大提琴的演奏技法與技巧

劉旭升

摘 要：大提琴是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，是人們非常喜愛的獨奏樂器，與優(yōu)雅動人的小提琴相比，大提琴相對而言音色渾厚豐滿，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復(fù)雜的感情，大提琴在演奏技法與表演技巧上，有其獨特之處，故而探討其演奏技法與技巧是十分必要的。

關(guān)鍵詞：大提琴；演奏技法；表演技巧

中圖分類號：J622.3 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）17-0112-01

一、大提琴概述

大提琴和小提琴或其它弦樂器家族成員一樣，都有四根弦，音域約為四個八度，音高比中提琴低八度（C-G-d-a），樂譜通常用低音譜表，在較高音區(qū)有時用中音譜表，有時也用高音譜表。大提琴的第一根a弦發(fā)音華麗有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色較朦朧，第三、四弦（G、C）低沉響亮，能夠承受樂隊的非常沉重的音響。它的發(fā)音原理雖然與中、小提琴相同，但其手指的把位在低音區(qū)與小提琴迥然不同，尤其是在高音區(qū)時能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列與琴弦長短等方面與小提琴均不相同，因而它的奏法與中、小提琴不同，是夾在兩腿之間演奏。演奏時，演奏家將琴身輕輕夾于兩膝間，底部以一根可調(diào)整高度的金屬棒支撐。演奏方式則既有用弓毛拉弦、手指撥弦和用弓桿敲弦。

自17世紀(jì)大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico Gabrielli）創(chuàng)作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創(chuàng)作樂曲。如18世紀(jì)的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協(xié)奏曲而為大提琴寫了不少協(xié)奏曲；后來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現(xiàn)了意大利風(fēng)格的大提琴協(xié)奏曲及其他樂曲。至于18、19世紀(jì)的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協(xié)奏曲和有大提琴聲部的室內(nèi)樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發(fā)揮。

二、大提琴的演奏技法

大提琴在演奏中主要靠運弓和左手技巧的配合，來達到理想的發(fā)音。演奏者既要依據(jù)音樂風(fēng)格所需選擇弓法，又要加大自己的感悟能力，去表達音樂的內(nèi)容和思想內(nèi)涵，從而發(fā)揮出最佳效果。大提琴的右手技巧包括運弓和撥彈兩個方面，而主要是運弓技術(shù)，亦即通過右手握弓在琴弦上磨擦，使樂器振動發(fā)音的技術(shù)。由于琴弦的振幅大小和振動的均勻度直接影響演奏的音質(zhì)和音量，所以從純技巧的角度來說，右手技巧是掌握好演奏技藝的基礎(chǔ)課題。另一方面，通過千變?nèi)f化不同方法的運用，又是豐富大提琴表現(xiàn)力的重要手段。常用運弓方法分長弓、短弓。長弓類包括慢弓、長快弓、分弓和連弓。慢弓要求演奏者在運弓中要始終保持一定的平穩(wěn)力度，音質(zhì)和音色的完美統(tǒng)一。長快弓要求演奏者加大臂的運動幅度，使弓在運動中保持一定的快速度和運弓的長度，增強大提琴在獨奏與合奏中的音樂表現(xiàn)力。分弓和連弓則是慢弓與長快弓的有機結(jié)合，主要根據(jù)音樂內(nèi)容的要求，在演奏中表達一定的速度，力度變化的應(yīng)用長度。短弓類包括快弓、自然跳弓、跳弓、碎弓，快弓要求演奏者的演奏手法使整個運弓過程保持一定的緊張度，在快速上下弓中利用腕、手指的動作調(diào)整、排除換弓的痕跡。自然跳弓要使運弓有跳躍感，就要使弓毛觸弦發(fā)音后彈跳、離弦較多，利用弓桿運動過程中的彈跳慣性規(guī)律的跳弓，稱之為自然跳弓，偏重于依靠人為控制而使弓毛離弦的跳弓，稱之為控制跳弓（也稱之為跳弓）。碎弓是奏震音的一種弓法，雖也可說是最短促的分弓，但奏法和分弓完全不同，它靠手腕靈活而有節(jié)奏地抖動。這些常用的弓法適宜演奏簡單的樂曲，要演奏各個不同風(fēng)格的樂曲，表現(xiàn)特殊音響效果的旋律，必須熟知掌握較高難的演奏技法和技巧。

三、大提琴演奏的主要技巧

大提琴在實際演奏的過程中，演奏者常常使用一些特殊的演奏技巧，以此適用各種復(fù)雜的樂曲和難度較高的樂曲。

大提琴演奏中常用的技巧類弓法，主要有頓弓、拋弓、弓桿擊弦法等，掌握這些演奏技巧，演奏者可隨心所欲地表達風(fēng)格性較強的樂曲。頓弓是演奏頓音的一種弓法，頓弓有分奏頓弓、連奏頓弓、重頓弓之分。分奏頓弓是用弓毛一觸弦既加弓壓，使之出現(xiàn)重音，然后馬上把手放松，利用腕臂放松時的甩力，把弓子送到預(yù)期的部位后既剎住，便成頓音。分奏頓弓的弓位比較自由，但在弓類比較難做，弓段要短（俗稱使用寸弓）。和跳弓相比，頓弓結(jié)實有力，每個音之間有停頓，但弓毛并不離弦。連頓弓是一弓連奏幾個頓音，運弓原理和分奏頓弓一樣，手腕的動作和奏連弓時的控制跳弓相似，但腕動作要小一些、平一些。連奏頓弓用上弓演奏較易掌握，這種弓法是在樂感上短促，活潑富有跳躍性，音與音之間頓挫分明。重頓弓是用較長弓段的分奏頓弓，弓位從中弓開始運行，到中上弓靠近弓尖的部位剎住，弓速要很快，音頭、重音的出現(xiàn)較多地是靠加快弓速而不是主要靠加弓壓求得。慢速的重頓弓甚至可用大半弓演奏。拋弓是演奏者利用弓向下拋擊產(chǎn)生的彈跳力使弓毛接觸琴弦而發(fā)音，在演奏中有連續(xù)拋弓，一弓發(fā)一個音帶一個音的，也有一弓拋下帶出幾個音的，演奏剛強有力活潑歡快的樂曲，常用到此弓法，強調(diào)模擬效果。弓桿擊弦法是利用弓桿擊弦，使之發(fā)出一種短促輕微而發(fā)木的特殊音響效果，做法是把弓桿朝指板方向翻轉(zhuǎn)到使弓桿觸弦讓弓毛完全離弦的程度。在上半弓部位演奏運弓手法基本與演奏控制跳弓相同，只是手腕需要壓低，每觸弦一次都要使弓桿彈跳離弦，否則就無法連續(xù)演奏了。

總之，要想把琴拉好，必須要有一個 正確的演奏方法，它要求演奏者心態(tài)放松，形體自如。只有掌握了正確的方法才能拉出好的聲音。