淺談舞蹈在戲劇中的作用

夏茜茹

摘 要：舞蹈可以使人心情愉悅，舞蹈可以讓人忘記煩惱，我們的現(xiàn)實生活中離不開舞蹈，而在戲劇的舞臺上舞蹈更是不可缺少的表演形式，本文對舞蹈的來源以及運用做了詳細(xì)介紹具有很大的參考價值。

關(guān)鍵詞：舞蹈；技巧；運用；交流

中圖分類號：J70-4 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）17-0108-01

舞蹈是最古老的藝術(shù)種類，在原始社會里，舞蹈是勞動人民日常生活中的一種集體組織活動，我國古代就有所謂“百獸率舞”就是人們狩獵歸來，歡樂聚集在一起，模仿獸類動態(tài)而舞蹈，舞蹈最初用有節(jié)奏的模擬動作來表達(dá)思想感情，正所謂“言不足而歌之，歌不足而舞之，蹈之”人們在日常生活中即用語言來表達(dá)思想感情，也用動作來表達(dá)思想感情，舞蹈是肢體藝術(shù)，舞蹈把人體動作作為自己的表現(xiàn)手段，有節(jié)奏的、有組織的變換不同的動作狀態(tài)，從而構(gòu)成舞蹈形象。塑造舞蹈形象需要用人們的肢體，如手臂。腰。腿：手臂運用有山膀。山膀有單山膀、雙山膀、云手、順風(fēng)旗等等。腰有前橋、后橋、小翻、撲虎、跌筋、按頭等。腿有小踢腿、大踢腿、前踢腿、旁踢腿、后踢腿、小跳、大跳、倒踢紫金冠、山羊腿、橫叉、豎叉、腳柱、平轉(zhuǎn)、側(cè)翻轉(zhuǎn)、掃堂腿、滾毛、旋子、蠻子、虎跳、弄豆汁、蹲提、拉拉提等等。舞蹈動作大部分來源于人的自然動作，也有一部分是對鳥獸動態(tài)的模擬，還有一部分是對自然景物的藝術(shù)概括。我國的傳統(tǒng)舞蹈與武術(shù)有密切關(guān)系，有些舞蹈是直接從武術(shù)發(fā)展演變而來，隨著舞蹈的發(fā)展，舞蹈動作的模仿成為組建減少，表情成分逐漸增強(qiáng)，形成了各種各樣的表情動作，然而無論什么樣的表情動作，其基本的因素都是動作姿態(tài)、節(jié)奏和表情，而其中最主要的事人體動作，沒有動作，就沒有舞。

舞蹈動作不論其來源如何，都要經(jīng)過藝術(shù)的加工改造；成為舞蹈化的動作，也就成為有節(jié)奏的、富有表情和造型美的動作，而且形成為一定的程式?？傊?，舞蹈是用“舞匯”和規(guī)范化了的有組織的人體動作來表達(dá)思想感情的藝術(shù)。舞蹈是基本表現(xiàn)手段有節(jié)奏、表情、構(gòu)圖、造型。舞蹈的表情和節(jié)奏有著緊密的聯(lián)系。舞蹈動作的連續(xù)，必須通過節(jié)奏的快慢、強(qiáng)弱、張弛、輕重等對比作用來表現(xiàn)、沒有節(jié)奏就不可能有感人的舞蹈。舞蹈的節(jié)奏和表情，又和構(gòu)圖緊密聯(lián)系，才能創(chuàng)造出觀眾喜聞樂見的舞蹈形式。舞蹈的造型，不僅是人物形象的靜態(tài)造型，更主要是動態(tài)造型，是和人體動作相結(jié)合的造型美。舞蹈的形象主要是人物形象。舞蹈不用語言，主要依靠有節(jié)奏的肢體語言和動作來表現(xiàn)人物的行為、思想、性格和喜怒哀樂的情緒變化，以及故事情節(jié)和主題思想。舞蹈通過動作，還可以暗示環(huán)境，如戲劇中的蹚馬、劃船、車、轎，并不需要實際物品，只用一馬鞭，一船槳，一車旗，一轎桿簾子，觀眾就能理解，通過舞蹈動作完全可以顯示出來。以自然界動植物為題材的舞蹈，如《天鵝湖》《荷花舞》和舞劇《美人魚》中的動植物形象，雖然保持了對象的某些形態(tài)特征，但已不是真正的動植物形象，而是經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)造的一種擬人化的形象，主要用于抒發(fā)人的思想感情，表達(dá)人們對它的審美態(tài)度。即使是模擬動植物情狀的舞蹈，也不能單純模擬，否則就不能成為舞蹈形象。如《獅子舞》不是把真獅子搬上舞臺，而是根據(jù)民間創(chuàng)作中理想化了的獅子形象，結(jié)合當(dāng)?shù)厝嗣袢罕姷乃枷敫星槿ケ憩F(xiàn)的。舞蹈同音樂一樣，不能單純模仿生活，必須對生活做高度的概括。表情動作和模擬動作都是創(chuàng)造舞蹈形象的重要手段。舞蹈形象是視覺藝術(shù)，必須通過可見的動作姿態(tài)和表情來表達(dá)思想感情：同時，舞蹈形象又是動態(tài)，必須通過變換的舞姿來創(chuàng)造鮮明的形象。舞蹈的品種有民族舞，民間舞，古典舞，現(xiàn)代舞等；舞蹈的體載有單人舞，雙人舞，三人舞，群舞，舞劇等等舞蹈從戲曲中的吸收與借鑒 舞蹈是人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一，也是人類最早用以傳情達(dá)意的藝術(shù)形態(tài)之一，它伴隨著人的成長而成長，經(jīng)歷了人類社會發(fā)展的全過程。“手之舞之，足之蹈之”正是對舞蹈形象的寫照。中國近代的舞蹈藝術(shù)，是在清末民初純舞寥落、戲曲繁盛的背景下產(chǎn)生的一種再度復(fù)興和崛起的藝術(shù)。

中國古代舞蹈藝術(shù)，從唐代的輝煌到宋、元以后逐漸拽腿的經(jīng)歷，正與中國戲曲藝術(shù)從形成、發(fā)展到成熟的歷程同步。如果將舞蹈本身的某些因素出外，客觀上來看，新興的戲曲藝術(shù)對舞蹈的發(fā)展無疑是一種沖擊。但這種由各廠、有做工、有念白、有舞蹈的綜合性很強(qiáng)的表演形式，又為后來的新舞蹈藝術(shù)的崛起提供了根基的土壤，成為舞蹈藝術(shù)由弱到強(qiáng)、從幼稚到成熟、從無聲息到顯山露水于民族藝術(shù)之林，繼而屹立并榮耀與世界舞壇之上的營養(yǎng)素和基礎(chǔ)。 戲曲藝術(shù)中保留了極為豐富的中國古代舞蹈藝術(shù)，中國舞蹈和中國戲曲有著密不可分的關(guān)系。因此，說舞蹈就不能不說戲曲藝術(shù)。傳統(tǒng)戲曲有著一個突出的特點，就是十分重視以舞蹈美來解釋舞蹈行動和戲劇邏輯，因此會用舞蹈來再現(xiàn)生活和鋪敘人生。戲曲的舞蹈美貫穿在戲曲表演體系被人們戲稱的“做”和“打”這兩種功法之中。戲曲舞臺上人物的一切行動都是舞蹈化了的，戲曲舞臺上人物的形象，可以說是舞蹈藝術(shù)的形象。因為戲曲舞臺動作都是音樂化了的，也就是說戲曲動作是融化在整體和諧的音樂節(jié)奏、韻律和音樂旋律與音響之中，這樣的動作也就是戲劇舞蹈。