中西方山水、風(fēng)景畫表現(xiàn)手法比較

于瑤

摘 要：中西方藝術(shù)家對于自然界的山水風(fēng)景各有不同的視角，源于東西方不同的世界觀及價值觀。藝術(shù)家繪畫表現(xiàn)手法上，兩種不同文化體系蘊育了不同的造型手段、空間和色彩形態(tài)。

關(guān)鍵詞：似與不似；散點透視；焦點透視；隨類賦彩

中圖分類號：J211.2 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）17-0181-01

一、中國畫的主要造型手段是“線”

“線”在中國畫家的筆下極富表現(xiàn)力，許多事物，僅僅通過幾條富有生命力的“線”就表達出來。藝術(shù)家通過在創(chuàng)作中積累出各種不同的“線”，抒寫自己的胸懷。中國山水畫家依靠“線”來塑造山石的特性?！熬€”在作品中是極其重要的，“線”應(yīng)用的好壞直接影響一幅作品的優(yōu)劣，因此，中國畫家窮其一生追求富有生命力的“線”，很多優(yōu)秀的畫家，就因為能成功的駕馭簡單卻含義無限的“線”而成為大家。西方畫家在描繪事物時，是將物象當(dāng)作“面”來理解的。塑造形體的立體感時“面”要優(yōu)于“線”，“線” 在表現(xiàn)立體感時較為薄弱。與中國畫畫家不同的是，西方風(fēng)景畫家的創(chuàng)作目的是為了靠攏真實的世界，而非抒寫胸中世界。因此在藝術(shù)實踐中選擇了以“面”表現(xiàn)的造型手法。采用不同的造型手法自然表現(xiàn)出的是不同的視覺效果。西方風(fēng)景畫是由一個個的“面”組成，通過對“面”的使用增強畫面的體積感和真實感，因此西方風(fēng)景畫比中國山水畫更接近于現(xiàn)實生活中的自然景觀；而中國山水畫卻有直指人內(nèi)心世界的力量。

在造型上提倡不拘于形似“妙在似與不似之間”，是中國畫不同于別的畫種的重要特點。中國畫描繪物象是作者自身的抒情達意，中國畫家愿意舍棄對象外在的形態(tài)。中國畫并不拘泥于特定的時間與空間的要求，并不完全忠于事件本身。講求筆墨是中國畫的另一特點，所謂筆墨是作者傳情達意的的一種藝術(shù)技巧。中國畫使用的最富于彈力的毛筆；使用對筆觸水分變化反應(yīng)最為靈敏的宣紙，形成了中國畫筆墨的變幻無窮。中國山水畫家把筆法看成了藝術(shù)創(chuàng)作中最重要的藝術(shù)技巧。

西方繪畫包括色彩、明暗、肌理、筆觸、光感、空間、等造型因素，這樣要素能夠充分表達出作者的視覺感受。油畫材料的性能充分提供了在二度的平面上運用油畫技法表現(xiàn)三度空間的可能。油畫的繪制就是畫家熟練地使用油畫材料表達自己的藝術(shù)思想的過程，充分展示了油畫語言獨特的美。西方風(fēng)景畫家在作品的造型上貫徹自己的美學(xué)思想——忠于視覺，充分利用油畫能夠反復(fù)修改的特性，真實地再現(xiàn)一草一木，極力展現(xiàn)大自然的瑰麗。油畫的這種特性有利于作者進行長時間觀察，逐漸深入，反復(fù)核對。因此，西方風(fēng)景畫家所創(chuàng)作的作品更接近自然，更注重對象的“形”。它的造型特點是寫實，充分地并且盡可能客觀地表現(xiàn)色彩以及外形的細微變化。力圖通過光感、質(zhì)感的不同，在畫面上營造一種真實如身臨其境的感覺。

二、在空間營構(gòu)上，中西方山水或風(fēng)景繪畫相差迥異

宋代郭熙認為山有三遠：“自山下而仰山巔，謂之高遠；山前而窺山后，謂之深遠；山而望遠山，謂之平遠?！敝袊嫾乙陨Ⅻc透視法代替焦點透視法，這是在中國文化背景和思想中形成的視覺上的心理空間，即所謂的“心視”。這種審美觀在19世紀末才受到西方的重視，提出在美術(shù)上打破時空界限，以開闊美術(shù)的表現(xiàn)作用和功能。但是在此之前的西方風(fēng)景畫的空間觀念，卻是另一番天地。達·芬奇所說的“藝術(shù)家必須‘以鏡子為師”，一直被西方畫家奉為金科玉律。西方風(fēng)景畫所描摹的自然就是在“二維的平面空間虛幻的追求三維空間的真實感”。所以，他們對于空間的認識，就是對真實空間的認識。西方畫家只是在自然的空間和風(fēng)景畫中的空間的轉(zhuǎn)化中充當(dāng)了載體的作用，而中國畫家早已脫離真實自然的約束，“繪畫成為人們認識自己、反思生活的一種形式”。他們的筆下并不像中國山水畫家筆下的空間那樣窮極宇宙、變幻無窮。盡管在表面上接近于自然，卻在心靈上沒有于自然融為一體，終究是徘徊在自然與內(nèi)心之間。當(dāng)然，這帶有極濃厚的東方色彩，因為西方的的風(fēng)景畫家并不會因為真實的描繪自然就沒有了與自然交流的樂趣，事實上，西方風(fēng)景畫并非單純的自然的翻版，同樣帶著個人的感情基調(diào)。

在色彩形態(tài)上，中國山水畫是以墨為主，以色為輔的，這種化繁為簡的創(chuàng)作方法，更符合中國儒道思想所追求的那種平淡中庸的境界。

中國畫多水墨畫，有水墨淡色與重著色的畫法。六法中“隨類賦彩”，要求畫家隨自然物象，通過對自然物象的認識后施以色彩。是以墨為主，以色為輔；另一種是墨不礙色，色不礙墨，互不侵犯相得益彰。與印象派苦苦追求色彩在光影下的變化不同的是，中國山水畫只講究四季的區(qū)別，對自然風(fēng)光的描繪只愿意“點到為止”。油畫源于宗教服務(wù)，當(dāng)畫家認識到以基督教為題材的創(chuàng)作不能表達自己對外界的認識后，他們逐漸開始對當(dāng)時生活中的人物、風(fēng)景進行觀察和并描繪。不但使宗教題材的作品帶有的現(xiàn)實世俗的因素，也使后來的風(fēng)景畫家走上了完全描繪現(xiàn)實生活實景的道路。這樣就是得西方風(fēng)景畫在色彩的表達上比中國山水畫有更強的視覺沖擊力、更為真實的再現(xiàn)生活中的色彩。通過莫奈、西斯萊等人的作品我們大致可以看到西方風(fēng)景畫對色彩表現(xiàn)的細致和美麗。