“如歌的行板”

邵大箴

春未老，風細柳斜斜。

試上超然臺上看，半壕春水一城花，煙雨暗千家。

——《望江南》蘇東坡

在當代中國美術(shù)界，沈行工是一位有影響力的油畫家和藝術(shù)教育家。他創(chuàng)造的富有詩意、講究意象表現(xiàn)的油畫作品，在國內(nèi)外受到人們的關(guān)注與好評。

最初讓美術(shù)界注意沈行工這個名字的，是這位藝術(shù)家在80年代初創(chuàng)作的《月橋鎮(zhèn)的早市》、《小鎮(zhèn)春深》、《渡口細雨》、《四月江南》等幾幅描寫江南鄉(xiāng)鎮(zhèn)普通人平凡生活情景的油畫作品。在這些情節(jié)性的寫實作品中，形象樸實的江南男女鄉(xiāng)親，和著咿咿呀呀的吳儂軟語，伴著遠處青石板上踢踏的木屐聲，穿越畫面，撲面而來，使人感到鄉(xiāng)情的溫馨與親切。那是改革開放大潮初期，作者有感于社會變革帶來的新氣象，真誠地用畫筆表達自己的贊頌之情。雖然這些作品遠遠沒有體現(xiàn)出作者當時的藝術(shù)理想和抱負，但從中可以看出他具有的敏銳觀察力和寫實的表現(xiàn)力。還有，也許是更重要的，他在繪畫創(chuàng)作中努力從詩意性的角度去把握現(xiàn)實生活，而不是如實地描繪和還原生活的真實。正是他理解的繪畫更接近詩和音樂，而不是敘說故事的小說，他在享受這些作品“成功”喜悅的同時，開始思考他未來的藝術(shù)之路。是寫實，還是寫意？是再現(xiàn)，還是表現(xiàn)？是寫情節(jié)，還是寫情緒？他悄悄地在改變著自己的觀念：從重視“畫什么”到關(guān)注“怎樣畫”。

作為視覺藝術(shù)的繪畫，其形式語言的構(gòu)成因素主要是形體和色彩。雖然沈行工有較強的塑造形體的能力，但他更喜歡用色彩來表達感情。他說：“我選擇油畫，其中有很重要的因素就是我對色彩很感興趣?！背伺d趣、愛好和他青年時期受到的表現(xiàn)性油畫訓(xùn)練，受到林風眠、劉海粟以及他的老師蘇天賜等人的影響這些因素外，他越來越清晰地意識到，他的藝術(shù)潛質(zhì)和才賦更多地表現(xiàn)于繪畫的色彩。于是，沈行工開始放棄代表當時繪畫主流的主題性創(chuàng)作方式，回歸到找尋內(nèi)心感動的藝術(shù)之路。這時，即使仍然取材于江南鄉(xiāng)村生活和帶有某些情節(jié)因素的作品，如《秋晴》、《春暖》、《鄉(xiāng)鄰》等，在表現(xiàn)平凡生活的人間溫情時，更多地強調(diào)寫意性和形式感，使畫面色彩和形體、肌理與筆觸等形式元素自身的情感表現(xiàn)力得到充分的發(fā)揮。他擺脫如實再現(xiàn)的束縛，更自由、隨意地運用色彩，并通過對于形體平面化的處理，使畫面色塊并置以增強色彩的表現(xiàn)力。他認為：“充分利用色彩的純度、色相和冷暖這些因素的對比，而不是僅僅依仗于色彩的明度對比，顯然是達至畫面色彩相映生輝的有效途徑?！?/p>

與此同時，他在風景和靜物畫的創(chuàng)作過程中，獲得了新的感悟，那就是他可以更加自由、隨意地處理畫面的圖式，可以更充分地表現(xiàn)自己的審美情趣。90年代初的《古鎮(zhèn)南潯》、《皖南山村》、《藍色的遠山》、《郊外清風》、《黃色調(diào)的靜物》等作品，則代表他新的審美追求和新的繪畫作風：主要選用風景和靜物的題材，通過色彩的語言，抒發(fā)自己的內(nèi)心感情。在這一時期的作品中，可以感受到畫家對江南充滿了詩性的愛。無論是遠處的山坡、河流，或是近處的房屋、村莊，通過畫家匠心獨運的提煉和概括，這些富于江南美感的元素和諧地融合在畫面里；他重視寫生，珍惜在寫生中獲得的新鮮感受，他的寫生含有明顯的創(chuàng)作元素。他的風景畫有的是根據(jù)寫生加以提煉的，有的則是根據(jù)自己長期積累的綜合形象創(chuàng)作的，他敢于自由地配置色彩和在圖式上發(fā)揮自己的想象力。沈行工的作品越來越簡潔、明快和有整體感。他勤于實踐，更勤于思考；他的古今中外藝術(shù)修養(yǎng)，決定了他思考的深度，也引領(lǐng)著他的探索方向：他虔誠地向大自然學(xué)習，又堅定地認為，繪畫是高于客觀自然的主觀創(chuàng)造。他的作品有來自客觀自然的生氣與新鮮，又有強烈的個性。沈行工是一位有獨立見解的藝術(shù)家，比如，在很多人的印象中，江南的景色是婉約細膩的，他卻認為，江南的小橋流水、粉墻黛瓦別有一股氣質(zhì)，也有一種開闊的感覺；四季的輪回中，丘陵、河流同樣盡顯造化的不同……這些主觀的記憶、印象都融化到一幅幅畫面中，從《藍色的遠山》、《郊外即景》到《四月》、《雪后江南》等等，能清晰地看到畫家的繪畫語言愈加意象化，愈加純粹化，愈加個性化。由此，沈行工確立了自己獨特的風格——詩意性油畫。

佛經(jīng)中說，斷除雜念，才能明心見性。沈行工在創(chuàng)作的過程中，一直在做減法。閱讀他的畫作，我們可以清晰的看到，畫家去除了人物形象，去除了故事情節(jié)，去除了繁瑣的細節(jié)……只剩下色、韻、情、境。在色、韻、情、境中，只有“色”是技術(shù)性的，韻、情、境則都是畫家的自我觀照。然而，缺少了“色”的如詩如歌的表達，后三個精神層面的升華也就無法產(chǎn)生，因此，色彩就成了沈行工繪畫最具個人魅力的標志。從《渡口細雨》明亮的黃，到《藍色的江南風景》里的藍，到《五月》、《錦繡江南之一》的綠，沈行工鬼斧神工地駕馭著自己的調(diào)色板，在他的畫面里彌漫著淡淡的江南的閑適氣息，仿佛看到薄霧細雨，草長鶯飛，綠波樹影，都罩上了一層嫩綠清新又柔和的春光。在《錦繡江南之一》中，層層疊疊的綠，深深淺淺，充斥著整個畫面，微妙地變幻著，相互依傍著，田壟的紅色更是襯得一塊塊綠田青青如滴，遠處點點白屋，隱在這飽滿充盈的綠海中，可謂“人靜烏鳶自樂，小橋外、新綠濺濺”（滿庭芳·周邦彥）?！端{色的江南風景》是畫家主觀印象中的景色，帶有明顯的夢幻意識，他把虛構(gòu)和象征的造型放入畫里。構(gòu)圖上吸收了中國畫的表現(xiàn)方法，近處虛實相問的樹木、散落的農(nóng)舍和屋頂、穿插重疊的菜田，遠處橫陳的山巒，中間一池吹不皺的秋水……在這里群青、淺藍、粉藍、深藍、湛藍，搭配得那樣明亮、清晰，統(tǒng)一的色彩風格很自然地覆蓋整個畫面。遠景和近景，天空和湖水，陽光和樹木，組成和諧寧靜的一派景象。近景的村落在正午的陽光的照射下，仿佛凝固了，樹不動，風不吹，灰白的房子映襯著泛著藍光的樹木，遠山的藍和湖水的蔚藍色交織在一起，湖面平靜如鏡。

沈行工的歐洲寫生如《歐洲鄉(xiāng)鎮(zhèn)教堂》、《希臘圣托里尼島風景》等作品，面對迥異于江南景色的歐洲風光，他的畫面一如既往的淡定，純凈，從中能感受到他特有的夢幻般潤澤的藍色，優(yōu)雅、靜謐，猶如有一只手在《冬日池塘》的漣漪中撥出了柴可夫斯基膾炙人口的《如歌的行板》。

近幾年來，沈行工進一步深入追求藝術(shù)語言的精煉與豐富，不論是寫江南景致，還是畫歐洲風光，畫法更率意、更自由放松，在平中求奇，色彩更為大膽，薄敷、重彩靈活運用，更注重在整體氣勢中講究層次的豐富和色調(diào)的微妙變化。他采用筆到意到甚至筆不到意到的意象手法，強化意境的表達，不少作品達到出神入化的境地，顯示出大家風范。

讀他近期的作品，我還有一個突出的感覺，那就是他對當今畫界討論的熱門話題“意象油畫”有明確的態(tài)度。他從民族傳統(tǒng)繪畫中吸收營養(yǎng)，但不是簡單地把國畫的造型用于油畫創(chuàng)作，而是著眼于領(lǐng)會其寫意精神，印在保持油畫藝術(shù)特質(zhì)的情況下，強化其意象性。也就是說，他不是弱化或放棄塊面造型，沒有使油畫技巧纖細化，而是在塊面中穿揷或長或短、或明或暗的線，賦予更強烈的藝術(shù)意味和由筆觸、肌理和色彩構(gòu)成的情趣，從而大大增強了繪畫語言的感情因素，使畫面更具藝術(shù)感染力，更耐人尋味。

沈行工受惠于江南這塊土地滋養(yǎng)出來的藝術(shù)感悟，在他的油畫中流淌著江南的濕潤、清麗，他同時擴大視野，開闊胸襟，廣泛運用各方面的藝術(shù)資源，培育真情至性，創(chuàng)建了超越江南地域、具有鮮明個性的獨特風格。他的藝術(shù)創(chuàng)造尤其得益于民族傳統(tǒng)寫意性繪畫和歐洲表現(xiàn)性繪畫的熏陶與啟發(fā)，得益于他對藝術(shù)規(guī)律與創(chuàng)造原理的認識與理解，得益于他對人生的感悟。

沈行工，一位不斷在行進中的碩果累累的杰出藝術(shù)家！