小議美術(shù)課堂創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

劉濤

創(chuàng)新是人類特有的認識能力和實踐能力，是人類主觀能動性的高級表現(xiàn)，“創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力”，美術(shù)教育也是如此。

在二十一世紀知識經(jīng)濟時代的今天，如何突破美術(shù)教育的傳統(tǒng)模式，發(fā)掘美術(shù)這一特定藝術(shù)的學科優(yōu)勢，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造精神，培養(yǎng)高素質(zhì)的人才，美術(shù)教育責無旁貸。這是因為，美術(shù)教育是培養(yǎng)創(chuàng)造力的最具優(yōu)勢的學科之一，它運用線條、色彩、形象，放縱思帆，構(gòu)想萬物，為我們提供了溝通時間和空間的再創(chuàng)造的廣闊天地，是培養(yǎng)新時代優(yōu)秀人才的創(chuàng)造意識和創(chuàng)造能力的良好途徑。因此，我們必須打破“美術(shù)謀生”的功利思想，從培養(yǎng)人的高度入手，創(chuàng)造性地開展美術(shù)教育的課堂教學改革，把“師傳生授”的模仿式教學結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)移到創(chuàng)新美術(shù)的軌道上來，以適應時代的要求和學生發(fā)展的需要，提高學生的 綜合素質(zhì)。

一、激趣：培養(yǎng)學生的發(fā)散思維，創(chuàng)設生動活潑的教學環(huán)境

培根說：“好奇是知識的萌芽。”美術(shù)教學必須選擇有利于激發(fā)學生求知欲，能調(diào)動學生好奇心、調(diào)動學生學習積極性和主動性的教學內(nèi)容。因此，美術(shù)課堂教學應力求設計構(gòu)思新穎、趣味性強的教學內(nèi)容，運用科學合理有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發(fā)起對美好事物的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)作沖動。愛因斯坦說：“興趣是最好的老師?！睂W生一旦對美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生強烈的興趣，就會產(chǎn)生高效的創(chuàng)作實踐。師傅引進門，修行在自身。學生就會變“要我學”為“我要學”，產(chǎn)生“癡迷”效應，收獲美術(shù)教育投入的最佳境界。

改革課堂教學結(jié)構(gòu)，必須注意選擇有利于學生知識遷移和發(fā)散思維的內(nèi)容。這就要求我們重視美術(shù)教育的過程，我們的著眼點不能局限于傳統(tǒng)意義上的美術(shù)學習，而要把是否有利于學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，是否有利于知識遷移，是否有利于學生個性品質(zhì)的完善作為檢驗美術(shù)教學效果的重要標準?！扒М嬕幻?，千課一風”是美術(shù)教學的大忌，而引導學生沿著不同途徑突破傳統(tǒng)思維習慣和模式，產(chǎn)生變異見解、多方位、多角度地進行美術(shù)的思維操作，這才是美術(shù)教學的靈魂。模仿，作為基礎訓練固然重要，但是不顧自己的美術(shù)感受、思維僵化，一味造抄，將會造成作業(yè)呆板、乏味，缺少生機，最終會將創(chuàng)作的靈感和美術(shù)的發(fā)展扼殺在搖籃之中。因此，我們必須看到學生身心發(fā)展各個階段的不平衡性，包括他們的年齡、性格、生活環(huán)境，作畫能力等方面的特點，有針對性地設計教學內(nèi)容，符合不同學生的發(fā)展需要，以順應其成長規(guī)律，讓所有的學生都能在原有的基礎上得到有效的發(fā)展。

激趣必須練筆。練筆，是美術(shù)基本功訓練的重要方法。因為美術(shù)造型的基礎是線條和色彩。線條有長短、粗細、輕重之分，是繪畫者的興趣和價值取向的反映。色彩有原色、間色、環(huán)境色之分。在進行配色繪景（物）時，應遵循色彩的統(tǒng)一與變化原則，它反映了繪畫者的心理特點和感情沖動，以及領(lǐng)悟、融會、提煉的表現(xiàn)能力。如果能解決這一問題，引導學生領(lǐng)悟和掌握線條和色彩的知識、技法，一步步走向美術(shù)殿堂，就可以產(chǎn)生創(chuàng)作的激情，就可以使基本功 的訓練化枯燥為情趣，從而產(chǎn)生學習美術(shù)的強烈愿望，使學生更加熱愛美、向往美、追求美、享受美、欣賞美。興趣激發(fā)出來以后，就會產(chǎn)生強大的內(nèi)動力，一種樂學、好學的風氣便會油然而生。通過基本功訓練達到激趣的效果，這是美術(shù)教育工作者開展教學活動必須掌握的一項教學藝術(shù)。

二、創(chuàng)意：啟發(fā)引導、因材施教，培養(yǎng)創(chuàng)造素養(yǎng)

藝術(shù)貴在創(chuàng)新。美術(shù)教育重視創(chuàng)意、因材施教，是培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的關(guān)鍵。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期。但是，我們必須看到，存在于學生身上的創(chuàng)新意識往往處于潛在狀態(tài)、萌發(fā)狀態(tài)，美術(shù)教師的責任就在于激發(fā)、挖掘這種創(chuàng)新的潛意識，并促其生長，促其發(fā)展。同是一份美術(shù)作業(yè)，不同的學生會表現(xiàn)出不同面貌和特點的畫面。這其中的有些特點，極有可能就是顯露學生創(chuàng)造意識和藝術(shù)才智的“閃光點”，我們必須抓住不放，給以澆灌、培養(yǎng)，促其開花結(jié)果，從而抓點帶面，激勵全班，促進全體學生美術(shù)水平的提高，這是素質(zhì)教育的藝術(shù)，也是美術(shù)教學應該遵循的普遍規(guī)律。

美術(shù)教學的重點，在于培養(yǎng)學生創(chuàng)造想象的思維能力和觀察能力。創(chuàng)作想象是創(chuàng)造活動的必要條件。美術(shù)教學的室內(nèi)外寫生、走向生活的美術(shù)實踐等，都是以培養(yǎng)學生的觀察力和想象力為主要教學目的的。運用具有激發(fā)性的科學合理有趣的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，誘導他們運用一雙畫家的眼睛，對社會萬象、自然景觀，準確地敏銳地觀察，從而付諸畫筆，這是提高學生創(chuàng)造想象，從而發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的必由之路。

樹立這個觀念，通過觀察的途徑，對于促使學生從自然人到社會人到畫筆創(chuàng)意，提煉生活基因，培養(yǎng)健康人格，提高綜合素質(zhì)、奠定人生基礎，具有十分重要的意義。

創(chuàng)意是培養(yǎng)創(chuàng)造能力的前提。美術(shù)，反映大千世界，反映現(xiàn)實社會。而反映現(xiàn)實，首先需要創(chuàng)意。藝術(shù)來源于生活而高于生活。正如鄭板橋畫竹，他必須把山林之竹變?yōu)檠壑兄?、把眼中之竹變?yōu)樾闹兄?、把心中之竹變?yōu)榧埳现瘢@就是由創(chuàng)意到創(chuàng)作的過程，沒有創(chuàng)意就沒有創(chuàng)造。創(chuàng)意，就是在現(xiàn)實的基礎上，創(chuàng)造更美、更新、更高的境界。作為教師，我們就要為學生創(chuàng)設構(gòu)想的條件，把他們引進大自然，引向社會，指導其觀察、對比，指導其欣賞名作，品評作品的優(yōu)劣，讓他們在實踐中發(fā)展想象力，并付之以線條和色彩，構(gòu)造出自己意想中的圖畫世界，從而提高他們發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的水平。

三、激勵：建立評價機制，運用成果激勵的方法，促進創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

對學生美術(shù)作品進行科學合理的評估，可以促進和提高學生美術(shù)學習的積極性。事物的發(fā)展總是不平衡的、螺旋式的發(fā)展，美術(shù)水平的提高也是這樣。不同的先天素質(zhì)、不同的智力水平和個性特點，所表現(xiàn)出來的美術(shù)成果總是不同的。作為教師，必須從激勵的角度出發(fā)，給不同學習階段不同繪畫水平的學生以充分的激勵和評價，讓每一個學生都能充分感受成功的喜悅，樹立學習的自信心和自覺性。美術(shù)教育的大忌是以成人的眼光看待學生稚嫩的作品，挫傷學生審美創(chuàng)造的積極性，以至使幻想的幼芽過早夭折。聯(lián)合國科教文組織所撰寫的《學會生存》》一書指出：“在創(chuàng)造藝術(shù)形式和美的感受的過程中，我們獲得了美感經(jīng)驗。這種美感經(jīng)驗和科學經(jīng)驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條途徑，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想象力也必須得到發(fā)展，因為：想象力既是藝術(shù)創(chuàng)造的源泉，也是科學發(fā)明的源泉?！弊鳛槊佬g(shù)教育工作者，必須使用激勵的方法，用欣賞的眼光，看待學生的作品，從中發(fā)現(xiàn)天才的萌芽，創(chuàng)新的彩筆，從而激發(fā)學生的創(chuàng)造想象和創(chuàng)造能力。只用一個標準、一個答案，忽視個性，只求共性，不切實際地挑剔、評價一個學生的作品，只會泯滅學生的創(chuàng)造個性，從而把美術(shù)教育引向一個呆滯、刻板、千課一面的死胡同，只會離現(xiàn)代美術(shù)教育愈來愈遠。

學生最在意的是自己作品的優(yōu)劣，是老師和他人對自己作品的評價。羅恩菲德這樣說過：“在藝術(shù)教育里，藝術(shù)只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術(shù)教育的目的是使人在創(chuàng)造的過程中，變得更富于創(chuàng)造力，而不管這種創(chuàng)造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經(jīng)驗獲得較高的創(chuàng)造力，并將之應用于生活和職業(yè)，那么藝術(shù)教育的一項重要目標就已達到。”這就是我們施行美術(shù)教育的目的。因此，在評價學生美術(shù)作品時，我們不能單純地著眼其技法，更重要的是看他的創(chuàng)造意念，想象思維的水平，并以此評估學生的成績。唯其如此，方能通過美術(shù)教育發(fā)展其創(chuàng)造能力。反之，不僅不能提高其美術(shù)技藝，還會扼殺自信、扼殺創(chuàng)造，那是與我們的培養(yǎng)目標背道而馳的。激勵的原則，值得我們每一個美術(shù)教育工作者牢牢記取.

著名的未來學家奈斯比特指出：“處于偉大的知識經(jīng)濟時代，我們最需要的是創(chuàng)造力?！辈还苁敲佬g(shù)學科的教學，還是整個教育過程的綜合培養(yǎng)，都應該樹立創(chuàng)新的觀念，美術(shù)教育的學科特點，更給我們提供了發(fā)揮獨特作用和學科優(yōu)勢的命題。因此，我們務必要在美術(shù)教學結(jié)構(gòu)改革的進程中突破傳統(tǒng)的單一模式，利用現(xiàn)代化的教學手段，在內(nèi)容設計、方法運用、教學結(jié)果評估等諸多方面，圍繞培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的重要目標，邁出改革的步伐，超前起步，作無愧于時代的美術(shù)教育工作者。

（安徽省壽縣實驗小學 安徽淮南）