“新”時(shí)裝

葉田田

時(shí)尚，終究是骨子里帶著一種浪漫的女性氣質(zhì)。這或許使得時(shí)尚與科技之間，在意識(shí)中有著天然的性別隔閡。科技是理性、直觀、是一種工業(yè)運(yùn)轉(zhuǎn)的藝術(shù)；而時(shí)尚的感性與隱喻，所構(gòu)建的是一種迂回的討論，這也使得時(shí)尚對(duì)于科技有著內(nèi)在的偏見。數(shù)百工時(shí)的高級(jí)訂制是對(duì)美學(xué)與匠心的致敬，而同樣的時(shí)間，一件經(jīng)由兩百小時(shí)數(shù)碼打印的裙裝是否能有著對(duì)等的價(jià)值？法國(guó)高級(jí)時(shí)裝公會(huì)肯定了包括Iris van Herpen的新時(shí)代美學(xué)，但這種設(shè)計(jì)中的科技感是否只是一種孤立的先鋒的審美趣味，亦或是一場(chǎng)產(chǎn)業(yè)與設(shè)計(jì)理論革命的前奏？于波士頓美術(shù)館展出的#techstyle將這一關(guān)于未來的觀望轉(zhuǎn)載成一種話題標(biāo)簽，從而進(jìn)行一場(chǎng)開放與互動(dòng)式的討論。

自2016年三月至七月，為期五個(gè)月的展覽將呈現(xiàn)現(xiàn)今科技于時(shí)裝產(chǎn)業(yè)的應(yīng)用：可與外部環(huán)境產(chǎn)生互動(dòng)的成衣、激光切割的面料、3D打印與可與觀眾進(jìn)行影像互動(dòng)的LED連身裙……時(shí)裝終將走向何處無人可以妄論，但#techstyle無疑記錄下了，科技已經(jīng)改變了時(shí)尚的景觀，也改變了時(shí)裝與穿著者所互動(dòng)的模式。此次展覽暨由六十件橫跨時(shí)裝、配飾、攝影與影像的作品呈現(xiàn)時(shí)代性的語境：時(shí)裝不再是單一的物性概念，而是一種深植于社會(huì)張力下，一種互動(dòng)的集體概念。33件時(shí)裝作品中的5件展覽訂制作品來自于Hussein Chalayan， Kate Goldsworthy， CuteCircuit， Francis Bitonti與NervousSystem。而策展人也寄希望藉由展覽相關(guān)的社交媒體帳戶，與時(shí)尚及科技領(lǐng)域的觀眾進(jìn)行互動(dòng)。這種策展觀念也延及展品的選擇之上，商業(yè)品牌與先鋒設(shè)計(jì)師皆有入選，并以平等的展示構(gòu)建出展覽的兩大脈絡(luò)：制造（Production）與表現(xiàn)（Perfromance）。

在結(jié)構(gòu)性的敘述之前，策展人先以個(gè)案研究展示時(shí)裝與科技的過往對(duì)話，從而奠定二者相互交融的討論姿態(tài)。Hussein Chalayan無疑是對(duì)科技容納度最高的設(shè)計(jì)師之一。2006年，設(shè)計(jì)師所發(fā)布的“變形時(shí)裝”（Transforming Clothes）成為其生涯中最為知名的系列，設(shè)計(jì)師彼時(shí)與倫敦的概念工程事務(wù)所2D3D合作，將機(jī)械置于外層面料之下，使得時(shí)裝在非人力介入的狀態(tài)下自動(dòng)開和拉鏈，聚攏面料和變換衣擺，從而改變形態(tài)與風(fēng)格。秀場(chǎng)上展示的五件裙裝經(jīng)由三次變形而投射二十世紀(jì)時(shí)裝風(fēng)格的演化。Chalayan在近期的訪談中表示科技對(duì)其而言是一種達(dá)成設(shè)計(jì)的渠道，而非先決因素。設(shè)計(jì)師于2008年春夏系列中與Swarovski合作的鐳射裙（Laser Dress），數(shù)百個(gè)鐳射光源嵌于面料之中，并借由水晶的反射制造令人眩目的視覺效果。Chalayan藉此隱喻著古代的太陽崇拜與當(dāng)今娛樂明星的工業(yè)式光芒。另一位設(shè)計(jì)師Alexander Mcqueen則多使用科技來強(qiáng)化其秀場(chǎng)視覺效果的戲劇感。1999年用即興創(chuàng)作的手法解構(gòu)了科技的工業(yè)程序感，也借喻著一種人與工業(yè)社會(huì)略帶壓迫的張力；2006年秀場(chǎng)上對(duì)Kate Moss的全息投影成為其生平頗為重要的時(shí)裝時(shí)刻，這一由倫敦Gas work完成的秀場(chǎng)裝置在日后的Savage Beauty展覽中進(jìn)行再次展示。 同樣，以先鋒設(shè)計(jì)進(jìn)入西方世界的日本設(shè)計(jì)師的部分設(shè)計(jì)也在此次展覽中進(jìn)行回顧，川久保玲在2012年秋冬Comme de Garcons女裝系列中，憑借新興制造工藝，以猶如塑料的面料為藍(lán)本進(jìn)行了以一場(chǎng)“平面感”的視覺核心的敘述，乖張的高飽和色彩與印花在如手工般的幾何造型中轉(zhuǎn)化成一種沉靜的表達(dá)。而對(duì)于更為強(qiáng)調(diào)時(shí)裝的社會(huì)性哲學(xué)思考的三宅一生，面料成為其創(chuàng)造一種全球性時(shí)裝語言的重要核心。

在表現(xiàn)（Perfromance）這一脈絡(luò)中，科技的融合所賦予時(shí)裝功能性及視覺傳達(dá)的新興領(lǐng)域是大部分先鋒設(shè)計(jì)師所關(guān)注的一種方式。作為此次展覽互動(dòng)項(xiàng)目的一部分，CuteCircuit的MFA Dresss是其2012年Twitter Dress的衍生。超過一萬個(gè)的LED可直接投射所有tweethedress為標(biāo)簽的推文，而此次的版本亦可顯示更為高精度的畫作（作品數(shù)據(jù)來源于波士頓美術(shù)館館藏）。設(shè)計(jì)師亦為EasyJet設(shè)計(jì)過空乘制服，內(nèi)置LED與影音裝備可提高與乘客及機(jī)組成員中的溝通效率。但對(duì)于設(shè)計(jì)師Francesca Rosella與Ryan Genz而言，他們?cè)跁r(shí)尚領(lǐng)域的目標(biāo)是“Interactive Couture”，其中就包括了可以改變色彩的高定長(zhǎng)裙Galaxy Dress和根據(jù)穿著者的行動(dòng)變換顏色的Superwirkle Dress。CuteCircuit在用科技來制造一種新的品牌語言，但在五光十色的LED燈光下，品牌最為動(dòng)人的設(shè)計(jì)依舊是來自早期的Hug Shirt，面料的傳感器記錄下?lián)肀r(shí)肢體接觸的強(qiáng)度、時(shí)間與位置以及皮膚的溫度。而日后友人可藉由手機(jī)軟件在任何地點(diǎn)送出一個(gè)溫暖的擁抱。

相較于CuteCircuit帶著科技感的波普式美學(xué)，更多先鋒設(shè)計(jì)師運(yùn)用前衛(wèi)的科技手段模糊著時(shí)裝與裝置藝術(shù)的界限。華裔設(shè)計(jì)師Ying Gao的Incertitudes Ensembles連身裙中的電子傳感器能捕捉外部的聲響，并隨著聲波的變化在織物表面浮動(dòng)出漣漪般的變化。Iris van Herpen與ShowStudio合作的Water Splash Crystallization Dress項(xiàng)目，用高速相機(jī)記錄下液體潑濺在模特身上的形態(tài)，并在后期擬造出浪花般的形態(tài)。而The Unseen的創(chuàng)始人Laurent Bowker利用與生化技術(shù)合作的變色染料，使得其設(shè)計(jì)能根據(jù)外部熱能、光源與氣流的變化，浮現(xiàn)出魔幻的流動(dòng)色彩。這些觀念化的設(shè)計(jì)所展現(xiàn)的精巧而細(xì)膩的氣質(zhì)解構(gòu)了科技應(yīng)用常以附屬的粗礪感，更重要的是，他們將時(shí)裝美學(xué)表達(dá)的方法論進(jìn)行了突破性的拓展，時(shí)裝不再是被動(dòng)的、靜態(tài)的存在，而能進(jìn)行自發(fā)性的發(fā)聲，并與穿著者有著積極的互動(dòng)。

但除卻這種視覺與概念的實(shí)驗(yàn)，對(duì)于時(shí)尚產(chǎn)業(yè)而言，與科技的聯(lián)姻不僅是一種對(duì)當(dāng)代生活方式的認(rèn)可，而是對(duì)產(chǎn)業(yè)發(fā)展制造新的契機(jī)。2015年英國(guó)消費(fèi)者在設(shè)計(jì)師品牌上的花銷是43億英鎊，而在智能手機(jī)一項(xiàng)上的開支則達(dá)到45億英鎊，其市場(chǎng)潛力不容質(zhì)疑。Ralph Laurent為其主線的旗艦配飾Ricky手袋推出Ricky Bag with Light的特別版：包內(nèi)內(nèi)置照明和手機(jī)充電器的設(shè)備延展雖稱不上驚艷，卻也在可穿戴科技的實(shí)用性上做出了嘗試。Diane Von Furstenberg與Google眼鏡的合作在當(dāng)時(shí)業(yè)界也成為話題，但卻因設(shè)計(jì)的美觀度與科技的超前性未能引起更大的轟動(dòng)。但輕奢品牌在這種跨界上相較于強(qiáng)調(diào)手工工藝的主流奢侈品牌有著更少關(guān)于品牌形象的羈絆。Rebecca Minkoff與美國(guó)移動(dòng)配件零售商合作推出了移動(dòng)充電器和智能手環(huán)，產(chǎn)品系列更強(qiáng)調(diào)的是一種功能性的時(shí)尚外觀，而非強(qiáng)勁的科技內(nèi)核。在Web 2.0時(shí)代風(fēng)生水起的Opening Ceremony則聯(lián)手Intel，推出MICA（My Intelligent Communication Accessory）智能手環(huán)。水蛇皮配以半寶石的手鐲設(shè)計(jì)時(shí)髦令讓驚訝，而同時(shí)又擁有郵件信息提示、GPS定位等科技功能?；蛟S對(duì)于可穿戴領(lǐng)域，此刻正是時(shí)裝設(shè)計(jì)從工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)手中重拾對(duì)可穿戴配飾進(jìn)行美學(xué)創(chuàng)造的權(quán)利。

如果說Performance是一種對(duì)時(shí)裝演繹語匯的拓展，Production則強(qiáng)調(diào)科技對(duì)整體生產(chǎn)鏈的一種變革，時(shí)裝的制造甚至設(shè)計(jì)原理都將重新構(gòu)建。

數(shù)碼噴繪無疑是二十一世紀(jì)成衣設(shè)計(jì)的重大變革，也是最廣為接納的當(dāng)代時(shí)裝科技之一。技術(shù)的雛形源于70年代的地毯制造業(yè)，最早由Issey Miyake應(yīng)用于Pleat Please的藝術(shù)家特別系列的圖繪印染中，而正式進(jìn)入主流時(shí)裝領(lǐng)域，則是在Alexander McQueen生平最后一季成衣秀Platos Atlantis。當(dāng)冰川融化、海面上升，McQueen將此季的美學(xué)定格于一種超現(xiàn)實(shí)的詭譎進(jìn)化的狂想：棕綠的色調(diào)、蛇紋、有著海洋生物印花的藍(lán)紫色影射著陸上、水中及沉入海洋的時(shí)刻。抽象卻有著圖繪暗示的數(shù)碼噴繪賦予了整個(gè)系列一種模糊、游離、迷人卻令人畏懼的張力。數(shù)碼噴微的自由度無疑讓面料的表現(xiàn)力達(dá)到了空前的高度，Mary Katrantzo這位英國(guó)設(shè)計(jì)師，則是利用數(shù)碼噴繪優(yōu)勢(shì)，在近年來疲軟的時(shí)尚零售業(yè)中迅速展露頭角。2008設(shè)計(jì)師在其畢業(yè)設(shè)計(jì)中展示了巨大珠寶的trompe loeil數(shù)碼印花，這種強(qiáng)勢(shì)卻玩味的設(shè)計(jì)不能不讓人想到Schiaparelli的成名作。此次展示的是2012年名為Expandit Dress的設(shè)計(jì)，Katrantzou與美國(guó)攝影師Erik Madigan Heck合作，將設(shè)計(jì)師的作品經(jīng)過數(shù)碼攝影的后期處理，呈現(xiàn)出猶如夢(mèng)境般的高飽和的視覺沖擊。近年來Mary Katrantzou的設(shè)計(jì)在刻意規(guī)避數(shù)碼噴繪過于主角的地位，而將其作為一種有效的傳達(dá)手段，融入一種多層次感的表達(dá)之中。

較之于數(shù)碼打印的成熟科技和高度商業(yè)化的應(yīng)用，3D打印雖成熱議，但其技術(shù)在時(shí)尚設(shè)計(jì)的實(shí)踐，依舊局限于先鋒設(shè)計(jì)師之中。Iris Van Herpen在2013高定春夏系列Voltage中首次對(duì)此技術(shù)進(jìn)行了展示。設(shè)計(jì)師與材料工程學(xué)家Craig Carter及藝術(shù)家Keren Oxman合作，利用名為Object Connex的生產(chǎn)技術(shù)，將混合材料進(jìn)行一體化打印。而在2015年Chanel秋冬高定系列中，Karl Lagerfeld首次將這一前衛(wèi)技術(shù)融入于大眾審美的設(shè)計(jì)之中。在Karl的方法論中，3D打印成為了一種“新浪潮時(shí)裝”的符號(hào)，但這種將基于擺脫人工的科技?xì)w納到講究工匠技藝的高級(jí)定制體系中，實(shí)則是對(duì)這一技術(shù)誕生初衷的一種解構(gòu)。另一位專注于3D打印成衣的設(shè)計(jì)師Danit Peleg信仰著這一技術(shù)是自由時(shí)裝的未來，雖然現(xiàn)有的科技打印一件女裝夾克需要220個(gè)小時(shí)和專屬的科技設(shè)備及材料，但她講到，未來的時(shí)裝應(yīng)該就像下載首音樂一樣簡(jiǎn)單，“消費(fèi)者從網(wǎng)上下載圖樣，然后可以在家完成打印”。

時(shí)尚的商業(yè)鏈條如今已全面擁抱了科技的浪潮，但對(duì)于設(shè)計(jì)領(lǐng)域而言，科技應(yīng)用的最大的辯題在于其是否是屬于“未來”的概念，或是關(guān)乎“當(dāng)下”的需求。不同的認(rèn)知將引導(dǎo)設(shè)計(jì)師進(jìn)入不同的方法論的創(chuàng)作?；蛟S產(chǎn)業(yè)已經(jīng)給出了它的答案，而此刻等待的，則是消費(fèi)者是否準(zhǔn)備進(jìn)入一個(gè)新的時(shí)尚紀(jì)元。