古韻留馨

“古韻留馨——廣州藝術(shù)博物院藏歷代名家梅花展”于2016年3月25日起在廣州藝術(shù)博物院中國(guó)歷代繪畫館展出。

梅花原產(chǎn)于我國(guó)南方，至今已有三千多年的栽培歷史，品種繁多，已成為世界性的著名觀賞花木。梅花是傳統(tǒng)繪畫中常被表現(xiàn)的題材之一，梅、蘭、竹、菊四君子中，梅花居首，梅花又與松、竹合稱“歲寒三友”，寓意與“四君子”相同。歷代傳世的梅花圖數(shù)不勝數(shù)，文人墨客喜好通過(guò)詠梅、畫梅，表達(dá)自己的人格追求，寄托自己的理想情愫。

據(jù)廣州藝術(shù)博物院院長(zhǎng)陳偉安介紹，本次展覽由廣州藝術(shù)博物院和嶺南畫派紀(jì)念館、廣東省中國(guó)畫學(xué)會(huì)、廣州市道教協(xié)會(huì)、廣州道教純陽(yáng)觀聯(lián)合主辦，是“梅社”重建后的首場(chǎng)以梅花為主題的大型學(xué)術(shù)展覽活動(dòng)之一。“梅社”早在1928年建立，起源于嶺南著名畫家蘇六朋、居巢、居廉在純陽(yáng)觀頻繁的藝術(shù)活動(dòng)，后由高劍父、陳樹人、高奇峰等嶺南畫派創(chuàng)始人以及易石公等一批文人墨客結(jié)社，是嶺南畫派的重要發(fā)源地之一。這一次，以梅會(huì)友，希望通過(guò)優(yōu)秀的藝術(shù)作品，與歷代藝術(shù)大師攜手，走進(jìn)梅花的世界，使梅花不老的精神再次綻放新鮮的生命，在感受梅花之美之余，將梅花之道、梅花之魂這筆生生不息的精神財(cái)富遺留給千千萬(wàn)萬(wàn)的中華子孫，為中華民族的文化傳承做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

本次展覽亮點(diǎn)頗多：

亮點(diǎn)一：梅花名家眾多，作品齊亮相。廣州藝術(shù)博物院首次舉辦梅花題材的繪畫展，將館藏的明清及現(xiàn)代諸家的一百多幅精品呈現(xiàn)給觀眾。包括周之冕、金農(nóng)、羅聘、虛谷、吳昌碩、關(guān)山月、謝稚柳、劉海粟等名家的作品。

亮點(diǎn)二：傳統(tǒng)與改革的碰撞。廣東國(guó)畫研究會(huì)的主帥趙浩公，其梅花冊(cè)頁(yè)將摹古做到極致，形神兼收；而嶺南畫派創(chuàng)始人陳樹人及后代傳承人高劍僧、趙少昂、關(guān)山月的作品將改革理念納入其中。

亮點(diǎn)三：作品的表現(xiàn)形式多樣。有沒(méi)骨點(diǎn)寫、白描填色、勾寫圈白等眾多表現(xiàn)手法。有白梅、紅梅、還有綠梅，品種眾多。作品有以梅花作為主要表現(xiàn)對(duì)象的，也有以梅花作為配景的。展場(chǎng)中最值得一提的是金農(nóng)的《晨起滴露圖》，圖中梅花是金農(nóng)早晨起床后以青樓女子所用的唇膏點(diǎn)染而成的，畫面右側(cè)以其獨(dú)創(chuàng)的“漆書”題款，方整淳古，與畫面相映成趣。

亮點(diǎn)四：展示裝裱形式多樣。有中堂、小品、扇面、冊(cè)頁(yè)、手卷、屏風(fēng)畫等形式多樣。

亮點(diǎn)五：教育活動(dòng)樂(lè)趣多。展覽期間，廣州藝術(shù)博物院將開(kāi)展到博物館臨摹、名畫鑒賞、賞梅雅集、梅花專場(chǎng)音畫會(huì)、詠梅詩(shī)歌朗誦會(huì)等，以經(jīng)典作品為示范，從臨摹開(kāi)始，展開(kāi)“畫梅”“賞梅”“聽(tīng)梅”“詠梅”四種不同形式的藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)。

梅花既沒(méi)有牡丹的雍容華貴和儀態(tài)萬(wàn)千，也沒(méi)有玫瑰的艷麗風(fēng)韻和浪漫柔情，但在中國(guó)人的心目中，梅花已經(jīng)不是一種普通的花卉，而是一種人格力量的象征，是一種被賦予了崇高的道德情操和深厚的文化內(nèi)涵的精神偶像，被喻為民族之魂，為世人所敬重。此次展覽代表著信念的傳承，既是對(duì)“梅社”眾多前輩、歷代先師大德的學(xué)習(xí)和致敬，也是晨起滴露圖

金農(nóng)（1687—1764），仁和（今浙江杭州）人，字壽門，號(hào)冬心、稽留山民等，久居揚(yáng)州，為“揚(yáng)州八怪”之一。擅畫梅、竹、佛像等，以古拙的金石筆意入畫。所作梅花，枝多花繁，生機(jī)勃發(fā)，風(fēng)格質(zhì)樸生拙，蒼老奇古，獨(dú)步當(dāng)時(shí)。

廣州藝術(shù)博物院收藏的金農(nóng)《晨起滴露圖》軸，款署其別號(hào)為“金牛湖上金二十六郎”，這也許是金農(nóng)所用字?jǐn)?shù)最多的一個(gè)別號(hào)，似含調(diào)侃之意。從款識(shí)所題“晨起滴露，用玉樓人口脂畫之”之語(yǔ)可知，圖中梅花是金農(nóng)早晨起床之后以青樓女子所用的唇膏點(diǎn)染而成的，可謂藝林佳話。作品無(wú)署年款，從風(fēng)格及款識(shí)內(nèi)容來(lái)推斷，當(dāng)為較早期之作。畫面以水墨勾勒兩枝如棘疏枝從下至上延伸，用筆圓渾，有篆籀之意。枝條雖粗細(xì)有別，但均不乏挺拔之致。梅枝上綴以稀疏的紅梅，雖以唇膏點(diǎn)染卻無(wú)香艷之態(tài)，骨秀神寒，沖和恬淡。再以拙重的濃墨在梅枝和花瓣上點(diǎn)苔、點(diǎn)蕊，筆墨古雅樸拙，有刻石鏤鐵之感。畫面右側(cè)以其獨(dú)創(chuàng)的“漆書”題款，方整淳古、奇異拙重的書法與畫面相映成趣。文辭、書法、篆印與繪畫結(jié)合成一個(gè)高古渾穆的整體，一股清絕之氣洋溢于尺幅之間。

梅鶴圖

高劍僧（1893—1916），番禺（今屬?gòu)V州）人，字振威，號(hào)劍僧等，高劍父弟，嶺南畫派早期重要畫家。早年接受高劍父啟蒙教育，間接得到居派衣缽。其后東渡日本學(xué)習(xí)美術(shù)，僅三年技法即已高度成熟。惜英年早逝，客死異國(guó)。

廣州藝術(shù)博物院收藏的高劍僧《梅鶴圖》軸，題材與虛谷的《梅鶴圖》一樣，也是描繪一只孤鶴立于梅樹下的情景，但兩者的畫法和畫風(fēng)卻大異其趣。圖中之鶴臉紅體黑尾白，顯然不是“梅妻鶴子”中的丹頂鶴。另外，此作中鶴的展示角度也頗為獨(dú)特，以尾部對(duì)著觀眾，這在傳統(tǒng)中國(guó)畫中是罕見(jiàn)的。此作與高劍父、高奇峰的早期畫風(fēng)基本相同，都是將居廉的沒(méi)骨小寫意及撞水撞色畫法與以竹內(nèi)棲鳳作品為代表的新日本畫技法相互結(jié)合的樣式。而其中對(duì)象造形之準(zhǔn)確生動(dòng)、線條之挺拔剛健、墨色濃淡干濕變化之巧妙，實(shí)不亞于其二位兄長(zhǎng)之作。雖然借助傳統(tǒng)中國(guó)畫的“梅鶴”題材，所體現(xiàn)的卻不是中國(guó)文化的清高隱逸的理想，而是日本文化的“物之哀”情調(diào)——展現(xiàn)哀婉凄清的生命之美，對(duì)生命的無(wú)常與美的短暫充滿淡淡的哀愁，令人對(duì)景沉思，惆悵難平，似乎“別有一番滋味在心頭”。

千樹寒梢圖

羅聘（1733—1799），甘泉（今江蘇揚(yáng)州）人，字遁夫，號(hào)兩峰、衣云子、花之寺僧等，為“揚(yáng)州八怪”之一、金農(nóng)弟子。擅畫山水、人物、花卉，受金農(nóng)、石濤、華巖等影響。所作梅花，花繁蕊密，以淡墨勾花，濃墨點(diǎn)苔，深得金農(nóng)之真?zhèn)鳌?/p>

廣州藝術(shù)博物院收藏的羅聘《千樹寒梢圖》團(tuán)扇面，畫面枝繁花茂，鋪天蓋地，雖純以水墨構(gòu)成，不著一色，卻仍可感受到一派生機(jī)勃勃、熱烈祥和的氣氛。畫法有金農(nóng)影響的跡象，畫風(fēng)也與金農(nóng)一脈相承，然減少了金農(nóng)畫梅的虬曲之態(tài)而增加了勁直之筆。枝干及花瓣均以淡墨勾出，然后再施以濃墨的苔點(diǎn)和花蕊。筆情古逸，思致淵雅，蒼勁樸拙，意趣良多。

我們?cè)?1世紀(jì)的今天繼承和發(fā)揚(yáng)梅花精神的一個(gè)起點(diǎn)。

梅鶴圖

虛谷（1824—1896），僧，本姓朱，名懷仁，新安（今安徽歙縣）人，海派早期重要畫家。長(zhǎng)期云游于揚(yáng)州、蘇州和上海之間，以賣畫為生。擅畫花卉、蔬果、禽魚、山水，題材廣泛，造型簡(jiǎn)練夸張，實(shí)中見(jiàn)虛，意境清虛冷雋，耐人尋味。

廣州藝術(shù)博物院收藏的虛谷《梅鶴圖》軸，為其代表作之一?！懊氟Q”是傳統(tǒng)文人畫常見(jiàn)的題材，以仙鶴（即丹頂鶴）與梅花相配，源出北宋林和靖“梅妻鶴子”的典故。此作雖屬傳統(tǒng)題材，卻極具個(gè)性和新意。圖中寒梅乍放，紅玉綠萼、蓬勃郁茂的梅花略勾淡墨，又隨意點(diǎn)染，冷香清寒之致楚楚動(dòng)人。細(xì)枝粗干則以方寫圓，以拙寓巧，以逆取勢(shì)，以側(cè)易正，多用側(cè)鋒和偏鋒臥筆于紙上拖行，在拖行過(guò)程中還包含有細(xì)微的提按頓挫，造成凌厲蒼莽的線條效果，具有豐富的內(nèi)涵和雄健的力度。在漫天的梅花林中，一只略為變形的仙鶴佇立停峙，形體簡(jiǎn)括，意態(tài)閑靜，迥然出塵。虛谷繪畫有受西洋畫影響的跡象，但這種影響是觀念上的而非技法上的。西洋畫講“感覺(jué)”。如此作中梅枝的表現(xiàn)已經(jīng)突破了傳統(tǒng)的畫法，不再將一筆一畫都交代得一清二楚，而是從清晰轉(zhuǎn)向渾沌，從規(guī)整變?yōu)槭捝?，以一束束散而不亂的線條將無(wú)數(shù)梅枝那種茂密繁雜的“感覺(jué)”表現(xiàn)出來(lái)。

紅梅圖

吳昌碩（1844-1927），浙江吉安人，名俊、俊卿，號(hào)缶廬、苦鐵等，海派代表畫家。早年專注于古文辭章、金石書法，中年始學(xué)繪畫。擅長(zhǎng)大寫意花卉，筆墨雄渾重拙，色彩樸厚蒼潤(rùn)，具有強(qiáng)烈的金石氣，對(duì)近現(xiàn)代中國(guó)畫有巨大影響。

廣州藝術(shù)博物院收藏的吳昌碩《紅梅圖》軸，是一件長(zhǎng)幅大幛，筆墨無(wú)處不體現(xiàn)出雄渾凝練的金石底蘊(yùn)。畫面描繪四株粗細(xì)不等的紅梅，骨格勁健，姿態(tài)縱逸。以篆籀筆法塑造橫豎枝柯，以行草筆法勾勒片片梅瓣，再點(diǎn)以紅顏艷色。高干大枝縱橫勁健，勢(shì)若飛動(dòng)，橫杈小枝錯(cuò)綜穿插，疏密交搭，體態(tài)奇拙蒼老，醇厚郁勃。此作中的梅花已經(jīng)弱化了傳統(tǒng)文人畫中特定的“君子”人格的象征意味，也消減了孤傲清寂、自賞自憐的意態(tài)，而變?yōu)槠揭捉?、生機(jī)盎然。吳昌碩將色彩與筆意、墨韻融為一體，使之成為筆墨不可缺少的組成部分，使筆墨的內(nèi)涵完全突破文人畫“水墨清淡”的規(guī)范，而拓展到近代的一個(gè)表現(xiàn)個(gè)性的新天地。

崖畔紅梅圖

關(guān)山月（1912—2000），廣東陽(yáng)江人，嶺南畫派代表畫家。早年跟隨高劍父學(xué)畫，藝術(shù)思想及實(shí)踐深受高氏影響。長(zhǎng)期致力于中國(guó)畫的創(chuàng)新，擅畫山水和梅花，常表現(xiàn)重大題材，通過(guò)雄健恣肆的筆墨和酣暢淋漓的色彩，形成氣勢(shì)磅礴的藝術(shù)效果。

廣州藝術(shù)博物院收藏的關(guān)山月《崖畔紅梅圖》軸，是根據(jù)毛澤東《卜算子·詠梅》的詞意而創(chuàng)作的。其運(yùn)筆迅疾凌厲，線條粗獷剛健，色彩濃烈絢麗，墨色融為一體，濃淡對(duì)比強(qiáng)烈，注重空間氣氛。傳統(tǒng)畫梅所表現(xiàn)的多是清高冷逸、孤芳自賞的情懷，而關(guān)山月畫梅所表現(xiàn)的卻是熱烈喜慶的氣氛和催人奮進(jìn)的精神，這在前人的作品中是不多見(jiàn)的。正如畫面上所題的毛澤東《卜算子·詠梅》詞句：“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏……待到山花爛漫時(shí)，她在叢中笑?！蓖ㄟ^(guò)這件作品，觀眾不難感受到梅花那種冒嚴(yán)寒、斗冰霜，開(kāi)于百花之先卻又素樸無(wú)華、虛懷讓美的超凡脫俗的品格。