天價藝術(shù)品到底為什么這么貴？

近日微信圈一則有關(guān)“農(nóng)婦200元幅作品PK名家周春芽500萬”的文章引發(fā)熱議。話題圍繞—位農(nóng)婦所畫桃花與周春芽的繪畫符號之一的“桃花”展開。不管是否炒作，卻可以引發(fā)出一個非常重要的討論，天價當代藝術(shù)品為什么這貴？本期圓桌特別邀請拍賣行和藝博會的兩位嘉賓，從市場視角厘清一些基本的認識。

視角1：畫廊、拍賣市場、美術(shù)館三方需要達成共識

收藏-拍賣：這一次圓桌話題是從近期一個很有趣的話題引發(fā)的，那就是藝術(shù)品的價格?？雌饋聿畈欢嗟乃囆g(shù)作品，一個出自名家之手，一個出自農(nóng)婦之手，價格相差百萬。這在有些人看來是當代藝術(shù)的價格泡沫，您能談?wù)劷鼛啄昙~約拍賣上的中國當代藝術(shù)發(fā)展嗎？

姜天岳：這幾年中國的經(jīng)濟形勢眾所周知是有動蕩的，很多人都認為藝術(shù)市場會被大面積波及，但從佳士得亞洲20世紀及當代藝術(shù)拍賣的角度上來講，香港2015年11月秋拍結(jié)果非常好。比如，韓國單色畫從去年起比較熱門，香港夜拍一幅金煥基的作品賣到了比預(yù)估多出五倍多的價格（580萬港幣）。此外，全場最高價是常玉1940年代的一幅瓶花，成交價為港幣4600萬，高于低估價4.6倍，這樣的作品其實還有很多，藏家一般都來自大陸、臺灣、香港及東南亞，同時也有歐美藏家的參與，這就說明大家還是在尋找質(zhì)量高的、歷史價值稀有的作品。

正是因為經(jīng)濟動蕩，客戶在尋求穩(wěn)定的資產(chǎn)配置，并意識到藝術(shù)品可以作為一個穩(wěn)定的、長期投資策略；藝術(shù)品也代表著一個穩(wěn)定的發(fā)展，因為它有著自己獨有的因素在影響著它。目前，我們反而看到的是有更多的資金進入到了藝術(shù)品市場。亞洲當代作為一個專門的部門其實還只是近十幾年的事情，但是不管是西方人士和亞洲人士都對它產(chǎn)生了極大的興趣，收藏的人士也越來越多，從佳士得的角度講，作為專家，我們在盡可能地找尋好的作品，而藏家對于高質(zhì)量的作品一般也都會買單。

收藏·拍賣：佳士得或者說拍賣行，如何為藝術(shù)品定價呢？

姜天岳：藝術(shù)品定價就是每一件作品作為一個獨立的單元，定價根據(jù)不同的因素，比如說，最大的因素是要看它的原創(chuàng)性、歷史重要性、還有收藏歷史和出處，一個好的收藏出處會為作品增添很多精彩，還有作品本身的品質(zhì)，比如說狀況如何，還有作品之前有沒有被拍賣過以及類似作品的拍賣記錄、市場趨勢等。

收藏·拍賣：以周春芽和農(nóng)婦的作品為例，藝術(shù)價值應(yīng)該類似，材料應(yīng)該相同，歷史價值也許周春芽更勝一籌。這樣的價格懸殊會讓藝術(shù)購買者認為，藝術(shù)家的名聲是決定藝術(shù)品價值的一個決定性因素。作為拍賣行的專家，您如何來解釋這種價格的懸殊呢？

姜天岳：我認為藝術(shù)家的名聲是一點，但是談到兩個作品是不是一樣，需要回歸到藝術(shù)的原創(chuàng)性，這也是藏家和專家都會特別關(guān)注的問題。農(nóng)婦的畫作和周春芽類似，也許是一個巧合，也許是一個仿制。但是，是誰先做出來一個新的藝術(shù)表現(xiàn)手法、新的想法、新的概念主題，并將這些不斷演進，是決定一個藝術(shù)家的學(xué)術(shù)價值和市場價值的很重要的標準。

舉一個例子，在西方夜場拍賣，我們可以看到以文字為主題的作品，比如克里斯托弗沃爾，他的畫形式上很簡單，以英文文字為元素通過重新排版而成為抽象畫，我想如果一個藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生想去做，應(yīng)該也不難。但我認為，是克里斯托弗·沃爾首次提出這個概念并系統(tǒng)性地去執(zhí)行，而他的藝術(shù)生涯也經(jīng)歷很多階段，包括從畫廊代理開始，進入到各大重要私人及機構(gòu)收藏中，直至紐約古根海姆博物館2013年為他辦回顧展，他的作品同時也在拍賣中達到一個很高的價位，這是一個過程，是藝術(shù)家及整個藝術(shù)系統(tǒng)共同發(fā)展的結(jié)果。

那么，對于一個有偶然性或模仿的作品來說，原創(chuàng)性就差了很遠。藝術(shù)最能打動觀者的就是它的原創(chuàng)性和感染力，模仿的作品自古以來就只能作為一種裝飾，這種作品在市場上有一個自己的流通區(qū)域和方式。而原創(chuàng)作品永遠都是站在一個不一樣的高度。

再比如說，去年11月佳士得紐約夜場拍賣中菲利克斯岡薩雷斯-托雷斯1991作《無題（洛杉磯）》作品，展覽期間我們準備了大約50磅的綠色玻璃紙包裝的糖果，觀眾們可以隨意拿取并食用，每天結(jié)束后工作人員會補充展覽糖果，但實際上藝術(shù)家的完整作品僅僅是一張說明和證書，糖果是外在展現(xiàn)方式，通過糖果的整體重量、顏色、口味來作為一種不同的人物肖像表現(xiàn)，這種概念具有很強的創(chuàng)新性。類似作品很容易仿制，但是絕不可能把兩者放在同個高度去比較的。

收藏·拍賣：再退一步講，還是周春芽的例子，這位農(nóng)婦并沒有看過周春芽的作品，反而比周春芽更早地創(chuàng)作出了這件作品，那么如何再來解釋這個價格懸殊？

姜天岳：第一，有很多中國當代藝術(shù)家的作品是受到了民間因素的影響。畢加索的雕塑很多都非常像非洲的傳統(tǒng)藝術(shù)，但是不能說這些非洲的不知名的民間藝術(shù)家的作品就可以和畢加索的作品在一個價位上。第二，這些民間藝術(shù)家，他們還并沒有把自己的作品變成一個藝術(shù)體系。我想，到最后比較重要的除了創(chuàng)造性，還有藝術(shù)家的一種不停發(fā)展、不停往前推進，最后形成自己一套獨立的藝術(shù)體系，有自己獨立的藝術(shù)語言，這樣這位藝術(shù)家的作品才會有一定的藝術(shù)史的價值。

農(nóng)婦在一個偶然的因素下創(chuàng)造出了一幅非常相似的作品，這具有很大的偶然性。民間的藝術(shù)有自己的價值存在點，但是就這個問題而言，像周春芽這樣的知名藝術(shù)家，他的每一幅作品都會經(jīng)過深刻并周全的思考、汲取不同的靈感，最后創(chuàng)造出各個階段的精品，那這就是很不一樣的。畢加索的那個例子是可以說明很多問題。

收藏·拍賣：再說回藝術(shù)品的定價問題，除了剛才提到的軟條件，是什么硬條件或者數(shù)據(jù)是會讓拍賣行定下最終的數(shù)字呢？佳士得對于藝術(shù)品的定價會考慮到藝術(shù)家近期的發(fā)展是市場上藏家的需求嗎？

姜天岳：拍賣行的定價，會把藝術(shù)家最近的博物館或者畫廊的展覽情況列入考慮范圍之內(nèi)，最重要的數(shù)據(jù)還是會來自近期的拍賣情況。比如周春芽的桃花系列，類似尺寸的作品最近在臺灣、香港的拍賣是一種什么樣的狀況，我們的定價也是在這個區(qū)域里進行。藝術(shù)市場是一個非常復(fù)雜的體系，不可能只根據(jù)一維的某種因素，比如只根據(jù)展覽和作品的稀有度來決定，而是多種因素混雜在起的。對于一幅作品，我們會有全球各個區(qū)域的專家一起來分析當前市場的情況和客戶的需求從而定價。

收藏·拍賣：對于年輕藝術(shù)家來講，從拍賣行的角度來分析，如何才能讓自己的作品價格提升？

姜天岳：藝術(shù)市場其實有一定的認知作品和藝術(shù)家的固定邏輯。站在一個推廣的年輕藝術(shù)家的角度來看，不要太著急進入二級市場。首先應(yīng)該找到合適的畫廊去合作，做出更好的作品，參加藝博會，并且通過畫廊的幫助，使自己的作品進入比較好的機構(gòu)或者私人的收藏中去，參加美術(shù)館博物館的展覽。做好學(xué)術(shù)基礎(chǔ)后，再進入二級市場。當畫廊、拍賣市場和美術(shù)館三方都達成共識時，也就是藝術(shù)家作品價值該上漲的時候。藝術(shù)市場是一個錯綜復(fù)雜的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，當藝術(shù)家在市場和學(xué)術(shù)上都上升到了新的高度，價值或者說是價格也會自然而然上漲。

收藏·拍賣：對于藏家而言，如何能購買到兼具藝術(shù)價值和投資價值的作品？

姜天岳：買任何作品之前，都要先問自己“我真的喜歡嗎”，這是一個非常重要的事情。如果買一幅自己并不喜歡的作品，那么就算它具有再大的升值空間，也是一件非常痛苦的事情。

我最近參觀了一個紐約非常成功的私人收藏，有人問藏家說“你們買作品的時候有什么標準”，當時藏家說了一句話讓我非常有啟發(fā)，“我關(guān)注兩個問題，第一是藝術(shù)家想通過作品表達什么想法，第二是藝術(shù)家通過何種表現(xiàn)手法來表達這些想法”。有的藝術(shù)家想法很好，有的藝術(shù)家表現(xiàn)力很強，但是可以將兩點完美結(jié)合的藝術(shù)家，是比較少的。這對于很多藏家來講，是一個很重要的判斷力。

但是，如何去判斷藝術(shù)家是不是有好的想法，藏家是要從通過提高自己的修養(yǎng)和知識儲備開始，多看多學(xué)。佳士得有很多提供給藏家和藝術(shù)愛好者的課程，而且在每次拍賣預(yù)展前都會有系列的講座和對話，來幫助藏家了解作品，這都是藏家來提升自己的很好的渠道；藏家也可以與專家交流，獲取有關(guān)作品更多的信息。在增加自己的世界視野方面，藏家也可以多去博物館、畫廊、藝博會等。從長期來看，中國市場的成熟度是和世界一樣的，全球化的歷程是拉近了文化和區(qū)域的區(qū)別。藏家在選擇作品上更加注重原創(chuàng)性和歷史價值，但是更重要的還是作品本身想法的價值。這一點，不光是中國當代藝術(shù)，在收藏任何藝術(shù)上都是同一個道理。

視角2：關(guān)注藝術(shù)家的藝術(shù)生命和生理生命

收藏·拍賣：同樣題材和形式的作品，農(nóng)婦的作品是200元，而周春芽這樣的當代藝術(shù)家，作品是500萬。是什么決定了二者價值相差數(shù)萬倍？

彭文斌：我個人認為這個新聞有點故意炒作的成分，其中的對比和銜接過于刻意。

從表面看，兩者之間的色彩修養(yǎng)、造型差很遠。從專業(yè)的角度，其實根本就沒有可比性。從表面上看，也許技法層面有些相似，但分析整個作品所表達的思想，結(jié)合這個藝術(shù)家創(chuàng)作的主線和脈絡(luò)，兩者之間有天壤之別。周春芽的作品，體現(xiàn)的是當代藝術(shù)所表現(xiàn)的思想性和社會性，有他思想的深度在里面。當代藝術(shù)不像傳統(tǒng)藝術(shù)一樣迎合大眾的審美，而是讓觀者自己去感覺。目前當代藝術(shù)在中國的發(fā)展和認知很低，大部分中國人還在用傳統(tǒng)藝術(shù)的審美情緒和眼光在看當代藝術(shù)。用這種眼光基本上是看不懂當代藝術(shù)的。

像我認識一個叫付澤南的當代藝術(shù)家。他畫的“鬼臉”是一種焦頭爛額的形象，常人去看會覺得非常難受，掛在家里也很嚇人。我一開始也是這樣，但我跟他做過一些交流，他說人臉表面所表現(xiàn)出來的都是最美好的狀態(tài)，其實內(nèi)心在想什么，你看不出來。所以他想把當代很多人的這種藏在內(nèi)心的丑惡的嘴臉，直接表現(xiàn)出來。他用這樣的一種形式表現(xiàn)當代藝術(shù)，這也是很有意思的。

收藏·拍賣：所以當代藝術(shù)家的作品不僅僅是審美范疇的東西？

彭文斌：其實也是哲學(xué)層面的東西。對當代一些現(xiàn)象和問題的理解，哲學(xué)家用文字表現(xiàn)出來了，但是藝術(shù)家是用畫表現(xiàn)出來。他們表現(xiàn)的就是一種當下的哲學(xué)思想。

收藏·拍賣：這個帖子的瘋轉(zhuǎn)是否也暗示了某種社會心理？

彭文斌：我基本認為這是對藝術(shù)一種有預(yù)謀的沖擊，這是非理性的。這是當下的炒作之風所牽引出來的一種現(xiàn)象。我覺得這種現(xiàn)象慢慢地會好轉(zhuǎn)。當人的審美提高以后，人變得越來越理性，很多這種事情就會減少，因為炒作的價值就不大了。

收藏·拍賣：有人根據(jù)這個現(xiàn)象認為從事藝術(shù)行業(yè)的檻并不高，您怎么看？

彭文斌：這反映了一些人的審美修養(yǎng)的問題。藝術(shù)的最高境界是妙在似與不似之間。藝術(shù)到達一定的境界，就不再刻意追求形似了。形似是藝術(shù)技法里面最基本的專業(yè)要求。很多高端的藝術(shù)探討，技法層面基本上不談了，談的都是創(chuàng)作的思想、方向、整體的概念。只談行而上的，行而下的基本上就不談了。

在中國的書法和繪畫里面出現(xiàn)了大批的江湖藝術(shù)家，這樣藝術(shù)家可能他裝扮得比藝術(shù)家更像藝術(shù)家。這種龍飛鳳舞、嘩眾取寵的表現(xiàn)形態(tài)，我認為是一種藝術(shù)表演，不叫藝術(shù)創(chuàng)作。很多人家里掛的是這樣一些作品，從中就可以影射出來，理性收藏是最重要的，不能人云亦云地去收藏。

收藏-拍賣：您認為這次風波的本質(zhì)是什么？

彭文斌：本質(zhì)問題是國人的審美素養(yǎng)需要提升。因為辦廣州藝博會的緣故，7年時間我接觸過成千上萬的人?，F(xiàn)在無論富豪還是普通人，有一大部分人對美學(xué)的無知令人心痛。一種人對藝術(shù)完全無知，輕蔑藝術(shù)。另外一種人崇拜藝術(shù)，但缺乏藝術(shù)的修養(yǎng)，無法判斷藝術(shù)的審美和價值。從家族基業(yè)長青的角度來看，一個家庭變富容易，“貴”則很難。我會經(jīng)常舉例，像羅斯柴爾德家族、洛克菲勒家族、摩根家族都有自己的美術(shù)館。孩子出生后最重要的教育就是畫畫、音樂等美學(xué)教育。從藝術(shù)資產(chǎn)配置來看，藝術(shù)品的增值絕對是房地產(chǎn)和股票的幾十倍以上，當然眼光很重要。提高眼力的方法，第一是藝術(shù)顧問來把關(guān)，第二是多參與藝術(shù)活動，接觸主流或?qū)I(yè)的人群，審美和眼力就會慢慢提升。

收藏·拍賣：您如何考量一個藝術(shù)品的藝術(shù)品質(zhì)？

彭文斌：我對藝術(shù)品的收藏會從幾個層面去分析，第一是本身的藝術(shù)品質(zhì)，其次才是藝術(shù)家的背景。在好的作品基礎(chǔ)上，再去分析藝術(shù)家的背景，包括社會地位、文學(xué)修養(yǎng)、獨特藝術(shù)風格等來決定這件藝術(shù)品的價值。其次，我會特別關(guān)注藝術(shù)家的藝術(shù)生命和生理生命。如果一個藝術(shù)家沒有好的生活習慣，生理壽命短暫，作品就有可能成為泡沫。所以我推薦藝術(shù)家，我一定跟這個藝術(shù)家是很好的朋友，我們之間會有學(xué)術(shù)的交流、生活的交流，從中掌握他學(xué)習創(chuàng)作，對藝術(shù)的追求態(tài)度，這就是所謂的藝術(shù)生命。有些人創(chuàng)作到50歲就干結(jié)了，像黃賓虹、齊白石的生活作息就是非常規(guī)律的，他會衰年變法，到了80歲還在變化。這樣的藝術(shù)品買回來絕對會升值。這樣投資藝術(shù)品，就可以非常無風險地收回來。道家的一句話非常重要，就是“百無禁忌，適可而止”。任何事情過度了，肯定會有問題的。

收藏-拍賣：您如何判斷一個藝術(shù)家作品的收藏潛力？

彭文斌：藝品如人品，藝術(shù)到了一定的境界，我們?nèi)徝赖臅r候，是看它的品格和氣象，已經(jīng)不是看作品本身，所以這種品格和他的氣象來自于他的胸懷，來自于他自身的品德，來自于他文學(xué)的修養(yǎng)。所以自古以來的大藝術(shù)家，其實都是大學(xué)問家。學(xué)問高才能支撐他的藝術(shù)?，F(xiàn)在的藝術(shù)氛圍里，很多的藝術(shù)家名氣非常大，價位也非常高，但很大一部分是炒作。只有歷史才能驗證他未來能不能是真正的大家，是不是能進入世界美術(shù)史或者進入到中國美術(shù)史的藝術(shù)家。

收藏·拍賣：作為廣州藝博會的主辦方，如何保證讓這種真正有收藏價值的作品，而不是忽悠的作品進入藝博會銷售？

彭文斌：藝博會一直以來不停地在調(diào)整，這也是一個非常重要的事情。我們有非常嚴格的藝術(shù)審核制度。中間不可避免的有藝術(shù)家通過審核的作品跟他最終展出的作品出現(xiàn)不一樣，或者是作品銷出去以后，他補充的作品也可能不一樣。廣州藝博會盡力地在防止這樣的一種展商和藝術(shù)品出現(xiàn)。從另一方面講，忽悠的作品在藝博會上成交也是比較難的，第一件作品來忽悠了，你的形象就會受到影響。因為買家的信息是互通的，他們的購買也是非常謹慎的，他們會找專業(yè)的人幫他看一看。藝博會的買家百分之五六十基本上都是重復(fù)購買的忠誠買家，他們變得越來越專業(yè)。有買家第一年可能完全不懂，我?guī)I。第二年我覺得他的專業(yè)性就強了很多。第三年，他就不用我?guī)Я耍呀?jīng)具備很強的審美了，知道怎么樣去分析。他覺得這是在交流中賺的錢，越玩越有興趣了。

（編輯/董萍）