談表演在聲樂演唱中的作用

摘要：音樂作為一種表演藝術(shù)，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內(nèi)涵等加以傳達(dá)。音樂可以說是一時(shí)一刻都不能離開表演的藝術(shù)，單獨(dú)的樂譜是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷發(fā)展的生命力。本文闡述了聲樂演唱中的表演特性，介紹了聲樂演唱中表演的內(nèi)涵和作用。本文擬從以下幾個(gè)方面，論述表演在聲樂演唱中的重要作用及方法。

關(guān)鍵詞：表演；聲樂演唱；歌唱技巧；作用

中圖分類號(hào)：J61 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1671-864X（2016）02-0242-01

在聲樂學(xué)習(xí)和演唱中，人們往往比較注重歌唱技巧，而忽略了演唱中的表演。演唱一首聲樂作品不僅僅是把歌曲演唱出來就大功告成，演唱的魅力取決于聲與情的完美結(jié)合。聲樂演唱是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的藝術(shù)，具有感人至深的藝術(shù)力量。它是繼聲樂作品依詞譜曲或由曲填詞后的第二次創(chuàng)作，它既忠實(shí)于原作也需要在一定尺度內(nèi)進(jìn)行重新加工。表演要使形體、眼神和情感都能恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)其內(nèi)容與形式藝術(shù)上的完美統(tǒng)一，達(dá)到審美上的形、神、韻要求。聲樂演唱中的表演應(yīng)具有表演的一般特征，但又應(yīng)具有自己所獨(dú)有的特征。演唱者一方面要表達(dá)作者的意圖，另一方面還要對(duì)歌曲進(jìn)行表演，進(jìn)行再次創(chuàng)作，這樣歌曲才更具生命力和感染力。演唱者要在自己的頭腦中喚起內(nèi)部視覺意象，這種意象是在歌曲規(guī)定的情景中所創(chuàng)造出來的，要使歌曲內(nèi)容表演的真實(shí)可信，把歌曲的情境變成演唱者自己表演的情境。

一、聲樂作品的內(nèi)涵

當(dāng)我們拿到一首聲樂作品時(shí)，想要表現(xiàn)創(chuàng)作者的思想和情感，務(wù)必要理解歌曲的內(nèi)在含義，理解歌曲的情感內(nèi)容。了解歌曲的背景對(duì)于演唱者來說是很重要的，各類歌曲都蘊(yùn)含著特有的激情，若是沒有對(duì)一首作品的背景進(jìn)行了解，那么表現(xiàn)出來的感情會(huì)顯得空白，沒有投入情感去演唱的歌曲不能打動(dòng)觀眾。其次，要從理性上去把握，通過分析旋律線條和伴奏音型、曲式等來找到歌曲的曲調(diào)特征，了解曲作者的創(chuàng)作手法、表現(xiàn)意境，來達(dá)到對(duì)音樂情感的理解。每一首作品的歌詞表現(xiàn)方式都有不同，有的是詩(shī)歌，有的是跳躍式的感嘆，有的是簡(jiǎn)明易懂的白話，有的還穿插著地方色彩的語(yǔ)言等等，歌詞所具有的文學(xué)性使它表現(xiàn)的內(nèi)容不同，而這個(gè)具體內(nèi)容往往是歌詞的情感基礎(chǔ)。

二、歌唱技巧的運(yùn)用

表演與聲樂技巧訓(xùn)練及聲樂藝術(shù)表現(xiàn)密切相關(guān)，因?yàn)橐磺懈璩顒?dòng)都是依靠人的大腦和個(gè)發(fā)聲器官協(xié)同配合來進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作。歌唱中，強(qiáng)調(diào)“聲情并茂”，而“聲”的好壞，很大程度上在于氣息的運(yùn)用正確與否，因而呼吸本身也就是音樂表現(xiàn)的一部分，技巧性呼吸尤為重要。所以在演唱和訓(xùn)練時(shí)應(yīng)當(dāng)按歌曲的感情需要進(jìn)行呼吸。我們知道，歌唱的呼吸與氣息控制的正確運(yùn)用，是多方面的，它不是孤立的，單獨(dú)存在的，它涉及到全部發(fā)聲器官的機(jī)能狀態(tài)和全部的歌唱技巧。我們?cè)趯?shí)際學(xué)習(xí)中，決不能把呼吸孤立起來練習(xí)，我們對(duì)呼吸的要求，最終是把呼吸、發(fā)聲、氣息的保持緊密結(jié)合起來，以達(dá)到盡善盡美的歌唱這一目的，在具體的學(xué)習(xí)過程中，根據(jù)每個(gè)人各方面的差異，需要做更具體，更細(xì)致的工作，勤奮學(xué)習(xí)，不斷實(shí)踐，探索出一條適合自己的聲樂道路。

三、表演在聲樂演唱中的作用

藝術(shù)想象力是藝術(shù)創(chuàng)造中的一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯(lián)系，互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中，表演可以促進(jìn)藝術(shù)想象的完成。演唱者對(duì)聲樂作品內(nèi)在形象思維的想象必須通過表演來實(shí)現(xiàn)。表演誘發(fā)想象力，想象力推動(dòng)表演，二者是相輔相成，互相作用的。表演者通過藝術(shù)想象力的功能，依據(jù)作品提供的想象材料結(jié)合自己對(duì)生活的積累進(jìn)行表演。讓自己在想象的環(huán)境中生活，在這種狀態(tài)中表演者通過自己真實(shí)的體驗(yàn)獲得真實(shí)情感，從而把作品完美的表現(xiàn)出來，可以促進(jìn)聲情并茂。好的歌唱不僅要技巧好，更重要的是怎樣把作者要表現(xiàn)的內(nèi)容表演得好，做到聲情并茂地演唱。歌曲寫得好，還要演唱者表演得好，情感表達(dá)得到位。只有當(dāng)歌唱者注重了歌曲感情的表現(xiàn)，對(duì)作品有了恰當(dāng)?shù)谋硌?，才能使聽眾得到藝術(shù)上的享受。對(duì)于聲樂表演者來說，“聲”與“情”的完美結(jié)合是非常重要的，而表演又進(jìn)一步促進(jìn)了演唱者聲情并茂地演唱。對(duì)初學(xué)聲樂的學(xué)生，選用一些簡(jiǎn)單有代表性的中外歌劇片段來觀摩練習(xí)、表演。邊練聲邊表演，從而在表演的帶動(dòng)下，以“情”帶“聲”，以“聲”傳“情”地唱，會(huì)比較容易找到感覺！學(xué)習(xí)興趣提高了，悟性提高了，也融入情感了?？梢源龠M(jìn)藝術(shù)實(shí)踐中自我感覺的確立。聲樂表演是在當(dāng)眾情況下把握自我，在眾目睽睽的舞臺(tái)上，演唱者大都顯得緊張，假如臺(tái)下氣氛不如意，則更顯得手足無(wú)措。在這種狀態(tài)下，自然就難以獲得藝術(shù)實(shí)踐中良好的自我感覺，聲樂表演的藝術(shù)創(chuàng)造將無(wú)從談起。要想在藝術(shù)實(shí)踐中確立良好的自我感覺，就要了解表演所起到的促進(jìn)作用。首先歌唱演員此時(shí)要在短時(shí)間內(nèi)對(duì)自己的心理狀態(tài)進(jìn)行調(diào)整，全身心的投入到表演上去，達(dá)到忘我的境界，緊張自然就會(huì)消失。然后再相應(yīng)的帶動(dòng)內(nèi)心的情感，以獲取正常的自我感覺。在表演過程中，演唱者實(shí)際上要處于既要“有我”，又要“忘我”的狀態(tài)?！坝形摇?，是表演時(shí)從自我出發(fā)去捕捉角色的形象感；“忘我”，是演唱者進(jìn)入規(guī)定情景時(shí)把自己化為角色，用真情實(shí)感去體現(xiàn)人物的喜怒哀樂。這需要演唱者在藝術(shù)實(shí)踐中具有良好的自我感覺，并且要懂得運(yùn)用表演來促進(jìn)藝術(shù)實(shí)踐中的自我感覺的確立。

總之、表演在聲樂演唱中具有重要作用，歌唱心理是來源于客觀存在歌者大腦中的反映，又反作用于演唱者的行為中。因此，作為一名聲樂學(xué)習(xí)者，應(yīng)該認(rèn)識(shí)到心理活動(dòng)在聲樂演唱中的重要性，適時(shí)地應(yīng)用各種調(diào)整情緒的手段，激發(fā)演唱的激情，自覺地保持高漲的情緒來訓(xùn)練聲音，從而達(dá)到理想的演出效果。聲樂演唱中的表演促進(jìn)藝術(shù)想象的完成、促進(jìn)聲情并茂、促進(jìn)藝術(shù)實(shí)踐中自我感覺的確立等問題。其宗旨在于，要充分認(rèn)識(shí)到表演在聲樂演唱中的重要性。必須認(rèn)識(shí)到，良好的音樂修養(yǎng)、扎實(shí)的演唱技法，為演唱者提供了發(fā)展藝術(shù)才華的基礎(chǔ)，而不斷探索和研究表演在聲樂演唱中的重要作用，才可使聲樂演唱得到不斷升華。

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作者簡(jiǎn)介：鄧彥睿，四川文化藝術(shù)學(xué)院教師，主要從事聲樂表演藝術(shù)與音樂教學(xué)研究工作。