論“藏”與“露”的關(guān)系對中國畫意境的影響

摘 要：中國畫作品中的意境是指畫家的感情結(jié)合外界景象的統(tǒng)一體，“情景交融”“寓情于景”，是畫家創(chuàng)造的藝術(shù)意境。從藝術(shù)家的綜合素養(yǎng)、章法論中“藏”與“露”的關(guān)系等角度談對中國畫意境美的影響，并從創(chuàng)作素材準(zhǔn)備、構(gòu)思到創(chuàng)作表現(xiàn)各環(huán)節(jié)闡釋“藏”與“露”的審美概念貫穿于中國畫創(chuàng)作的始終?！安亍迸c“露”的和諧關(guān)系在謝赫“六法論”中亦有體現(xiàn)，并對中國畫意境美的影響深遠(yuǎn)而全面。

關(guān)鍵詞：藏；露；中國畫；意境

中國畫的藝術(shù)魅力在于內(nèi)斂、含蓄、意寓蘊(yùn)藉，避免直抒胸臆。意境是藝術(shù)家通過對客觀事物的直覺、感知，調(diào)動視覺感官，結(jié)合自身的思想、情感、藝術(shù)旨趣以及往昔的審美經(jīng)驗(yàn)，投入藝術(shù)作品規(guī)定的情境中體驗(yàn)、理解，將呈現(xiàn)在腦海中的藝術(shù)意象物化，呈現(xiàn)獨(dú)特、鮮明，充滿藝術(shù)感染力的作品，寓情于物，遷想妙得，令人有身臨其境，如聞其聲的感覺。意境是藝術(shù)家及藝術(shù)作品追求的最高審美境界。意境的高低、雅俗是衡量藝術(shù)家個(gè)人成就和作品藝術(shù)水準(zhǔn)、價(jià)值的標(biāo)準(zhǔn)之一，同時(shí)也是藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)批評的品評標(biāo)準(zhǔn)之一。

一、藝術(shù)家的綜合素養(yǎng)對作品意境的影響

意境的表現(xiàn)依賴于藝術(shù)家進(jìn)步的世界觀、人生觀，藝術(shù)家在創(chuàng)作中將對生活、自然的理解進(jìn)行取舍、歸納，把美好、高尚、有積極意義的一面展示在畫面中，這即為“露”，將不堪、丑陋、消極的元素舍棄在畫作之外，即為“藏”；意境的表現(xiàn)依賴于藝術(shù)家深厚的才情學(xué)養(yǎng)，內(nèi)容的豐滿性、藝術(shù)形式的獨(dú)到性使人只見畫跡不見詩文，便感受到詩情畫意，此是“藏”與“露”的獨(dú)到表現(xiàn)；意境的表現(xiàn)依賴于藝術(shù)家精湛的藝術(shù)技能，有的地方濃墨重彩，深入刻畫，具體而寫實(shí)，有的地方一筆帶過或計(jì)白當(dāng)黑，都是“藏”與“露”的鮮明對比。

二、中國畫章法中“藏”的重要性

中國畫拙于再現(xiàn)，而長于表現(xiàn)，對客觀物象、社會和自然的直接刻畫較少，較為粗曠，對情感、思想的表達(dá)較為細(xì)膩，中國畫重視“傳神”， 輕視“形似”，蘇軾說“論畫以形似，見與兒童鄰。”①顧愷之《論畫》中云：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭等一定器耳，難成而易好。”②而西洋畫重視結(jié)構(gòu)，光影的準(zhǔn)確，追求造型的逼真性，色彩也明麗而飽和，畫面大多工麗細(xì)致。中國畫獨(dú)特的審美特征，要求畫家對創(chuàng)作素材悉心感受、去粗取精、認(rèn)真歸納，畫面安排詳略得當(dāng)，疏密有致，無論山水、人物、花鳥、宗教等題材都表現(xiàn)得恰如其分，有“猶抱琵琶半遮面”之韻致。如果一部作品一目了然，到處直白坦蕩，沒有余地，沒有所謂的“召喚結(jié)構(gòu)”，也就沒有鑒賞者對作品的“二度改造”的必要了，這樣的作品藝術(shù)價(jià)值便有一定的局限性。

三、中國畫章法中“露”的重要性

中國畫也不能沒有生活的影子，藝術(shù)來源于生活，是對生活、自然的表現(xiàn)，一切情感的表達(dá)都不能脫離現(xiàn)實(shí)，天馬行空，離奇荒誕，否則便會“寄情于物而又無形”，中國畫作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)門類，并不同于當(dāng)代印象主義畫作，幾根線條，幾個(gè)色塊便足以表達(dá)畫家的思想情感、藝術(shù)造詣，成為一個(gè)時(shí)代藝術(shù)思潮的象征。因此，齊白石說：“太似為媚俗，不似為欺世”，中國畫創(chuàng)作中“取”“舍”“藏”“露”是十分考究的。青綠山水畫家李思訓(xùn)、李昭道父子，“黃家富貴”的代表黃筌都是重視形象體系的代表，他們的作品內(nèi)容豐富、形式嚴(yán)謹(jǐn)，視覺傳達(dá)信息明確，畫面精美，重視形象本身結(jié)構(gòu)、造型，“露”多“藏”少卻不失意境。

四、中國畫章法中“藏”與“露”和諧、統(tǒng)一的關(guān)系

中國畫“藏”與“露”是對矛盾統(tǒng)一體，畫面只有抽象內(nèi)容，理性思想，指代不清，寓意不詳，完全靠人們主觀猜測，臆想，缺少“象外之象”的基礎(chǔ)，沒有一個(gè)相對固定、明確的情境、框架規(guī)范，指引人們的想象、聯(lián)想，必然沒有藝術(shù)價(jià)值可言，而倘若畫面中只有具象內(nèi)容，全面形象思維的映射，只有“詳”沒有“略”，只有“顯”而沒有“隱”，則悖離了中國畫美的本質(zhì)，作品呆滯、刻板，毫無氣韻生動可言，作品的意境便蕩然無存。

五、“藏”與“露”的意境審美

貫穿中國畫創(chuàng)作的始終

（一）創(chuàng)作素材的準(zhǔn)備。大千世界，萬物皆可躍然紙上，畫家必須擷取最有代表性，最有典型意義，最有審美價(jià)值的創(chuàng)作素材。正所謂“觸目橫斜千萬朵，賞心悅目三兩枝?！?/p>

（二）藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思。在藝術(shù)家完成創(chuàng)作素材的積累后，結(jié)合審美創(chuàng)造經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)入審美構(gòu)思階段，創(chuàng)作構(gòu)思包括激發(fā)才情和獨(dú)創(chuàng)新境。鄭板橋“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”都不是同一“竹”，都是經(jīng)過藝術(shù)語言加工、改造，有所取舍，有所夸張而得到的藝術(shù)符號，這種藝術(shù)符號是經(jīng)過畫家千錘百煉，反復(fù)思索凝練出來的具有強(qiáng)烈審美性和代表性，正如王冕畫中的梅花比現(xiàn)實(shí)中的梅花更加?jì)擅膭尤?，徐悲鴻筆下的馬比呼倫貝爾大草原上奔跑的駿馬更加英姿颯爽，這得益于畫家將具體物象靜態(tài)和動態(tài)中最本質(zhì)的特征予以強(qiáng)化、夸張，而對無關(guān)緊要的細(xì)節(jié)作了刪減，最終達(dá)到的藝術(shù)效果。

（三）藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)。藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)是藝術(shù)創(chuàng)作活動中最后也是最關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，沒有藝術(shù)表現(xiàn)就沒有藝術(shù)作品的呈現(xiàn)。藝術(shù)作品是藝術(shù)鑒賞和批評存在的物質(zhì)基礎(chǔ)。在畫家著手于繪畫創(chuàng)作中，意境的表達(dá)，“藏”與“露”嫻熟的把握同畫家的藝術(shù)素養(yǎng)、創(chuàng)作能力有直接關(guān)系，是需要長期勤學(xué)苦練才能達(dá)到的境界，石濤說：“搜盡奇峰打草稿”③也蘊(yùn)含此意?！安亍迸c“露”關(guān)系處理得當(dāng)，形象體系得到恰當(dāng)?shù)难a(bǔ)充、完善，作品的意境可見一斑。

六、“藏”與“露”的和諧關(guān)系

對中國畫意境美的影響深遠(yuǎn)而全面

唐朝張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中將南齊謝赫提出的六法論作了最早的全面解釋：氣韻生動一也；骨法用筆二也；應(yīng)物象形三也；隨類賦彩四也；經(jīng)營位置五也；傳移模寫六也。

（一）“氣韻生動”統(tǒng)領(lǐng)六法，成為審美最高追求，在人物畫盛行的唐、五代，表現(xiàn)人物精神面貌、氣質(zhì)神采主要靠表情、神態(tài)的刻畫、描摹，而頭飾、衣著則相對輕描淡寫，由此看出，中國畫意境美十分重視虛實(shí)相生。

（二）中國畫強(qiáng)調(diào)骨法用筆。書法是線條結(jié)合的藝術(shù)，是具象與抽象的統(tǒng)一。中國畫亦講究具象中見抽象，筆鋒時(shí)藏時(shí)露，變化多端。

（三）與西洋畫追求藝術(shù)形象逼真、立體不同的是中國畫系平面二維藝術(shù)，采用散點(diǎn)透視法，強(qiáng)調(diào)“以意造境”、“以境寫境”，中國畫的真實(shí)感是接受者心理上的真實(shí)。

（四）中國畫色彩較之油畫相對單調(diào)，隨物象類型而設(shè)色，多表現(xiàn)古典風(fēng)格，穩(wěn)重而典雅，中國古代山水畫往往只用墨色也將壯麗山河的雄偉之貌表現(xiàn)的淋漓盡致。

（五）構(gòu)圖在營造意境美中發(fā)揮著舉足輕重的作用。無論哪種構(gòu)圖方式都應(yīng)符合視覺審美規(guī)律，作品的內(nèi)容并不是意境美的唯一載體，形式的選取、構(gòu)圖的巧妙能營造出出人意料的審美意境，因此構(gòu)圖中的“藏”與“露”就發(fā)揮著主導(dǎo)作用。

（六）臨摹古人的作品，學(xué)習(xí)前人優(yōu)秀遺產(chǎn)，借古以開今，完善自我，對中國畫創(chuàng)作具有實(shí)際的指導(dǎo)意義，揣摩、尋味古人作品中已知的、外露的信息，探索作品背后深刻的意蘊(yùn)內(nèi)涵。

總之，意境美是中國畫創(chuàng)作永恒的追求，把握好作品中“藏”與“露”的關(guān)系，將有限變?yōu)闊o限，使人保有欲望去探究無窮無盡的趣味。

注釋：

①參照：周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術(shù)出版社 2005：190.

②參照：俞劍華注譯.中國畫論選讀[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2007：10.

③參照：俞劍華.中國古代畫論類編[O].北京：人民美術(shù)出版社，1998：153.

參考文獻(xiàn)：

[1]俞劍華.中國古代畫論類編[O].北京：人民美術(shù)出版社，1998.

[2]俞劍華注譯.中國畫論選讀[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2007.

[3]周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術(shù)出版社 2005.

[4]鄭午昌.中國畫學(xué)全史[M].上海：上海古籍出版社，2001.

[5]樊波.美術(shù)學(xué)研究[M].南京：東南大學(xué)出版社，2015.

作者簡介：

張嫻，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)文學(xué)碩士。研究方向：中國畫論。