布魯克納的《第幾交響曲》

車新春

一

《第八交響曲》是布魯克納成熟時(shí)期的作品，創(chuàng)作這部作品的時(shí)候，作曲家已經(jīng)到了耳順之年。他歷經(jīng)三年的時(shí)間，在1884年夏天開始構(gòu)思，最終在1887年秋天完成這部作品。

布魯克納在創(chuàng)作《第八交響曲》期間，迎來了人生的兩大盛事，即《第七交響曲》與《感恩贊》的首演成功及其迅速而廣泛的傳播，它們?yōu)樽髑規(guī)砹耸澜缧缘穆曌u(yù)，也將作曲家的職業(yè)生涯推向頂峰。作曲家的下一部作品《第八交響曲》自然而然受到很多人的期待。然而，這并不意味著《第八交響曲》一定能夠獲得眾人的理解與喜愛，事實(shí)上，它的首演與布魯克納早期交響曲一樣，遭遇了困難與挫折。

布魯克納首先將《第八交響曲》呈獻(xiàn)給他所尊敬的指揮家赫爾曼·萊維（Hermann Levi，他們都是瓦格納的信徒）。萊維曾在慕尼黑成功指揮布魯克納《第七交響曲》的演出活動(dòng)，因此，他最初對《第八交響曲》也興趣滿滿，作曲家也希望他能指揮作品的首演，然而當(dāng)他看完總譜之后，內(nèi)心充滿著疑問與困惑，他覺得自己完全無法理解這部作品，因此最終拒絕了布魯克納的請求。萊維后來將作品推薦給青年指揮家費(fèi)利克斯·魏因加特納（FelixWeingartner），后者最后同樣婉拒了這項(xiàng)要求。究其原因，可能更由于作品過于現(xiàn)代的語言、困難的演奏技術(shù)、遭受質(zhì)疑的風(fēng)格、較低的觀眾接受度等諸多因素，使得一些指揮家望而卻步。

幾經(jīng)挫折的《第八交響曲》在完成后的第六年。即1892年12月18日獲得了首演，首演樂隊(duì)是維也納愛樂樂團(tuán)，擔(dān)任指揮的是當(dāng)時(shí)著名的指揮家漢斯·里希特（Hans Richter）。這場演出也成為一場盛會(huì)，吸引了各界人士的目光，勃拉姆斯和漢斯利克都來到現(xiàn)場觀看了演出，布魯克納也拖著病體出席了作品的首演，他依然謙遜與平和，然而暮年的印記已經(jīng)無可避免地出現(xiàn)在他的頭腦和身體上。在演出現(xiàn)場，反對者與支持者集聚一堂，反對方因?yàn)閷ψ髌凡粷M而紛紛中途離場，漢斯利克也在第四樂童開演之前離場，支持者們則對他發(fā)出一片掌聲。作品的首演盡管反響不錯(cuò)，但它沒有獲得持續(xù)的影響力，音樂界普遍對它缺乏興趣，這一狀況與歐洲及美國各地對《第七交響曲》的持續(xù)關(guān)注形成鮮明的對比。

《第八交響曲》有四個(gè)不同的發(fā)行版本，它們分別是1892年的第一版，哈斯（Robert Haas）版本（基于1890年手稿，1939年出版），諾瓦克（Leopold Nowak）的兩個(gè)版本（基于1890年手稿，1955年出版；基于1887年手稿，1972年出版）。學(xué)者們普遍采用的是諾瓦克的兩個(gè)版本，因?yàn)樗鼈兏鼮橹覍?shí)地反映了作曲家的原稿。

二

《第八交響曲》（WAB 108，c小調(diào)）采用四樂章的形式。第一樂童具有悲劇性特質(zhì)，我們從中可以看到貝多芬《第九交響曲》的某些痕跡。這一樂章采用奏鳴曲式，它與終樂章一樣由三個(gè)主題構(gòu)成，這些主題擁有不同的性格與調(diào)性特征。音樂遵循布魯克納的慣例，小提琴以震音的形式先奏出F音，后G音緊隨其后，中提琴與大提琴在此氛圍中在B大調(diào)、隨后在c小調(diào)上奏出主部主題動(dòng)機(jī)，這是一個(gè)偉岸的英雄形象，雖然有嘆息，有疑問，有不安，但更有豪情。這一動(dòng)機(jī)旋律非常有特點(diǎn)，充斥著外音的旋律線條、半音化的下行音調(diào)、附點(diǎn)音符的節(jié)奏型與不穩(wěn)定的和聲，都令音樂充滿不安與掙扎，小提琴聲部的震音與木管樂器的呼應(yīng)動(dòng)機(jī)更增添了緊張不安的氛圍，呈現(xiàn)出陰暗的色調(diào)。隨后，主題動(dòng)機(jī)在不斷發(fā)展變化中，逐漸將音樂推向樂隊(duì)全奏的高潮。值得注意的是，這段音樂開始的調(diào)性非常模糊，處于游離狀態(tài)，由于音樂極度的半音化，直到這一段落的最后結(jié)尾部分，c小調(diào)的調(diào)性才逐漸清晰，音樂才趨于平和。

緊接著的是副部主題，它是在明朗的G大調(diào)上。由第一小提琴奏出的一段吟唱性的抒情旋律，上行級(jí)進(jìn)的旋律線條、布魯克納節(jié)奏型與半音化的低聲部，一同形成敘事性的音調(diào)，它在調(diào)性、情緒與風(fēng)格上都與第一主題形成對比。這一音調(diào)在不斷演變過程中，匯集了力量，最終形成樂隊(duì)全奏的悲壯的氣勢，將音樂推向高潮。之后音樂逐漸低沉散去，引出第三主題。第三主題是先在e小調(diào)，后在E大調(diào)上的一段先由圓號(hào)、后由木管奏出的相互呼應(yīng)的主題旋律，似乎是英雄在不斷地吶喊著，隨著力度的增強(qiáng).逐漸形成慷慨激昂的氣勢。最后音樂在對主部主題動(dòng)機(jī)片段不斷重復(fù)與模進(jìn)過程中引入了展開部。

展開部非常短，銅管與木管樂器主要采用模仿對位的手法，對主題素材（原位與倒影等形式）進(jìn)行發(fā)展。再現(xiàn)部具有戲劇性，它將音樂推向一個(gè)個(gè)高潮，矛盾與斗爭成為此時(shí)的主題，最終音樂沒有像以往一樣結(jié)束于勝利的輝煌中，而是以PP的力度宣告暫時(shí)的失敗。

第二樂章是諧謔曲樂章。諧謔曲樂童原本處于第三樂童，此處，布魯克納將諧謔曲提前，將它視為連接戲劇性的第一樂章與沉思的柔板樂童之間的緩沖。作曲家自己曾經(jīng)就諧謔曲樂章進(jìn)行過闡釋，有學(xué)者認(rèn)為這個(gè)闡釋是作曲家開的玩笑，也有人認(rèn)為這個(gè)言論是作曲家認(rèn)真嚴(yán)肅的狀態(tài)下提出的。無論如伺，它可以為我們的理解提供一個(gè)參考，即諧謔曲可以理解為對傳奇人物“德國的米歇爾”的肖像素描。這一人物在19世紀(jì)具有政治寓意，他的原型是st.Michael，一個(gè)不晚于17世紀(jì)的英雄，他被視為德意志民族的守護(hù)神。st.Michael的形象后來演變成德國的米歇爾，成為了擁有高尚品格的英雄的化身。

第二樂章遵循慣例擁有三部分。第一部分的主要主題由兩個(gè)縱向的對比動(dòng)機(jī)構(gòu)成：一個(gè)是夢幻般的下行平行六和弦，一個(gè)是代表世俗世界的琶音動(dòng)機(jī)，前者是由小提琴以震音的形式輕柔地奏出，猶如門德爾松《仲夏夜之夢》所揭示的那個(gè)夢幻世界，后者則由中提琴和大提琴奏出，此時(shí)可以理解為米歇爾笨拙的舞蹈腳踏聲。后來，銅管和低音鼓加入進(jìn)來，音樂變得更加緊張與熱烈。

中部主題是一段隉速的抒情旋律，它與之前的音樂段落形成鮮明的對比。布魯克納在此處首次采用豎琴奏出悠緩舒展的琶音，非常唯美。值得一提的是，這段音樂運(yùn)用的調(diào)性是E大調(diào)，這是一個(gè)距離主調(diào)C大調(diào)相當(dāng)遠(yuǎn)的調(diào)性，它雖然沒有在第一樂章出現(xiàn)，但在第二樂章、以及隨后的兩個(gè)樂章有相當(dāng)大的分量，顯示出樂曲調(diào)性運(yùn)動(dòng)的幅度與廣度。

第三樂章是柔板樂章，這是一個(gè)大尺度的慢板，一種巨大而莊嚴(yán)的宣告。這一樂章的長度大大超過第一樂童，成為整部作品的中心，在這里，作曲家展現(xiàn)了一個(gè)深邃宏大的精神世界，深沉、莊嚴(yán)、熱情與溫暖，它似乎在與上帝對話，又似乎在贊頌心目中的上帝。

這一樂童采用布魯克納常用的ABABA形式。樂章由兩個(gè)個(gè)性鮮明的主題構(gòu)成，它們在旋律、調(diào)性、性格等多方面都形成對比。第一主題先是小提琴在D大調(diào)上奏出的抑格動(dòng)機(jī)，它重復(fù)兩遍，似乎在緩慢地訴說著英雄的故事，隨后小提琴與木管奏出高亢的下行旋律動(dòng)機(jī)，猶如英雄在吶喊。莊嚴(yán)、悲壯、嘆息、不安與希望等多種復(fù)雜的情緒在此交織在一起。之后，一段由豎琴奏出舒緩的琶音，引出第二主題。第二主題是由大提琴奏出的描繪英雄形象的抒情旋律，這是一段充斥著大跳音程的半音化的下行旋律線條，猶如英雄在思索，又如他在訴說著理想與希望。此后兩個(gè)主題交替出現(xiàn)，展示了英雄從不安與陰郁中逐漸走向光明和勝利的過程，最后音樂結(jié)束在一片安寧與平和中。

第四樂章是終樂章。這一樂章與第一樂章一樣，采用奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，擁有三個(gè)性格各異的主題，只是主題設(shè)計(jì)和調(diào)性發(fā)展則更自由。主部主題是在b小調(diào)和D大調(diào)上、由銅管樂器奏出的鏗鏘有力的進(jìn)行曲風(fēng)格的旋律；附點(diǎn)音符的節(jié)奏、上升的旋律線條彰顯出英雄威武的形象與豪邁的姿態(tài)，可謂號(hào)角齊鳴；而弦樂擔(dān)任伴奏，不斷演奏同一個(gè)帶倚音的四分音符（先是F音，后是B、D等音，持續(xù)了60多個(gè)小節(jié)），它在最初的兩小節(jié)內(nèi)將力度從p提升到ff，營造一種奮勇前進(jìn)的緊張氛圍。隨后音樂在掀起一個(gè)又一個(gè)高潮之后，逐漸趨于平靜，在一個(gè)長時(shí)間的停頓之后，引出了副部主題。副部主題是主要在A大調(diào)和f小調(diào)上（中途幾經(jīng)轉(zhuǎn)調(diào)）、由圓號(hào)與弦樂奏出的一段圣詠風(fēng)格的旋律，音樂嚴(yán)肅而深沉，似乎在敘述著即將發(fā)生的事情。第三主題是先在e小調(diào)，后在E大調(diào)上的一段進(jìn)行曲風(fēng)格的旋律，由木管與弦樂奏出。隨后進(jìn)入展開部，音樂在斗爭中不斷積聚著力量，并在再現(xiàn)部進(jìn)入全曲的高潮。在最后的尾聲中，作曲家回顧了前三樂章的主題，將所有樂章的主題用對位手法融合在一起，最終音樂結(jié)束于勝利的狂歡中。

結(jié)語

《第八交響曲》是一部規(guī)模龐大的交響樂作品，首先它的篇幅是布魯克納交響曲中最大的，多數(shù)指揮家指揮這部作品的時(shí)候，用時(shí)在1個(gè)半小時(shí)左右，用時(shí)最長的應(yīng)該屬切利比達(dá)奇，他指揮慕尼黑愛樂樂團(tuán)的一場演出1小時(shí)40多分鐘。其次，它的樂隊(duì)編配也非常龐大，作曲家不僅采用三管編制，而且增添了四把圓號(hào)與四把瓦格納大號(hào)、以及豎琴、鈸、三角鐵等色彩性樂器，為作品的音響增添了獨(dú)特的色彩。同時(shí)《第八交響曲》也是布魯克納最戲劇性的作品，作品擁有深刻的哲理性，生與死、黑暗與光明之間的斗爭作為作品的主題，時(shí)刻蘊(yùn)含在音樂的發(fā)展邏輯中，更有人賦予這部作品“悲劇”這一名稱。因此，這是一部值得細(xì)細(xì)品味的精彩作品。