法國大革命時期的“拯救歌劇”作了準備。它的代表作曲家是比利時人A.-E.-M.格雷特里。他善于運用交響性的描繪手法，采用了后來稱為主導(dǎo)動機的手法。他的著名作品是《獅心王理查》。

1797～1814，法國音樂處于停滯狀態(tài)。表面上慷慨激昂、富麗堂皇，實質(zhì)上裝腔作勢、華而不實的所謂“帝國風(fēng)格”的作品充斥歌劇舞臺。只有斯蓬蒂尼的《貞潔的修女》能夠保持格魯克歌劇的傳統(tǒng)。他運用音樂的交響發(fā)展手法，著重刻劃人物的激情和戲劇矛盾的沖突，為法國大歌劇，尤其是邁耶貝爾的創(chuàng)作開辟了道路，對柏遼茲的創(chuàng)作也有所影響。

四、浪漫主義時期的法國音樂

19世紀10～20年代法國喜歌劇開始浪漫主義化。它的代表作曲家之一是F.A.布瓦爾迪厄。他的喜歌劇《白衣姑娘》的主人公接近當(dāng)時浪漫主義文學(xué)作品中的人物形象。他運用了富于色彩的管弦樂手法（如采用了豎琴），在旋律上使用了蘇格蘭的音樂語言，從而使這部歌劇面目一新。19世紀30～40年代，在D.F.E.奧貝爾、A.亞當(dāng)、E.L.阿萊維等人的喜歌劇中加強了抒情因素，運用了民歌素材。奧貝爾的喜歌劇《弗拉？迪亞沃洛》、《黑斗篷》、《青銅馬》等，犀利機智，充滿了法國式的俏皮。他的大歌劇《波蒂奇的啞女》是以1697年那不勒斯人民起義為題材，配合了當(dāng)時一觸即發(fā)的革命形勢。它在布魯塞爾的首演（1830），激發(fā)了比利時人反抗荷蘭人的起義。19世紀30年代，法國音樂進入繁榮期在歌劇創(chuàng)作方面有阿萊維的大歌劇《猶太女郎》，亞當(dāng)?shù)奈鑴　都悹枴?，以及?chuàng)立了法國浪漫主義歌劇藝術(shù)的邁耶貝爾，他的代表作有《惡魔羅貝爾》、《胡格諾派教徒》、《非洲女郎》等。在器樂方面，作曲家H.柏遼茲對法國音樂文化的發(fā)展作出了杰出貢獻。他創(chuàng)立了標題交響曲。柏遼茲的交響音樂的特點表現(xiàn)在突出其舞臺效果和標題性；他發(fā)展了拉莫、格魯克、勒絮爾、斯蓬蒂尼在序曲方面的成就，并把維吉爾、莎士比亞、拜倫、歌德等古典文學(xué)大師筆下的人物形象帶到音樂中來，恢復(fù)了法國大革命時期的群眾性、民主性的藝術(shù)傳統(tǒng)。柏遼茲是配器領(lǐng)域的革新家，他使管弦樂隊具有了現(xiàn)代的編制和表現(xiàn)力，著有《配器法》。

法國抒情歌劇的現(xiàn)實主義手法，在比才的歌劇《卡門》中達到爐火純青的境地，可說是19世紀法國歌劇藝術(shù)的頂峰。它的人物形象個性鮮明、逼真而生動，戲劇結(jié)構(gòu)嚴整緊湊；世態(tài)風(fēng)俗場面的音樂色彩豐富。但是比才的現(xiàn)實主義成就在以后的法國歌劇中沒有得到發(fā)展。由于意大利真實主義思潮的影響，使法國歌劇創(chuàng)作出現(xiàn)了自然主義的傾向。

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