稍稍放筆，以出胸臆

邵長波

站在荒涼的黃土高原上，仿佛將人置于荒天野地之中，四面闃寂無人，忽然會感到強(qiáng)烈的孤獨和無望。在王克舉創(chuàng)作的《梁上風(fēng)》中，秋天的黃土高坡銀黃黃的，腳底下黃土細(xì)如面粉，風(fēng)刮起塵土像霧一般，枯黃的草毛隨風(fēng)卷起漫天飛舞。大風(fēng)過處，魄力破地，天為之昂。目之所及皆在風(fēng)塵之中漸漸消散，只剩西北的烈風(fēng)卷起漫天枯草黃沙，似乎要將世間的一切都卷走。如壯士屏息后的呼嘯，沒有緣由，沒有目的，無去無往又無所畏懼，可能這才是黃土高原真正所具有的內(nèi)質(zhì)和魂魄。凡物無氣不生，氣是天地中的真氣，生生不息的宇宙精神和生命情懷。在王克舉的筆下，我們體會到了中國藝術(shù)以氣韻為尚，對“生生而有節(jié)奏”的生命精神的追求。

《梁上風(fēng)》是3月6日至3月27日期間在武漢美術(shù)館展出的“文脈傳薪——2015中國寫意油畫學(xué)派名家研究展（武漢站）”中的一幅作品，其所傳達(dá)的精神氣質(zhì)也正如此次展覽總策劃范迪安在前言中所說：“‘寫意油畫的本質(zhì)支撐和內(nèi)在學(xué)術(shù)理想是‘寫意精神，這也是許多畫家持續(xù)投以熱情、不懈探索的根本動力。作為中國藝術(shù)傳統(tǒng)的重要特征，‘寫意的內(nèi)涵博大精深，包含了人與自然、自我與世界的交融，也展現(xiàn)了具有東方文化屬性的語言特征。” 畫是生活的一道道痕跡，由眼、心、手結(jié)合涂抹而得，由觀看而心動再產(chǎn)生“意”，后用筆來表達(dá)。留于筆端的感受，意在先，寫在后。在范迪安的《北方秋天的田野》、戴士和的《開平冬至》、 任傳文的《浮生·休眠火山》、王建國的《初秋》、李江峰的《化象成境——雪在融化》等作品中我們可以看到，他們的探索，使中國油畫語言在造型、色彩及表現(xiàn)形態(tài)等方面基本呈現(xiàn)出屬于這種繪畫媒材所具有的獨特性，也在逐漸形成具有本土化創(chuàng)造因素的東方民族油畫語言體系，尋找在圖象時代中不斷丟失的繪畫本體語言和文脈精神。

“寫意”原本就是傳統(tǒng)中國畫術(shù)語，與其說是一種繪畫方式，不如說是一種審美要求。東晉顧愷之曾提出要“以形寫神”，北宋郭熙也曾說過“詩是無形畫，畫是有形詩”，可以說我們從來都不認(rèn)為繪畫僅僅是完美的重現(xiàn)對象，而是重在表現(xiàn)其神貌氣韻。所以，從油畫傳入開始，中國的畫家們就沒有放棄過對其改造，借用其技法，來更好地實現(xiàn)自己的審美理想。中國美學(xué)以“隱”為要則，強(qiáng)調(diào)象外之象、言外之意、韻外之致、景外之景，要含不盡之意在言外。而在今天寫意油畫學(xué)派的藝術(shù)家身上，則散發(fā)出一種“隱意”的精神。理論家冀少峰說：“他們的作品畫面覆蓋了雅與俗、似與真、具象與表現(xiàn)、再現(xiàn)與抽象等等美學(xué)的范疇，但在表達(dá)過程中，又具有個人的風(fēng)貌。在他們的表達(dá)中，每個人都有自己內(nèi)心向往的追求，這種追求是什么？就是八個字：人品、學(xué)問、才情、思想，這恰恰是文人追求的風(fēng)骨?！比松钤跁r空之中，對宇宙的覺解、生命之感悟、人生之體驗，形成了人不同的境界，境界是人的生命體驗對世界反應(yīng)的凝聚。從藝術(shù)創(chuàng)作來看，不同的心靈境界會創(chuàng)造不同的藝術(shù)，不同的藝術(shù)作品可以顯現(xiàn)出藝術(shù)家不同的胸襟氣象，中國古人所說的有一等之心胸，方有一等之藝術(shù)。

在油畫傳到中國的百年歷史中，“寫意油畫”的稱謂屬新產(chǎn)物，甚至到改革開放以后，“中國油畫”這一稱呼才逐漸興起，之后才有“寫實”、“寫意”等說法。二十世紀(jì)三四十年代，以林風(fēng)眠、吳大羽為代表的藝術(shù)先輩，在學(xué)習(xí)西方寫實油畫技法的同時，與中國傳統(tǒng)文化相習(xí)，開啟中西融合的道路。這是中國油畫家第一次向傳統(tǒng)文化回歸，也是油畫本土化的開端。到二十世紀(jì)八十年代，很多年輕藝術(shù)家嘗試改變“文革”時期的創(chuàng)作模式，他們廣泛接受西方現(xiàn)代藝術(shù)，意圖開辟藝術(shù)創(chuàng)作的多元化局面。然而，這一多元中唯獨缺少了“中國化”的一元，變成了對西方的全盤接受和盲目模仿。直到二十世紀(jì)九十年代以后，很多油畫藝術(shù)家注意到這個問題，他們開始自覺地和傳統(tǒng)文脈接軌，在傳統(tǒng)文化系統(tǒng)中找資源，強(qiáng)調(diào)本土的文化價值，尋找具有東方文化屬性的語言特征，中國油畫的本土化開始出現(xiàn)了新的趨向。

而此次“文脈傳薪——2015中國寫意油畫學(xué)派名家研究展”在確定中國寫意油畫的觀念上有著極其重要的意義。關(guān)于油畫未來的發(fā)展，不僅是中國的油畫家面臨的一個問題，對于西方的油畫家來講，同樣如此。在某種程度上講，中國油畫藝術(shù)家發(fā)展的急迫性甚至超過了西方油畫藝術(shù)家，更急于想把油畫和中國的傳統(tǒng)更好地結(jié)合起來。從整個油畫藝術(shù)的發(fā)展來講，中國藝術(shù)家提出的“寫意油畫”的概念，在西方的油畫界也引起了關(guān)注與討論，不斷有來自西方的藝術(shù)家、理論家參與到“寫意油畫”的探討中，這對中西方油畫的發(fā)展起到互相借鑒的作用。中國油畫在經(jīng)歷了引進(jìn)、融合、拓展的百年歷史之后，無論是油畫家還是理論家，對“油畫本土化”的認(rèn)識均產(chǎn)生了從外表到內(nèi)核的蛻變。在未來的十年、二十年中，我們一定會將油畫本土化推向新的高度，這種民族文化自覺與自信轉(zhuǎn)化而來的成果將會在世界油畫領(lǐng)域中占有一席之地，充分展示出我們民族所特有的精神追求與藝術(shù)生命力。

責(zé)任編輯 吳佳燕