為何一代大師凡·高鐘情于向日葵？

導語：說起凡·高，大家第一個聯(lián)想到的就是向日葵。一代油畫大師凡·高為何鐘情于向日葵？如果大家也和小編一樣好奇，那么就讓我們來了解他是如何嘗試使用色彩來抓住情緒和表現(xiàn)自己個性的吧。

快樂的象征

在英國倫敦國家藝術館中，《向日葵》是最受歡迎的一幅畫。它出現(xiàn)在卡片、明信片、水杯、手絹和信紙上的次數(shù)最多。同時，凡·高對自己的這幅作品最為偏愛。

凡·高在自己很罕見的一段樂觀興奮期創(chuàng)作了這幅作品，當時他正等待著自己心中一位英雄的到來，他就是前衛(wèi)派畫家保羅·高更。

孤獨但充滿激情的凡·高當時搬到了法國南部城市阿爾居住。他夢想在這里建立一個藝術家組織，并讓高更做這個組織的領導者。

向日葵本象征高更，是他們友誼的象征。但他們的同盟最終卻以悲劇收場。

為什么選擇向日葵？

對凡·高而言，向日葵具有特殊意義。他曾畫過11幅關于向日葵的油畫。對他來說，黃色代表快樂。在荷蘭文藝作品中，向日葵是熱愛和忠誠的象征。從盛開到枯萎，向日葵讓我們聯(lián)想到生命的輪回。

1886年，凡·高移居巴黎。在這里他遇到了在色彩使用上大膽前衛(wèi)的印象派畫家，如雷諾瓦。他們的畫大多色彩明亮，對比強烈。

印象派畫家的影響改變了凡·高自己的色彩風格。他開始嘗試使用明亮的純色來作畫。但他自己又對這個變化充滿抵觸的情緒，批評說這只能單純起到裝飾作用。

凡·高對幾位后現(xiàn)代作家更感興趣，與他相似，他們更關注如何為自己畫中的物體賦予意義并使其具有象征意味。

體驗色彩

凡·高在向日葵中運用了不同尋常的排列技巧，從小的點色到大的色塊。同時他還突破了當時最主要的幾種繪畫規(guī)則。

印象派畫家遵循的色彩規(guī)律是強化色彩的感覺，即每種色彩旁邊應該使用其對應色彩，比如黃色對應紫色。

凡·高則嘗試將向日葵置于藍色的背景下，在其后期版本中則是黃色的花放在黃色的花瓶中擺在黃色的桌子上，而且背景也是黃色的墻，這樣使整幅畫的色調(diào)顯得異常明亮，仿佛在發(fā)出光芒一般。

凡·高并不追求在自己的繪畫中表現(xiàn)現(xiàn)實世界。他使用色彩不是為了模仿自然，而是為了表達情緒。

凡·高的椅子

《凡·高的椅子》這幅油畫和向日葵一樣，也是他自己形象的表現(xiàn)。（他也曾經(jīng)畫過高更的椅子，借以表現(xiàn)他和自己性格的鮮明對比。）

黃色的椅子邊緣用藍綠色描繪輪廓，這兩種色彩和墻的顏色相呼應，并和橙紅色地板的暗色調(diào)形成對比。

凡·高坦然地承認自己的作品都是自己發(fā)揮的，并且一直堅持這種風格。因為他覺得不可能用顏料表現(xiàn)出自己實際感覺到的色彩，所以，相比使用自然界中的色彩，畫家還是用自己調(diào)色板上的顏色為好。