《神探夏洛克》：影視剪輯中的視覺節(jié)奏調(diào)度

王 費

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《神探夏洛克》：影視剪輯中的視覺節(jié)奏調(diào)度

王 費

【摘 要】《神探夏洛克：可惡的新娘》作為2016年伊始獻給全世界影迷的一份新年大禮被寄予厚望，其引人入勝的畫面、跌宕起伏的情節(jié)、剪輯緊湊的節(jié)奏有著巨大的文化影響力。影片對于畫面的構(gòu)圖、影調(diào)、色彩，跨越時空的視覺節(jié)奏把握的恰當好處，對控制觀眾視覺焦點、引領(lǐng)觀眾感悟節(jié)奏、幫助觀眾認知影片起到了重要作用。

【關(guān)鍵詞】剪輯 視覺節(jié)奏 構(gòu)圖 時空性

布魯斯?布洛克認為“節(jié)奏易于體會而難于表述”。（Rhythm is easy to experience but difficult to describe.）①人類往往通過與生俱來的聽覺和視覺系統(tǒng)感知外在事物的節(jié)奏，因此并非只有諸如音樂、舞蹈的動態(tài)藝術(shù)享有韻律，作為靜態(tài)藝術(shù)的繪畫、建筑等借助造型同樣表達著特有的節(jié)奏。集成視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)等諸多元素于一身的第七藝術(shù)——電影，更是憑借獨有的蒙太奇技藝創(chuàng)作手法給予節(jié)奏新的美學建構(gòu)。電影中的每一個視覺元素（構(gòu)圖、影調(diào)、色彩等）彼此聯(lián)系又互相作用，形成了一定的節(jié)奏。

如果說規(guī)劃分鏡頭腳本是導演對劇本的第二次創(chuàng)作，那么剪輯師通過節(jié)奏調(diào)度對劇本的第三次創(chuàng)作則賦予了電影成片最終的生命力。電影的節(jié)奏猶如生靈的脈動一般，訴說著輕重、緩急、張弛、強弱、高低、長短。這些節(jié)奏的變化，往往是人們通過甄別影片中視覺畫面的對比度和相似度而感知到的。“如果對比度越大，就意味著視覺強度越強烈，反之，相似度越大，那么視覺強度越弱化”②。遵循對比與相似的原則便成就了電影剪輯的節(jié)奏。剪輯師不但可以通過對靜態(tài)畫面的構(gòu)圖、影調(diào)和色彩的選取呈現(xiàn)外在視覺節(jié)奏，同時也可以通過動態(tài)畫面的時空變化向觀眾傳遞內(nèi)在的情感節(jié)奏。下面將通過《神探夏洛克》(Sherlock: The Abominable Bride)這部影片，對影視剪輯的視覺節(jié)奏調(diào)度進行探析。影片《神探夏洛克：可惡的新娘》是BBC由迷你劇改編而成的90分鐘大電影，在影片中本尼迪克特?康伯巴奇飾演的夏洛克引領(lǐng)觀眾進入他的思維殿堂（mind palace），穿梭于21世紀與維多利亞時代之間探尋一宗神秘的幽靈新娘謀殺案，并在思維殿堂的最深處與宿敵莫里亞蒂展開激烈對話。影片跨越時空頻繁、剪輯緊湊、特點鮮明，是研究視覺節(jié)奏調(diào)度的精良之作。

一、靜態(tài)畫框內(nèi)的節(jié)奏

研究鏡頭與鏡頭之間鏈接所產(chǎn)生的節(jié)奏感，首先當從單個鏡頭說起。任何一門藝術(shù)都具備其獨特的語法結(jié)構(gòu)，電影中的“畫面”好比文學中的“字詞”，通過蒙太奇這一特有的語法修辭手法幻化成句、成章。研究文學的韻律從字詞開始，探析電影的視覺節(jié)奏從解讀畫面起步。電影中的畫面可以說是站在了繪畫這一古老技藝的肩膀上，在光影的驅(qū)動下，憑借其視覺客觀性和感知主觀性成為電影表現(xiàn)力不可獲取的重要元素之一。導演通過畫面的構(gòu)圖、影調(diào)、色彩等等傳遞影片的認知信息，也傳達著影片的情感節(jié)奏。

1.構(gòu)圖

一部影片由成百上千個鏡頭組成，觀眾往往在觀影時會從動態(tài)畫面中感受到電影節(jié)奏的變化，而忽視了單個靜態(tài)畫面的造型藝術(shù)同樣蘊含著節(jié)奏。這是因為對于一部長達90分鐘的影片而言，一幀畫面僅僅只相當于這部影片的1/129600。二十四分之一秒的畫面未等觀眾咀嚼便轉(zhuǎn)瞬即逝，接踵而來的又是嶄新畫面。然而有趣的是，當觀眾走出電影院再次回味影片時，在他們的腦海中卻清晰的留下了一幕幕經(jīng)典畫面，交流觀后感時也由單一的畫面展開對全片的思維構(gòu)建。這些畫面在傳遞影片視覺信息的同時，也潛移默化地在觀眾情感中起著化學反應(yīng)。

對于一個簡單的畫面而言，它由主體、陪體、環(huán)境所構(gòu)成，簡單的將被攝主體至于畫面內(nèi)的任意位置，它在整體環(huán)境中便產(chǎn)生了視覺節(jié)奏，通常意義的構(gòu)圖也是由此而來。

圖1

如將圖1畫面中紅色色塊視為被攝物主體，其水平、垂直的延伸線將畫面分割為了若干個區(qū)域，從而形成強弱節(jié)奏。觀眾在觀看影片時，雖無明顯的視覺線條將畫面進行分割，但是觀眾能憑其本能對其做出瞬間的判斷，解讀畫面含義的同時，感悟畫面節(jié)奏感。

圖2

圖3

圖2為夏洛克首次在自己的思維殿堂中與莫里亞蒂的對峙。如圖3所示，右側(cè)代表夏洛克的深色區(qū)域大于左側(cè)代表莫里亞蒂所在的淺色區(qū)域，兩位演員將畫面劃分成了三個獨立的區(qū)域，產(chǎn)生了左弱右強的節(jié)奏感。看似是兩人平等的對話，卻因為在夏洛克的思維殿堂中發(fā)生，自然而然的夏洛克占據(jù)了主導地位。畫面中人物主體所占畫面比例約失調(diào)，對比也就越強烈，傳遞故事情節(jié)越發(fā)緊張。

圖4

圖5

圖4為雷斯垂德探長在貝克街講述幽靈新娘的案件畫面，夏洛克等四人面向鏡頭，猶如觀看舞臺劇般觀看整個案發(fā)過程。如圖5所示，畫面中作為訴說者的雷斯垂德探長和主要傾聽者的夏洛克所占畫面比例略大，華生夫婦比例略小，兩者對比呈現(xiàn)了弱弱強強的節(jié)奏。畫面中四人整體位置緊湊，留有背景空隙較少，觀眾能從被壓縮的空間中感受到如影隨形的緊張的氣氛，為即將而至的恐怖案件做好情緒上的準備。

2.影調(diào)

電影影調(diào)即畫面的亮度?！坝捎谌搜蹖α帘尘跋碌陌滴矬w的察覺本領(lǐng)不如對暗背景下的亮物體的察覺本領(lǐng)”③，所以人類的眼睛首先會被畫面中最明亮的地方所吸引。畫面中的物體自身存在著固有影調(diào)，改變影調(diào)的方式除了在拍攝時通過控制被攝物自身的亮度、燈光的渲染、攝影機曝光的強度外，后期剪輯時也可以通過編輯軟件對畫面整體或是局部主體進行亮度的控制，從而引導觀眾的視覺焦點。

圖6

觀眾通過觀察被攝主體與背景的差異感知畫面節(jié)奏。首先，當我們對圖6左側(cè)與右側(cè)的方形進行比較時，受畫面環(huán)境影響，雖然中間的兩個灰色色塊亮度相同，但由于亮度對比的原因，看上去并不一樣。左側(cè)方形中的灰色色塊由于顏色比周圍顏色淺一些，所以會感覺比較亮；右側(cè)方形中的灰色色塊由于顏色比周圍顏色深一些，所以會感覺比較暗。其次，相較于左右兩側(cè)的方形而言，當我們觀察中間的方形時，由于灰色色塊與周圍顏色相似，觀眾便不易覺察出差異。因此，在畫面中強烈的影調(diào)對比促使觀眾感受到更為強烈的節(jié)奏，而畫面中背景與被攝主體相似的影調(diào)就會使整體節(jié)奏變得更為柔和。

圖7

圖8

圖7為夏洛克在思維殿堂的最深處——萊辛巴赫瀑布遇到莫里亞蒂。如圖8所示，左側(cè)夏洛克所處位置較亮，右側(cè)莫里亞蒂所處位置較暗，形成強大的視覺反差。觀眾觀看此畫面時，首先被較亮部分所吸引，再次比較明暗兩者關(guān)系，獲得較強的視覺沖擊力，最后獲得節(jié)奏對抗強烈的情感感知，從而預(yù)測到夏洛克即將迎來一場不可避免的正面較量。同時，導演采用亮調(diào)寓意夏洛克代表正面積極的正義力量，而暗調(diào)代表了莫里亞蒂負面消極的邪惡勢力，從而佐證了在思維殿堂中莫里亞蒂是夏洛克“數(shù)據(jù)中的病毒(The virus in the data)”。

圖9

圖10

圖9為墓地前，夏洛克的哥哥、華生夫婦及警察與夏洛克討論是否應(yīng)該挖開墓穴查看棺材內(nèi)尸體，以此來驗證夏洛克關(guān)于棺材內(nèi)有兩具尸體的推測。如圖10所示，畫面中人物整體著裝偏暗，唯有華生妻子穿著亮色大衣。觀眾第一眼就能察覺到亮色大衣將畫面一分為二，也將人物觀點分為兩派。左側(cè)處在暗調(diào)的人物持不反對挖開墓穴的觀點，右側(cè)亮調(diào)的華生妻子及華生則極力反對挖開墓穴。此時明暗色調(diào)對畫面的分割起到了幫助觀眾快速分辨雙方對立觀點的作用。

3.色彩

伴隨著電影的誕生，還黑白鏡頭中燦爛繽紛世界一個原貌成為電影先驅(qū)前赴后繼不斷努力的目標。梅里愛通過繁瑣的人工著色技術(shù)成功地在大銀幕上展現(xiàn)了特技電影《月球旅行記》。于此之后的雙面涂層法、銀漂法、染印法也在一步一步地改變著彩色電影的制作技術(shù)，直到近代以內(nèi)偶法多層彩色膠片為載體的彩色電影制作技術(shù)已運用成熟。隨著現(xiàn)代電影以磁帶、數(shù)字媒體為存儲媒介的制作方式日益成為主流，電影人已不再滿足于如何讓色彩電影再現(xiàn)生活的真實，而是嘗試著駕馭畫框內(nèi)的色彩來表現(xiàn)特有的審美藝術(shù)。

圖11

色彩對于情緒的影響毋庸置疑，人們對于不同色彩之間的差異辨識度極高。圖11左側(cè)方形中，作為背景畫面中唯一顏色的灰色色塊具有極強的辨識度。較為單一的顏色畫面雖然能極好的集中觀眾的視覺中心，通過簡明扼要的視覺元素理會導演想要表達的畫面目的，但是同樣會造成節(jié)奏一定的遲緩。而反觀圖11的右側(cè)部分，灰色色塊與周圍復雜的顏色交織在一起，使畫變得復雜而沒有頭緒，雖能通過強烈的對比使觀眾感知到激烈的節(jié)奏感，但整體畫面可能會以觀眾失去畫面重點為代價顯得得不償失。

圖12

圖13

圖12為新娘假死時對地面開槍的畫面。如圖13所示，新娘所持槍身與周圍背景顏色較為相似且整體色彩單一，觀眾觀看此畫面時容易鎖定手槍，體現(xiàn)了被攝物在畫面中極強的節(jié)奏感，緊接的開槍畫面也牢牢抓住了觀眾的眼球，此畫面也成了幫助觀眾解開自殺假死的關(guān)鍵提示之一。

圖14

圖15

圖14為夏洛克與華生拜訪邁克羅夫特時的俯視圖，劇情為表現(xiàn)夏洛克哥哥體型肥胖，故在其會面的場地周圍擺放了顏色紛繁復雜的各式食物。如圖15所示，觀眾看到此畫面時為了將各色食物盡收眼底會被各色食物所吸引，而忽視了畫面中人物談話才是畫面表現(xiàn)重點。因此，五光十色的畫面容易分散觀眾的注意力，打亂觀眾觀看影片時的視覺中心。

二、動態(tài)鏡頭鏈接的節(jié)奏

最終掌控電影節(jié)奏的并非靜態(tài)畫面，而是由鏡頭與鏡頭之間鏈接的運動性所決定的。一個好的故事貫穿著多條故事線，導演則巧妙地利用時間與空間的切換串聯(lián)整個故事。多線型的敘事結(jié)構(gòu)使得影片段落更加多樣化，情節(jié)更為曲折，也更容易受到大部分挑剔觀眾的青睞。因此嘗到甜頭的電影人逐漸擯棄了以單一時間為序的創(chuàng)作模式，取而代之的是以時空交織的多線、多視角的創(chuàng)意思維與方法構(gòu)建整個故事。影視創(chuàng)作在時空上極大的自由度刺激著影視創(chuàng)作者們不斷的探索與實踐，造就了一部部形式新穎、內(nèi)容豐富的電影作品。在這些一次又一次嘗試中，人們認識到除了豐富敘事手法外，運用時空變化還能起到影響觀眾的心理情緒、調(diào)度觀眾的視覺節(jié)奏、引導觀眾視覺導向的作用。例如在影片《神探夏洛克》中，夏洛克的“思維殿堂”好比“幻想”場景在人物內(nèi)心的呈現(xiàn)，也是人物內(nèi)心外在的具體表現(xiàn)。“思維殿堂”里的故事碎片按照不同時間順序和空間結(jié)構(gòu)進行羅列并重組，通過巧妙的剪輯手法串聯(lián)在一起，形成完整的故事。

1.時間重鑄

影視作品中的時間一般可以分為電影的放映時間和影片的內(nèi)容時間。電影誕生之初并沒有放映時間與內(nèi)容時間的差別，兩者在長度上幾乎相同，內(nèi)容時間即放映時間。諸如盧米埃爾兄弟的“火車進站”“工廠大門”一般，真實的再現(xiàn)生活是當時電影的主要功能。如此簡單的功能并不能滿足那些志在通過藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)自我思想的電影人。因此人們開始研究如何在放映時間內(nèi)表現(xiàn)內(nèi)容時間的多樣性，以此也成了剪輯師的創(chuàng)新領(lǐng)域。人們很快便發(fā)現(xiàn)了多種多樣表述時間的方式，壓縮與延伸時間、凝固與流動時間、閃回與閃前時間。這些時間的表現(xiàn)技法也都伴隨著影片藝術(shù)具體的表現(xiàn)需求而不斷革新著。電影人在把玩時間重鑄技巧的同時，也獲得了重要的附屬品——控制節(jié)奏的方法。壓縮時間加快觀眾觀影時的心理節(jié)奏，延伸時間放緩觀眾觀影時的心理節(jié)奏，這些剪輯技巧在現(xiàn)代電影中運用得如魚得水。

影片《神探夏洛克》的故事敘事曲折，多條時間線通過夏洛克的思維殿堂自由切換。作為影片三個主要的時代背景，21世紀的現(xiàn)代倫敦、19世紀發(fā)生幽靈新娘案件的霧都，以及夏洛克思維殿堂最深處的萊辛巴赫瀑布，分別具有各自的敘事節(jié)奏。故事始于1895年，電影史上最為重要的年份，那一年電影誕生了。案件節(jié)奏隨著案件的發(fā)生、證據(jù)的收集、罪犯的揭露跌宕起伏。為了渲染案件恐怖氣氛，19世紀的倫敦畫面多用暗灰色調(diào)進行處理。而并未發(fā)生案件的21世紀現(xiàn)代倫敦采用了明亮的色調(diào)，畫面剪輯頻率也較少，導致節(jié)奏及其舒緩，如同暴風雨前的寧靜一般為一觸即發(fā)的生死對決埋下伏筆。而進入萊辛巴赫瀑布時，夏洛克與莫里亞蒂對峙的畫面切換頻率及其緊湊，令觀眾神經(jīng)高度緊張，甚至有一絲快要窒息的感覺。影調(diào)也瞬間變得暗沉，與21世紀的現(xiàn)代明亮色調(diào)形成鮮明對比，向觀眾暗示思維殿堂最深處令人怯畏的幽深。而對于三個時代的銜接，影片常用壓縮時間的方式進行表現(xiàn)，導演也對此種藝術(shù)表達方式處理的游刃有余。例如在講述夏洛克挖掘墳?zāi)沟倪^程中，技巧性的是使用“切”來省略時間。從用鏟子鏟地的畫面到身處深坑向外鏟土的動作只用了一幀的時間，大大縮短了整個挖掘墓穴的過程，加快了整個故事的敘事節(jié)奏，為把觀眾帶入新的時間背景做好準備。此處日夜切換自然過渡的鏡頭鏈接代表了夏洛克挖掘墳?zāi)购臅r時間長、工作量巨大，同時觀眾觀影時也能體會到主角挖掘的艱辛和尋求答案堅定的信念，離最終答案大白于天下更近了一步。

2.空間重現(xiàn)

電影的時間變化依托于空間的轉(zhuǎn)變，兩者相輔相成。時間表現(xiàn)過程，而空間呈現(xiàn)外觀。因此觀眾察覺空間的外觀變化比感知時間的過程變化來得更為明銳。隨著電影制作預(yù)算的投入，影視創(chuàng)作者可以在美工搭建的實體場景或是電腦數(shù)字技術(shù)合成的虛擬場景中自由穿梭。這種藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合為剪輯師們提供了更大的創(chuàng)作空間。鏡頭與鏡頭之間的無縫連接能使觀眾獲得觀影的愉悅感。一些利用光學技巧的轉(zhuǎn)場方式（疊化、黑場、閃白等）或是物理技巧的轉(zhuǎn)場方式（劃、推、翻等）雖仍能在一些電影中看到，但是由于這些轉(zhuǎn)場技巧比較陳舊顯得較為程序化。在現(xiàn)代的電影中，剪輯師們視圖通過無技巧性的轉(zhuǎn)場方式，將空間轉(zhuǎn)換變得更為自然、更符合審美節(jié)奏。以下將通過《神探夏洛克》的部分轉(zhuǎn)場畫面探析一些常見的空間轉(zhuǎn)換方式。

（1）利用形似物體轉(zhuǎn)換空間

圖16

圖17

圖16為夏洛克在家中點燃煙斗靜聽雷斯垂德探長帶來的案件，與之鏈接的畫面圖17是幽靈新娘開槍的槍管畫面。圓形的煙斗口與槍口在形狀上一致，點燃的火柴與開槍的火花外形相似，疊化后完成了從貝克街到案發(fā)現(xiàn)場的大幅度空間跳躍。

（2）利用特殊道具轉(zhuǎn)換空間

圖18

圖19

圖18為尤斯塔斯的尸體上留下了“Miss me”的紙片，下一個鏡頭圖19是拿著同一紙片的邁克羅夫特。畫面通過切換從尤斯塔斯莊園跳轉(zhuǎn)到了邁克羅夫特所在的第歐根尼俱樂部。由于畫面中主要道具紙片并未產(chǎn)生變化，所以觀眾的視覺重心也并未改變。

（3）利用連貫動作轉(zhuǎn)換空間

圖20

圖21

圖20為夏洛克被幻想中的尸體撲倒在地，緊接著的圖21則是他在萊辛巴赫瀑布從地上起身的動作畫面。當連貫的動作剪接在一起時，呈現(xiàn)在觀眾面前的是一條虛擬的軌跡線。這條連續(xù)性的軌跡線鏈接著不同時空下同一人物的命運變化。

（4）利用錯位轉(zhuǎn)換空間

影片結(jié)尾處，圖22中屋內(nèi)直發(fā)裝扮的夏洛克仍處在19世紀，透過圖23的一扇窗的視覺錯位，切換到了圖24屋外卻是一片21世紀的現(xiàn)代街景。這個一鏡到底的長鏡頭利用一墻一窗之隔，完成了巨大的空間跳躍，觀眾瞬間被拉回到了21世紀。如此明顯的空間變化不但表現(xiàn)夏洛克解決案件后重返現(xiàn)代，也為迷你劇的第四季開端埋下了伏筆。

圖22

圖23

圖24

三、結(jié)語

電影中的節(jié)奏無處不在，決定節(jié)奏的元素也多種多樣。銀幕畫框中的構(gòu)圖、影調(diào)、色彩有力的刻畫了人物內(nèi)心活動、豐富了畫面內(nèi)涵、增添了節(jié)奏變化；多線條、多層次的時空交錯敘事思維賦予了影片無窮的表現(xiàn)力和感染力?！渡裉较穆蹇恕氛且源藛酒鹆擞^眾的熱情、激起了觀眾期望、打動觀眾的內(nèi)心。新一季的《神探夏洛克》定將以更高質(zhì)量的影視作品呈現(xiàn)在觀眾面前，令人值得期待。

【注釋】

①[美]Bruce Block. The Visual Story [M].Oxon. Focal Press.2007:198

②[美]Bruce Block. The Visual Story [M].Oxon. Focal Press.2007:11

③李銘.視覺原理[M].北京.世界圖書出版社.2012:51

王費，上海杉達學院傳媒學院助教。

作者簡介：