淺析宋代工筆花鳥畫的繪畫特點

摘 要：宋代花鳥畫是中國花鳥畫歷史上的高峰，宋代初期，所稱的“黃筌富貴，徐熙野逸”形成了宋代花鳥畫的成型期，工筆花鳥畫的題材和技法進(jìn)一步拓展提供了形成了很好的基礎(chǔ)，推動了宋代工筆花鳥畫的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：構(gòu)圖；技法；工筆花鳥畫以及繪畫特點

1花鳥畫的歷史沿革

工筆花鳥畫作為中國畫傳統(tǒng)的一個分支，歷史非常悠久，尤其是宋代花鳥畫，為中國畫史上留下一幅亮麗的風(fēng)景線，中國工筆花鳥畫形成的基本雛形，是在隋唐時期，略有顯現(xiàn)在唐墓壁畫當(dāng)中。唐代的花鳥畫，鞍馬、畜獸等繪畫已形成了獨立的畫科。

到了五代十國，當(dāng)時設(shè)立翰林圖畫院，宮廷畫院正式開始，不久后設(shè)立宮廷畫院，濫觴于漢唐的宮廷畫院五代肇始，朝內(nèi)外畫事更活躍。工筆花鳥畫產(chǎn)生黃筌、黃居寀父子，到了北宋，黃居寀承其父風(fēng)格繼續(xù)發(fā)展，徐熙、徐崇嗣的花鳥，黃筌設(shè)色富麗，工整細(xì)膩，在當(dāng)時被稱為“黃家富貴”，徐熙另創(chuàng)一種落墨的用筆，被稱為“徐熙野逸”。

元代的工筆花鳥畫，雖也有名家出現(xiàn)，已無大氣候。至明代的花鳥畫，其畫風(fēng)已從折枝花鳥的風(fēng)格擴大到了大景花鳥為主的形式里，水墨技法的融入，兼工帶寫的形態(tài)已日重，運用雙勾填彩，水墨賦色的方法繪制，其章法與布局，成就了明代花鳥畫的重新崛起。到了清代，沒骨法的興起，顯現(xiàn)著新的內(nèi)涵和境界的擴張，雅致的格調(diào)，它為工筆畫的發(fā)展另辟了蹊徑。

近現(xiàn)代的工筆花鳥畫，于非闇和陳之佛為代表，于非闇的設(shè)色工整，厚實的功底，陳之佛的巧妙靈活，活靈活現(xiàn)，都擁有各自的繪畫風(fēng)格。每個時代都創(chuàng)造所在時代的繪畫風(fēng)格及特征，技法的高峰，主要是在宋代。

2宋代工筆花鳥畫的審美特征

宋代工筆花鳥畫具有其獨特的審美特征，有著獨特的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)內(nèi)涵，工筆花鳥畫的審美情趣和形式美，宋代的工筆花鳥畫多為小品形式，其花鳥畫的線描更具備技術(shù)的豐富性，頓挫轉(zhuǎn)折，線條的微妙變化，用筆的快慢、提按，筆斷意連，用筆的起止變化以及一波三折等。

如《百花圖卷》中的梅花，先用淡墨雙勾，將其花與葉勾勒出來，花蕊用濃墨勾出，枝干則用干墨勾出來，濃淡干濕的筆墨技法，當(dāng)臨摹《百花圖卷》的時候，更深刻的感受到線條的韻律感，更多的認(rèn)識到花卉植物的多樣性，對古人的臨摹，對本身技法的深入學(xué)習(xí)，在寫生和創(chuàng)作時，線條設(shè)色的運用，中國畫的線既講究“骨法用筆”，更要求其“靈動性”，不同用筆之間的穿插變化，運用到自己的寫生創(chuàng)作當(dāng)中去，對不同物象的造型變化，通過細(xì)心觀察，依據(jù)畫面的整體效果來加以調(diào)整。

從臨摹宋代花鳥畫李迪的《禽浴圖》，畫中通過對盆中洗浴的八哥動態(tài)描寫，以此來表現(xiàn)心靈上的悠閑無拘，技法上對雙勾渲染的技法，對線的深淺及用筆墨色的變化，墨色的虛實濃淡，畫面當(dāng)中的盆，運用筆厚實有力，墨色沉重有質(zhì)感，畫者對于水分的掌控，也需順暢流動，以及對八哥的嘴、爪等的控制更需剛健有力，八哥的羽毛也要從結(jié)構(gòu)變化上來進(jìn)行絲毛，對于眼睛的處理，先用淡墨分染，再用赭石色進(jìn)行分染，逐漸畫出八哥的眼睛。

還有宋代趙昌的《寫生蛺蝶圖》，當(dāng)時畫家沒有照相機，通過對自然生物的寫生，描繪的栩栩如生，畫中的三只蝴蝶，不同的形態(tài)特征，所在畫面當(dāng)中的位置也甚為巧妙，三只蝴蝶也呈現(xiàn)出不同色度上的變化，臨摹當(dāng)中也要注意蝴蝶的虛實變化。

南宋的《梧桐蠟嘴圖》采用的是淡彩敷色，將作品完整細(xì)致的描繪出來，不失為一幅精品佳作。作者通過對果、枝干以及葉子的描繪，根據(jù)不同的物象采用不同的手法，對顏色采用色度較為飽和的狀態(tài)，充分表達(dá)其物象，色澤明度的一一表現(xiàn)，讓觀者更能賞心悅目。蠟嘴鳥采用高染和低染的方法，平涂和分染蠟嘴的羽毛，將一根根的羽毛染出質(zhì)感來，更好的顯現(xiàn)在整體畫面當(dāng)中。

宋代花鳥精品有很多，再比如說《霜篠寒雛圖》，這幅畫給人一種生機勃勃的景象，五種不同小鳥的布局設(shè)置，形態(tài)特征的描寫，仿佛能夠聽到他們在竊竊私語什么，對鳥的大色塊的處理，先將鳥分為背部和頭部兩大部分，頸部是先用小塊進(jìn)行分染，接著再分染背部以及各個小細(xì)節(jié)部分，完整的畫出鳥之后，再絲毛。

3藝術(shù)特點

對于從傳統(tǒng)中獲得技巧的中國繪畫來說，“非師而能”是不能滋生、繁衍的?！拔娜水嫛苯杓记蓙肀磉_(dá)文人的審美情趣，技巧稍有不周，固然可以在情和理上得到補償，但非文人的畫家，則完全來依仗技巧來立足，其情和理，是建立在實實在在的技巧上的。

宋代出現(xiàn)兩種繪畫風(fēng)格，一種是文人畫，另一種是宮廷畫。文人畫較為簡單雅致，而宮廷畫較為富麗，是兩種不同的繪畫風(fēng)格。像南宋的林椿《果熟來禽圖》屬于工筆重彩，作品色彩明艷純凈，它的主要特點表現(xiàn)在對墨色的控制使用，畫中將小鳥生動形象的刻畫出來，色澤具有很厚的飽和度，通過整體畫面的虛實關(guān)系，將這幅優(yōu)秀作品苦心經(jīng)營達(dá)到藝術(shù)上的高品位。

古代畫家對大自然的觀察可以說是細(xì)致入微，對物象的描繪形象逼真，妙得自然，如黃居寀的《山鷓棘雀圖》，對麻雀的觀察與描寫細(xì)微生動，且對動植物生態(tài)有較為深入的研究，山鷓配以山麻雀合乎其自然生態(tài)，同時也蘊含出遠(yuǎn)離塵囂的寓意，發(fā)展了“黃家富貴”的風(fēng)格。

4品讀宋畫的感受

對宋代工筆畫的品讀，感受到宋人設(shè)色時的微妙變化，讓人嘆為觀止，也曾臨摹過宋畫，巧妙的構(gòu)圖、章法，以及對各個物象逼真細(xì)致的描繪，感受到了宋畫的奧妙之處，讓人對宋代花鳥畫產(chǎn)生更多的好奇心和探知欲。

從欣賞和感受宋人的工筆花鳥畫，畫家都是從自然的觀察和對素材的收集，才形成這么精美的畫作，也促使我們在創(chuàng)作和寫生的過程當(dāng)中，需要對生活細(xì)致的觀察，才能夠更好地描繪自然物象。

寫生是對學(xué)習(xí)的進(jìn)一步了解，從宋人工筆花鳥畫作中，也可以感受到，不同地域、環(huán)境植物的生長情況，通過對植物的觀察，植物形態(tài)的變化，準(zhǔn)確的了解到花卉的造型，才能更好的運用到畫面當(dāng)中，轉(zhuǎn)變?yōu)樽约旱淖髌?，學(xué)會在寫生中感悟自然，從自然環(huán)境中提取精華，運用到創(chuàng)作當(dāng)中。

參考文獻(xiàn)：

[1]余永健.《藝事芻論》廣西美術(shù)出版社，2013年8月.

[2]于非闇.《我怎樣畫工筆花鳥畫》廣西美術(shù)出版社，2010年12月.

作者簡介：

王詩曼，女，漢族，河南安陽人，藝術(shù)碩士，廣西藝術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院花鳥專業(yè)碩士2011級研究生，研究方向：花鳥。

（作者單位：廣西藝術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院）