鄧肯談舞蹈藝術

伊莎多拉·鄧肯（英語：Isadora Duncan，1878年5月26日——1927年9月14日），美國舞蹈家，美國現(xiàn)代舞的創(chuàng)始人，是世界上第一位披頭赤腳在舞臺上表演的藝術家。創(chuàng)立了一種基于古希臘藝術的自由舞蹈而首先在歐洲揚名。其后在德、俄、美等國開設舞蹈學校。主要作品有根據(jù)《馬賽曲》、貝多芬的《第七交響曲》、門德爾松的《春》和柴可夫斯基的《斯拉夫進行曲》改編的舞蹈。著有《鄧肯自傳》（1927）和《論舞蹈藝術》。

我的藝術只是盡力在舞姿與動作中真實表達“我”的存在，甚至為了找到一個純“真”的舞姿.我曾付出漫長歲月。語言有不同的意義。在想一睹我豐采而蜂擁前來的群眾前我毫無保留。我已獻給他們自己靈魂最深處的動力，從一開始我就舞出自己的生命：在孩童時期.我舞出對成長的由衷喜悅。在豆蔻年華，我盡情地舞出對生活暗潮洶涌之悲劇性的領會，以及對生命之無情殘暴與無常的領悟。

16歲時，我在沒有音樂陪襯下獻舞?？旖Y束時突然有人在觀眾席上大喊：“這是死亡與童女之舞！”從此這場舞蹈就被叫做“死亡與童女”。但那并非我的本意，我只是努力呈現(xiàn)自己對于看來快樂的所有表象下，所蟄伏的悲劇性的粗淺領悟。就我的認知，這場舞蹈應該叫做“生命與童女”才對。此后我舞出觀眾曾稱之為死亡的生命奮斗過程，舞出我與生命搏斗而得來的稍縱即逝的喜悅。

美術館的閉館時間快到了，我卻還杵在這幅畫前。我想在這個美麗的神秘時刻，找到春天的真正意義。到目前為止，我覺得生命只是一種粗制濫造的東西，一種盲目的追求；我心里想著：“如果我能發(fā)掘這幅畫的秘密，我就能告訴別人，如何使生命富足，如何讓心中充滿歡樂。”我現(xiàn)在還記得，當時我認為生命像是個為了正義而上戰(zhàn)場的人，但他卻在戰(zhàn)爭中受了重傷。當他自觀自省時，他說：“為什么我不去教導人《圣經(jīng)》的精神，讓人們不再彼此殘害？”

我在佛羅倫薩波提切利的畫作《春天》前，心里就想著這件事。我之后試著將這種精神融入舞蹈中。喔，在甜美的、朦朧的異教徒生命當中，優(yōu)雅的愛神阿佛洛狄忒此時更有慈祥圣母的模樣，而阿波羅則好像是圣塞巴斯蒂安一樣，伸手觸及了春天新生的樹枝！我覺得這種感覺填滿胸臆，還夾雜著一股安詳?shù)南矏?，我全心希望能在舞蹈中詮釋出這種感覺。我將這種舞蹈稱做“未來之舞”。

我一直認為舞蹈好比是一支合唱隊，或許能表現(xiàn)出一群人的概念。當我開始嘗試，將“達那俄斯的女兒”那種哀傷的情緒呈現(xiàn)在觀眾前面時，我跳著《伊菲革尼亞》劇中的舞蹈，跳著那些佳里西斯的少女們在平滑的沙上，玩著金球的情形。之后是悲傷地流亡陶里斯的過程。我懷著戒慎恐懼的心情，舞出她們的希臘同胞流血犧牲的故事。由于我熱切盼望能創(chuàng)造出一群舞者的氣勢，因此在我的想像當中，她們真的存在。在舞臺上閃爍的燈光下，我真的看見穿著白色舞衣，體態(tài)輕盈的舞伴們：臂膀勁捷有力，頭兒輕輕一抬，身體輕快擺動，四肢敏捷，繞著我跳著舞。《伊菲革尼亞》快結束時，陶里斯的少女欣喜若狂地跳著舞，慶祝俄瑞斯忒斯獲救。當我跳著這些回旋曲時，我的手可以感覺觸及到她們的手。她們嬌小的身軀隨著更快、更瘋狂的音樂搖擺著。當我最后終于被一陣喜悅的狂潮征服而倒下時，我看見：

直到她們倒下，如同

“醉酒微醺，在笛子嘆息聲中

獨自在林地的樹陰，追尋欲望。”

芭蕾舞讓我相當反感，我認為那種舞蹈既虛偽作假又荒謬可笑。老實說，芭蕾舞根本連藝術的邊都沾不上。但是要我看著金斯基仙女般的優(yōu)雅舞姿而不鼓掌，我卻做不到。她在舞臺上輕盈地飛舞，像是可愛的飛鳥或彩蝶，反而不像凡人。

幾天后，迷人的巴甫洛娃來找我，后來我又受邀坐在舒適的包廂中，欣賞她在芭蕾舞《吉賽兒》中的迷人表演。雖然這些舞蹈動作違反藝術與人類的自然情感，但我看著巴甫洛娃那晚在舞臺上空靈輕盈的舞姿，仍忍不住為她熱烈鼓掌。

（摘選自《鄧肯自傳》，葉肯昕 陳靜芳譯）