布魯克納的《第幾交響曲》

車新春

一

《第八交響曲》是布魯克納成熟時期的作品，創(chuàng)作這部作品的時候，作曲家已經(jīng)到了耳順之年。他歷經(jīng)三年的時間，在1884年夏天開始構思，最終在1887年秋天完成這部作品。

布魯克納在創(chuàng)作《第八交響曲》期間，迎來了人生的兩大盛事，即《第七交響曲》與《感恩贊》的首演成功及其迅速而廣泛的傳播，它們?yōu)樽髑規(guī)砹耸澜缧缘穆曌u，也將作曲家的職業(yè)生涯推向頂峰。作曲家的下一部作品《第八交響曲》自然而然受到很多人的期待。然而，這并不意味著《第八交響曲》一定能夠獲得眾人的理解與喜愛，事實上，它的首演與布魯克納早期交響曲一樣，遭遇了困難與挫折。

布魯克納首先將《第八交響曲》呈獻給他所尊敬的指揮家赫爾曼·萊維（Hermann Levi，他們都是瓦格納的信徒）。萊維曾在慕尼黑成功指揮布魯克納《第七交響曲》的演出活動，因此，他最初對《第八交響曲》也興趣滿滿，作曲家也希望他能指揮作品的首演，然而當他看完總譜之后，內(nèi)心充滿著疑問與困惑，他覺得自己完全無法理解這部作品，因此最終拒絕了布魯克納的請求。萊維后來將作品推薦給青年指揮家費利克斯·魏因加特納（FelixWeingartner），后者最后同樣婉拒了這項要求。究其原因，可能更由于作品過于現(xiàn)代的語言、困難的演奏技術、遭受質(zhì)疑的風格、較低的觀眾接受度等諸多因素，使得一些指揮家望而卻步。

幾經(jīng)挫折的《第八交響曲》在完成后的第六年。即1892年12月18日獲得了首演，首演樂隊是維也納愛樂樂團，擔任指揮的是當時著名的指揮家漢斯·里希特（Hans Richter）。這場演出也成為一場盛會，吸引了各界人士的目光，勃拉姆斯和漢斯利克都來到現(xiàn)場觀看了演出，布魯克納也拖著病體出席了作品的首演，他依然謙遜與平和，然而暮年的印記已經(jīng)無可避免地出現(xiàn)在他的頭腦和身體上。在演出現(xiàn)場，反對者與支持者集聚一堂，反對方因為對作品不滿而紛紛中途離場，漢斯利克也在第四樂童開演之前離場，支持者們則對他發(fā)出一片掌聲。作品的首演盡管反響不錯，但它沒有獲得持續(xù)的影響力，音樂界普遍對它缺乏興趣，這一狀況與歐洲及美國各地對《第七交響曲》的持續(xù)關注形成鮮明的對比。

《第八交響曲》有四個不同的發(fā)行版本，它們分別是1892年的第一版，哈斯（Robert Haas）版本（基于1890年手稿，1939年出版），諾瓦克（Leopold Nowak）的兩個版本（基于1890年手稿，1955年出版；基于1887年手稿，1972年出版）。學者們普遍采用的是諾瓦克的兩個版本，因為它們更為忠實地反映了作曲家的原稿。

二

《第八交響曲》（WAB 108，c小調(diào)）采用四樂章的形式。第一樂童具有悲劇性特質(zhì)，我們從中可以看到貝多芬《第九交響曲》的某些痕跡。這一樂章采用奏鳴曲式，它與終樂章一樣由三個主題構成，這些主題擁有不同的性格與調(diào)性特征。音樂遵循布魯克納的慣例，小提琴以震音的形式先奏出F音，后G音緊隨其后，中提琴與大提琴在此氛圍中在B大調(diào)、隨后在c小調(diào)上奏出主部主題動機，這是一個偉岸的英雄形象，雖然有嘆息，有疑問，有不安，但更有豪情。這一動機旋律非常有特點，充斥著外音的旋律線條、半音化的下行音調(diào)、附點音符的節(jié)奏型與不穩(wěn)定的和聲，都令音樂充滿不安與掙扎，小提琴聲部的震音與木管樂器的呼應動機更增添了緊張不安的氛圍，呈現(xiàn)出陰暗的色調(diào)。隨后，主題動機在不斷發(fā)展變化中，逐漸將音樂推向樂隊全奏的高潮。值得注意的是，這段音樂開始的調(diào)性非常模糊，處于游離狀態(tài)，由于音樂極度的半音化，直到這一段落的最后結尾部分，c小調(diào)的調(diào)性才逐漸清晰，音樂才趨于平和。

緊接著的是副部主題，它是在明朗的G大調(diào)上。由第一小提琴奏出的一段吟唱性的抒情旋律，上行級進的旋律線條、布魯克納節(jié)奏型與半音化的低聲部，一同形成敘事性的音調(diào)，它在調(diào)性、情緒與風格上都與第一主題形成對比。這一音調(diào)在不斷演變過程中，匯集了力量，最終形成樂隊全奏的悲壯的氣勢，將音樂推向高潮。之后音樂逐漸低沉散去，引出第三主題。第三主題是先在e小調(diào)，后在E大調(diào)上的一段先由圓號、后由木管奏出的相互呼應的主題旋律，似乎是英雄在不斷地吶喊著，隨著力度的增強.逐漸形成慷慨激昂的氣勢。最后音樂在對主部主題動機片段不斷重復與模進過程中引入了展開部。

展開部非常短，銅管與木管樂器主要采用模仿對位的手法，對主題素材（原位與倒影等形式）進行發(fā)展。再現(xiàn)部具有戲劇性，它將音樂推向一個個高潮，矛盾與斗爭成為此時的主題，最終音樂沒有像以往一樣結束于勝利的輝煌中，而是以PP的力度宣告暫時的失敗。

第二樂章是諧謔曲樂章。諧謔曲樂童原本處于第三樂童，此處，布魯克納將諧謔曲提前，將它視為連接戲劇性的第一樂章與沉思的柔板樂童之間的緩沖。作曲家自己曾經(jīng)就諧謔曲樂章進行過闡釋，有學者認為這個闡釋是作曲家開的玩笑，也有人認為這個言論是作曲家認真嚴肅的狀態(tài)下提出的。無論如伺，它可以為我們的理解提供一個參考，即諧謔曲可以理解為對傳奇人物“德國的米歇爾”的肖像素描。這一人物在19世紀具有政治寓意，他的原型是st.Michael，一個不晚于17世紀的英雄，他被視為德意志民族的守護神。st.Michael的形象后來演變成德國的米歇爾，成為了擁有高尚品格的英雄的化身。

第二樂章遵循慣例擁有三部分。第一部分的主要主題由兩個縱向的對比動機構成：一個是夢幻般的下行平行六和弦，一個是代表世俗世界的琶音動機，前者是由小提琴以震音的形式輕柔地奏出，猶如門德爾松《仲夏夜之夢》所揭示的那個夢幻世界，后者則由中提琴和大提琴奏出，此時可以理解為米歇爾笨拙的舞蹈腳踏聲。后來，銅管和低音鼓加入進來，音樂變得更加緊張與熱烈。

中部主題是一段隉速的抒情旋律，它與之前的音樂段落形成鮮明的對比。布魯克納在此處首次采用豎琴奏出悠緩舒展的琶音，非常唯美。值得一提的是，這段音樂運用的調(diào)性是E大調(diào)，這是一個距離主調(diào)C大調(diào)相當遠的調(diào)性，它雖然沒有在第一樂章出現(xiàn)，但在第二樂章、以及隨后的兩個樂章有相當大的分量，顯示出樂曲調(diào)性運動的幅度與廣度。

第三樂章是柔板樂章，這是一個大尺度的慢板，一種巨大而莊嚴的宣告。這一樂章的長度大大超過第一樂童，成為整部作品的中心，在這里，作曲家展現(xiàn)了一個深邃宏大的精神世界，深沉、莊嚴、熱情與溫暖，它似乎在與上帝對話，又似乎在贊頌心目中的上帝。

這一樂童采用布魯克納常用的ABABA形式。樂章由兩個個性鮮明的主題構成，它們在旋律、調(diào)性、性格等多方面都形成對比。第一主題先是小提琴在D大調(diào)上奏出的抑格動機，它重復兩遍，似乎在緩慢地訴說著英雄的故事，隨后小提琴與木管奏出高亢的下行旋律動機，猶如英雄在吶喊。莊嚴、悲壯、嘆息、不安與希望等多種復雜的情緒在此交織在一起。之后，一段由豎琴奏出舒緩的琶音，引出第二主題。第二主題是由大提琴奏出的描繪英雄形象的抒情旋律，這是一段充斥著大跳音程的半音化的下行旋律線條，猶如英雄在思索，又如他在訴說著理想與希望。此后兩個主題交替出現(xiàn)，展示了英雄從不安與陰郁中逐漸走向光明和勝利的過程，最后音樂結束在一片安寧與平和中。

第四樂章是終樂章。這一樂章與第一樂章一樣，采用奏鳴曲式結構，擁有三個性格各異的主題，只是主題設計和調(diào)性發(fā)展則更自由。主部主題是在b小調(diào)和D大調(diào)上、由銅管樂器奏出的鏗鏘有力的進行曲風格的旋律；附點音符的節(jié)奏、上升的旋律線條彰顯出英雄威武的形象與豪邁的姿態(tài)，可謂號角齊鳴；而弦樂擔任伴奏，不斷演奏同一個帶倚音的四分音符（先是F音，后是B、D等音，持續(xù)了60多個小節(jié)），它在最初的兩小節(jié)內(nèi)將力度從p提升到ff，營造一種奮勇前進的緊張氛圍。隨后音樂在掀起一個又一個高潮之后，逐漸趨于平靜，在一個長時間的停頓之后，引出了副部主題。副部主題是主要在A大調(diào)和f小調(diào)上（中途幾經(jīng)轉調(diào)）、由圓號與弦樂奏出的一段圣詠風格的旋律，音樂嚴肅而深沉，似乎在敘述著即將發(fā)生的事情。第三主題是先在e小調(diào)，后在E大調(diào)上的一段進行曲風格的旋律，由木管與弦樂奏出。隨后進入展開部，音樂在斗爭中不斷積聚著力量，并在再現(xiàn)部進入全曲的高潮。在最后的尾聲中，作曲家回顧了前三樂章的主題，將所有樂章的主題用對位手法融合在一起，最終音樂結束于勝利的狂歡中。

結語

《第八交響曲》是一部規(guī)模龐大的交響樂作品，首先它的篇幅是布魯克納交響曲中最大的，多數(shù)指揮家指揮這部作品的時候，用時在1個半小時左右，用時最長的應該屬切利比達奇，他指揮慕尼黑愛樂樂團的一場演出1小時40多分鐘。其次，它的樂隊編配也非常龐大，作曲家不僅采用三管編制，而且增添了四把圓號與四把瓦格納大號、以及豎琴、鈸、三角鐵等色彩性樂器，為作品的音響增添了獨特的色彩。同時《第八交響曲》也是布魯克納最戲劇性的作品，作品擁有深刻的哲理性，生與死、黑暗與光明之間的斗爭作為作品的主題，時刻蘊含在音樂的發(fā)展邏輯中，更有人賦予這部作品“悲劇”這一名稱。因此，這是一部值得細細品味的精彩作品。