再識“畫梅奇才”李方膺

付佳佳

摘 要：李方膺是清代“揚州八怪”畫家之一。他在畫梅方面有極深的藝術(shù)造詣。其梅花作品構(gòu)圖形式新穎獨特，以直筆繪梅，崇尚水墨至上，講究詩書畫印在畫面上的完美結(jié)合，講求追新競奇的審美趣味。他的墨梅藝術(shù)革新了傳統(tǒng)墨梅畫的章法范式，為后世藝術(shù)帶來了深遠的影響。

關鍵詞：李方膺；梅花；藝術(shù)風格；文人畫

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）05-0226-03

翻閱有關研究八怪的文獻資料，無論是李玉棻的《甌缽羅室書畫過目考》，還是凌霞的《天隱堂集》、黃賓虹的《古畫微》，研究“揚州八怪”的學者均將江蘇南通州（今江蘇南通）人的李方膺列入“揚州八怪”之一。探究其“怪”名由來的原因，除了和李鱓、鄭燮一樣，是廣義的揚州人（雍正三年，通州始脫離揚州，升為直隸州）外，其次是人品、畫格和其他七人相當。揚州八怪的畫家們均提倡以自然為師，追求標新立異的繪畫風格，提倡自立門戶，繪畫思想亦是極具創(chuàng)造性。李方膺（1697-1756）亦是這追求創(chuàng)新，極具藝術(shù)個性的群體中的一員。他梅、松、菊、蘭、竹等皆擅長描繪，尤以梅花描繪的最多。他的梅花曾被鄭板橋夸贊“為天下先”，揚州八怪的另一位成員李鱓也稱贊他的梅花“純乎天趣，元章、補之一輩高品”，袁枚更是評論其畫梅奇絕。李方膺現(xiàn)存的傳世作品中，幾乎有近一半是以梅花為表現(xiàn)題材的。乾隆二十年時，他創(chuàng)作了《梅花卷》并在其上題字曰“余性愛梅，即無梅自可見而所見無非梅，日月星辰梅也，山河川岳亦梅也，碩德宏才梅也，歌童舞女亦梅也。觸于目而運于心，借筆，借墨，借天時晴和，借地利幽僻，無心揮之，而適合乎目之所觸，又不失梅之本來面目。苦心于斯三十年，言以惑世誣民。知我者梅也，罪我者亦梅也。乾隆二十年四月初六日，寫于金陵借園虎溪橋。李方膺字晴江，南通州人?！盵1]用他自己的話說，塵世中的萬物皆是梅花。其子李霞亦曾作詩云“一枝一蕊帶煙霞，繪事由來屬我家。憶昔先君交海內(nèi)，子才子外是梅花?！盵2]子才正是當時著名學者袁枚的字號，李霞說他父親一生的好友除了袁枚就是梅花了。由此可以看出李方膺對梅花的非同一般的情感。也可以認為是李方膺與梅花已達到一種“天人合一”的境界。筆者曾在南通博物苑中看到過李方膺繪畫真跡，對于李方膺的繪畫藝術(shù)十分欽佩。由此也查閱了李方膺相關的文獻資料，結(jié)合前人資料，筆者想要從自身的興趣點出發(fā)，對李方膺的梅花藝術(shù)進行分析，試從以下三方面出發(fā)來再次賞析李方膺梅花作品的獨特之美：

一、布局經(jīng)營之新穎奇特

歷來畫家都比較重視畫面的構(gòu)圖布局，并將之放在一個比較高的位置。張彥遠的《歷代名畫記卷一·論畫六法》中就曾論述道“至于經(jīng)營位置，則畫之總要?！盵3]明代李日華亦曾言到：“大都畫法，以布置意象為第一?！盵4]繪畫中構(gòu)圖的重要性由此可見一斑?！盁o構(gòu)圖不成氣韻”，這是因為畫面中的構(gòu)圖也起到了支撐畫面氣韻“骨架”的作用。梅花這一題材，在具體“經(jīng)營布局”時，大多是采用以出枝進入畫面的形式，或從上而下，或從下往上，亦或是從左到右，又或者是從右往左，形式多變。構(gòu)圖上的靈活多變，也為畫家提供了眾多的創(chuàng)作自由，但同時也反映出想要成功的創(chuàng)造出優(yōu)秀的梅花作品是一件相對有難度的事。李方膺是一位典型的文人畫家，其作品中亦擺脫不了文人畫家的作畫方式。文人畫家推崇構(gòu)圖的隨機性，有所謂“不知然而然”，“不期合而合”的跟著感覺走的狀態(tài)。從李方膺的梅花作品中也能感受到其經(jīng)營位置，不拘泥于成法，而以相對樸實的手法，隨性而為的態(tài)度創(chuàng)作梅花作品。但李方膺也是一位極具藝術(shù)個性的藝術(shù)家，他不是一味的照搬傳統(tǒng)的構(gòu)圖樣式。在經(jīng)營位置上他有一套自己的繪畫理念。其好友袁枚的《白衣山人畫梅歌贈李晴江》中亦有詩文可證，“春風開一樹，山人畫一枝”[5]，實際上不經(jīng)意間闡釋了方膺畫梅的構(gòu)圖方式。李方膺畫梅不是選取自然界中的全景，而是選取其中最具典型性的一兩枝，來表現(xiàn)梅花的超然品性。再如其乾隆十一年時創(chuàng)作的《梅花》冊中題詩曰“微雪初消月半池，籬邊遙見兩三枝。”[6]所選取的亦是具有典型性的“兩三枝”，而不是全部。再如袁枚《隨園詩話》上載有的李方膺的畫梅詩“寫梅未必合時宜，莫怪花前落墨遲。觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝?！盵7]這首詩完全道出了李方膺對于表現(xiàn)梅畫時在構(gòu)圖布局上的觀點，從眾多的千萬朵梅花中，抓取最讓人賞心悅目的兩三枝，通過剪裁，創(chuàng)作出比客觀世界中的梅花更具典型的藝術(shù)形象，雖只有“兩三枝”，卻代表了“千萬朵”。他在理論上的主張，反映在畫面上的多是一、二枝干，不繁不密，枝干上散亂著一些花朵，凸顯出梅花清雅高潔的品質(zhì)。顯然，方膺畫梅不同于傳統(tǒng)梅花構(gòu)圖的s形取勢、繁花密萼的構(gòu)圖形式，而采用是一種以少勝多，以典型來反映一般的構(gòu)圖方式?？梢哉f，刪繁就簡，這是李方膺畫梅的獨特性之一。

除了梅花主體布置安排的巧妙外，其梅花作品亦是在畫面上留有一大部分空間用于題跋，題跋形式多樣，與構(gòu)圖相得益彰，給人以和諧之感。詩書畫印的完美融合使得李方膺的墨梅極具藝術(shù)魅力。

二、筆墨技法之奇崛恣縱

石濤在《山居圖》中曾提及：“用情筆墨之中，放懷筆墨之外?！盵8]文人畫的筆墨往往體現(xiàn)了文人的個性化特征，也是畫家的個性、精神、才情的直接體現(xiàn)。李方膺梅花中的用筆用墨亦是其真性情的再現(xiàn)。自古“書畫同源”，故而想要探究李氏的用筆方式，可以從其書法藝術(shù)中一探其源?？上У氖撬臅ㄗ髌妨魝鞯牟⒉皇呛芏?，但是我們還是可以從李氏的繪畫題跋中感受其書法風采。李方膺的書法風格源自于何處，史書中并沒有明確的記載痕跡。但從他的題跋上的字體分析來說，早期呈現(xiàn)的是帖學一派的風格，學習董其昌，這是“二王”一路的風格。此后大約受到李鱓（乾隆元年二人在蘭山晤面）及蘭山冤案的影響，書風開始轉(zhuǎn)變，字體上開始較少使用圓筆，轉(zhuǎn)而采取直筆的形式，筆力堅硬如鐵，柔性色彩逐漸消除，剛性比較強烈，滲透出碑學的味道，個人風格突出，平直但又奇崛，行書面貌也與李鱓的恣肆拙厚極為接近。反映在其梅花作品中的也多為直筆繪梅干、梅枝，以線圈筆畫梅，圈圈點點，毫無章法，或長或短全憑心意在刻畫，于枝干轉(zhuǎn)折處略作停頓，通過多出停頓處理的方式增強畫面的節(jié)奏感與韻律。李方膺的直筆畫法也是直接體現(xiàn)了其憨直的個性。他的筆觸給人以“偏正曲直”之感，這并不是他的有意造作，而是一種天性使然。他非常喜歡使用直筆，也極為推崇直筆。早在乾隆六年他創(chuàng)作《花卉圖》冊（四開）時，他就有題詩說：“天生懶骨無如我，畫到梅花興不同；最愛新條長且直，不知曲屈向春風。”[9]明確表明了他最愛描繪的是“新條長且直”，故而才不會“曲屈向春風”，向他人阿諛奉承。乾隆十六年，在合肥五柳作《梅花冊》時題曰：“直氣橫行另一般，畫無曲筆為誰看；此豪翰墨豈隨俗，瘠影寒香在毫端?！盵10]亦是言明了他對直筆的欣賞。

另一方面他的梅花作品，幾乎全以水墨繪成，較少設色。多是以濃墨表現(xiàn)梅干，淡墨描繪梅枝，花瓣以白描單勾而成，花蕊直以焦墨點成，濃淡相宜、墨色分明，這是方膺畫梅的又一特征。方膺在乾隆十九年作的《梅花圖》中有題詩說“生憎施粉與施朱，高掛青天明月珠。春到江南稱第一，雕冰鏤雪墨痕無?！盵11]道出了他的作品基本是以水墨繪成，色彩只是偶爾的點綴的理由。探其崇尚水墨的原因，可能與老莊的“樸素”的思想有關。在他看來，筆墨才是真功夫、硬功夫，來不得半點浮夸、虛假。

三、審美趣味之追新競奇

筆者認為李方膺的梅花作品所體現(xiàn)的審美趣味包含有“雅俗共賞”、“率性寫真”、“追新競奇”三個方面。首先是雅俗共賞，清朝以前的文人畫主張藝術(shù)就是要表達出自我內(nèi)心世界的真實想法，注重畫面中精神性的體現(xiàn)，不愿意看到自己的作品被“商品化”，作品的“流通”也大都是逸趣相投的朋友之間的交流或好友之間的贈送，所以作品的受眾面具有明顯的狹隘性。清朝時期畫家與觀賞者之間的關系發(fā)生明顯的轉(zhuǎn)變——畫家們開始考慮社會上眾多觀賞者們的審美傾向，藝術(shù)品的審美格調(diào)也開始由高雅逐漸走向通俗。李方膺的梅花的表現(xiàn)形式與審美韻味已呈現(xiàn)出脫離了傳統(tǒng)文人畫的審美趣味，將梅花的審美寓意從以往文人推崇的精神層面回歸到平民生活化的層面上，力圖真實客觀地展現(xiàn)人情世俗生活。如其創(chuàng)作的另外一幅梅花圖中曾題詩曰“我是無田常乞米，終日借園賣梅花?！币舱f出了方膺賣畫為生的生活實際，為了生計問題，他必然得適應普通大眾的審美需要?？梢哉f，李方膺雖然主要表現(xiàn)的還是傳統(tǒng)文人畫的梅、蘭、竹、菊題材，但是在當時清朝整個揚州經(jīng)濟發(fā)展的情況下，他也畫了一些應時之作，這也體現(xiàn)出筆墨當隨時代的發(fā)展規(guī)律。同時，他也非常關心大眾百姓的生活，也寫出了許多關于百姓疾苦的詩文。比如雍正時期，他創(chuàng)作的《花卉》冊，其上題曰“紫紫黃黃色色多，三村花市鬧如何。最憐巷口提筐者，抹粉涂脂老賣婆?！盵12]他的《柿棗》冊頁上也有題詩曰“凍棗垂垂映柿紅，來春買米做農(nóng)工；只愁縣吏催糧急，賤賣青錢轉(zhuǎn)眼空?！盵13]這些詩都反映出李方膺對普通百姓的關心行為，深刻的寄寓了其心系百姓的文人情懷。李方膺將本隸屬于文人畫表現(xiàn)題材領域的梅花以雅俗共賞的方式引入到市民階級的審美體系中，同時又未失掉梅花本來的精神屬性，將精英文學與大眾文化相結(jié)合，這一創(chuàng)新點上，八怪的畫家們做出了巨大貢獻。

第二，率性寫真。關于繪畫要寫“真”的論述，荊浩的《筆法記》中是如此闡述的：“似者得形遺其氣，真者氣質(zhì)俱盛。凡氣傳于華，遺于象，象之死也?！盵14]荊浩認為“真”應該是“氣質(zhì)俱盛”的，言簡意賅的說法，即是形神兼?zhèn)洹＠罘解?，也一樣重視。如其乾隆五年《梅花圖》題詩曰：“縱橫寫之恐不真”，真實的反映出他對“求真”愿望。當然他也注重“神”的理念，在另一首題梅花詩中，他也提及了“我與梅花信得真，梅花命我一傳神。叮寧莫寫寒酸態(tài)，慘淡經(jīng)營天上春。”他提出了要為梅花傳神寫照的想法，說明寫神也是他力圖追求把握的境界，也從側(cè)面反映了他的“求真”。他一直都在追求形神兼?zhèn)涞睦L畫表現(xiàn)形式。李方膺在形似上的用心描繪，表現(xiàn)在他對于自然界的細微觀察是十分周全到位的。對于梅花的各種各樣的姿態(tài)，他都盡全力地去用心感悟，以期望能客觀真實地再現(xiàn)自然梅花的各種姿態(tài)。惟有認真的觀察自然中的客觀事物，才能夠真實地描摹再現(xiàn)。他不僅在理論上力圖“求真”，在繪畫實踐上也力圖做到“求真”。李方膺創(chuàng)作繪畫，提倡“庭前老干是吾師”，根據(jù)現(xiàn)實世界中的庭前老干來進行繪畫創(chuàng)作，可見他對于師造化的贊賞，而不是一味的閉門造車，臨摹古人。

第三，追新競奇，18世紀的揚州商品經(jīng)濟發(fā)展迅速，傳統(tǒng)農(nóng)耕經(jīng)濟的主導地位漸漸弱化，鹽商作為新的階級力量登上歷史舞臺。作為新興階級，商人們在日常的商業(yè)活動中獲利頗多。同時他們通過與官員、儒生的交往來進一步保障自身的發(fā)展。在官，商，儒的頻繁交往中，儒生學士，藝術(shù)家們，也不自覺的都自覺的開始商賈化。這無異于更加發(fā)展了商賈階級的力量，商賈在開始在大多社會活動中發(fā)揮起主導作用，在文化藝術(shù)領域也推崇突能夠表現(xiàn)出商賈階級意志的作品和審美追求，運作當?shù)貐^(qū)域的文化藝術(shù)活動。商賈的思維模式就是“競新尚奇”，在文化藝術(shù)方面，商賈倡導廣大市民階級要有擺脫束縛，追求自由、個性發(fā)展思維模式，和對事物要有創(chuàng)新力的想法。這也是當時的揚州地區(qū)市民的迫切需要。商賈引領的廣大市民階級成為新的左右社會審美的重要力量，同時也為藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作指明了新方向。李方膺繪畫作品上所體現(xiàn)出的新審美追求下產(chǎn)生的“追新競奇”，主要反映在其繪畫風格本身所產(chǎn)生的“異趣”方面。他的繪畫注重立意新和構(gòu)圖新穎及內(nèi)涵的超前性。如他在乾隆二年作的《花果》冊題詩曰：“畫筆縱橫不肯庸，憑空梅花掛重重。問他生長靈根處，只在羅浮第一峰?！盵15]一句“畫筆縱橫不肯庸”，意圖十分明顯，他自己明確表明不愿意創(chuàng)作平庸的作品。言外之意，就是不甘平庸，想要創(chuàng)作出與眾不同的作品，想要與眾不同就要有新創(chuàng)造，要有新意。這首詩其實是李方膺作畫力圖求新求奇心理的真實寫照。

除了追求繪畫立意的新穎，李方膺也很注意畫面中繪畫形式的創(chuàng)新性。除了題材上的創(chuàng)新，從構(gòu)圖上進行創(chuàng)新，也是一條很重要的創(chuàng)新之路。李方膺就是通過利用構(gòu)圖的巧妙來展現(xiàn)作品的新意的。以其乾隆四年，創(chuàng)作的《梅花》為例，其上題詩曰“一枝斜掛一枝垂，莫怨丹青手段卑，獨向百花分別處，不逢摧折不離奇?！盵16]詩文所表達的，就是構(gòu)圖形式上的創(chuàng)新。李方膺所說的“一枝斜掛一枝垂”，就是從構(gòu)圖形式上進行創(chuàng)造，就是為了要體現(xiàn)出“不逢摧折不離奇”的畫面效果。本來，往常畫家們描繪梅花，都是采用傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，極少表現(xiàn)斜掛或垂枝，而李方膺卻偏偏獨辟蹊徑，力圖求奇求新。此外，他在畫上題跋中所抒發(fā)的情懷皆是其對百姓生活的關切之情及直抒胸臆，豐富了梅花題材的表現(xiàn)形式。

李方膺的梅花作品中所反映的“新奇”個性化特征，正是其在繪畫創(chuàng)作理念和審美趣味方面不同于前人“經(jīng)驗范式”的表現(xiàn)。在梅花藝術(shù)的創(chuàng)作表現(xiàn)上，他以“賞心只有兩三枝”、“籬邊遙見兩三枝”的創(chuàng)新應用突破墨梅藝術(shù)傳統(tǒng)的章法范式，以直筆繪梅；在審美心理上，其梅花雜畫冊呈現(xiàn)出“雅俗共賞”、“率性寫真”和“追新競奇”的審美特征與追求。探究其創(chuàng)新性形成的原因并不是畫家“空穴來風”，亦不是對傳統(tǒng)經(jīng)驗的全盤否定，它所反映的是一個發(fā)展演變過程?；蛘哒f是對歷史傳統(tǒng)繪畫審美理念的揚棄發(fā)展過程，李方膺的這種創(chuàng)新性的繪畫理念，對當代的繪畫發(fā)展而言，仍然是十分值得推崇的。

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（責任編輯 徐陽）