地域性濃厚的鋼琴作品淺析

劉方

摘 要：20世紀(jì)50年代，以各自地方為基點(diǎn)進(jìn)行鋼琴作品創(chuàng)作主要作曲家有桑桐、陳培勛、黃虎威等。民族風(fēng)格包括了各地區(qū)的不同風(fēng)格。四川的風(fēng)格只是其中之一。不僅四川人聽了感到親切，就是其他地方的人聽了，也會(huì)感到有些特點(diǎn)。這可能也代表著當(dāng)時(shí)絕大部分作曲家的創(chuàng)作思想。桑桐、陳培勛和黃虎威等作曲家創(chuàng)作的一系列民族風(fēng)格鋼琴音樂正是這種思想的體現(xiàn)，他們的創(chuàng)作為新中國(guó)成立后中國(guó)風(fēng)格鋼琴藝術(shù)的發(fā)展做出了特殊貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：地域性；鋼琴作品；桑桐；蒙古鋼琴曲

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）17-0103-01

1952年，桑桐以內(nèi)蒙地區(qū)民歌為主題，寫了《內(nèi)蒙古民歌主題小曲七首》。這七首是：《悼歌》、《友情》、《思鄉(xiāng)》、《草原情歌》、《孩子們的舞蹈》、《哀思》和《舞曲》。這部作品在1957年世界青年聯(lián)歡節(jié)的作曲比賽中獲銅質(zhì)獎(jiǎng)。

《悼歌》用了朗誦調(diào)的形式，如說如訴，悠長(zhǎng)的散板，沉痛的和聲。主題音調(diào)源自民歌《塞根》和《丁克爾扎布》，經(jīng)過改編與發(fā)展寫成。第一部分是朗誦調(diào)的風(fēng)格，以表現(xiàn)一位英雄臨終前的遺言。第二部分則是群眾合唱的悲壯的悼歌，最后在無(wú)限沉痛的懷念中結(jié)束。樂曲富有詩(shī)意，刻畫出民族滄桑感。

《友情》的主題單純、質(zhì)樸，典型的蒙族音調(diào)，是一首再現(xiàn)的單三部曲式?！队亚椤芬詢?nèi)蒙古民歌《滿凍通拉格》和《四?！穬墒酌窀铻橹黝}，歌頌了真誠(chéng)、永恒的友誼。全曲節(jié)奏鮮明，富于動(dòng)感的韻律。這部分音樂的速度、節(jié)奏和調(diào)性都比較統(tǒng)一，表現(xiàn)一種穩(wěn)定、祥和的情緒。

《思鄉(xiāng)》是一首平緩的抒情小曲，以民歌《興中嶺》為基調(diào)，表達(dá)遠(yuǎn)方游子思念故鄉(xiāng)和親人的一片深情。《思鄉(xiāng)》和第六首《哀思》是這套組曲中結(jié)構(gòu)最短的兩首小曲。雖然《思鄉(xiāng)》結(jié)構(gòu)短小，但曲子屬于有引子、有尾聲的二部曲式結(jié)構(gòu)。作者運(yùn)用了豐富的速度、力度和表情符號(hào)，使這首小曲變得情感豐厚而優(yōu)美動(dòng)聽。左手為固定伴奏音型，但織體不斷更替節(jié)奏重音，從而形成多種節(jié)奏律動(dòng)。左手在分解和弦中加入了和聲外音以得到更為流暢的進(jìn)行。在曲子的第二部分變奏中，在保留原來音樂材料的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上進(jìn)行了裝飾性的變化，這種變化體現(xiàn)在旋律的移植以及和聲、力度上，使短小的樂曲有深厚的內(nèi)涵。

《草原情歌》，美麗無(wú)比的曲調(diào)，樸實(shí)親切的情感?！恫菰楦琛芬昧嗣窀琛缎∏槿恕返囊粽{(diào)，用變奏手法寫成，突出地表現(xiàn)戀人之間強(qiáng)烈而含蓄的思戀之情。曲作家用流動(dòng)性的筆觸描繪出戀愛中的青年男女纏綿而熱烈的情緒，作曲技巧精妙。通過對(duì)主題進(jìn)行引申和發(fā)展，以具有鮮明少數(shù)民族特色的音調(diào)為基礎(chǔ)，用變奏的手法在和聲上加以處理，并力圖通過加花等手段豐富鋼琴織體。

《孩子們的舞蹈》，帶有草原兒童的天真。《孩子們的舞蹈》主題音樂源于民歌《丁郎彬》與《崩博菜》。描寫孩子們天真爛漫、活潑可愛、載歌載舞的形象。屬于單三部曲式結(jié)構(gòu)。第一部分主題材料陳述完后，旋律以高八度的形式出現(xiàn)。跳音的運(yùn)用體現(xiàn)了蒙古族舞蹈的律動(dòng)感，表現(xiàn)了一種輕巧、活潑的情緒?？v向和弦的伴奏織體以半拍或切分的節(jié)奏出現(xiàn)，具有跳躍的性格。這里所描繪的是蒙古男孩穿著蒙古袍、大靴子，非常爽快、有力的形象。中段描繪了女孩秀氣、天真的形象，與前面的男孩形象形成鮮明的對(duì)比。第三部分是第一部分的變化再現(xiàn)，在不同的音區(qū)旋律進(jìn)行了裝飾性的變奏。這種ABA三段體的結(jié)構(gòu)，既符合音樂發(fā)展統(tǒng)一變化的藝術(shù)規(guī)律，又符合聽眾欣賞的審美要求。

《哀思》主題引用民歌《思鄉(xiāng)》的旋律。創(chuàng)作中單拍子、復(fù)拍子、混合拍子在曲中都有所體現(xiàn)，表達(dá)一種復(fù)雜的心情。主題中十六分音符及三連音的運(yùn)用表現(xiàn)一種如泣如訴的惆悵。小曲運(yùn)用了一些速度、力度、表情符號(hào)來表現(xiàn)情緒上的波動(dòng)。樂曲結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)精致，構(gòu)思巧妙。旋律線條橫跨三個(gè)音區(qū)，旋律形態(tài)呈現(xiàn)拋物線形，流暢的級(jí)進(jìn)旋律進(jìn)人高點(diǎn)后又反向跳進(jìn)退出高點(diǎn)，使一條連貫進(jìn)行的旋律若斷若續(xù)、跌宕起伏、迂回婉轉(zhuǎn)，展示了蒙古族民間音樂旋律的典型特征。

《舞曲》，力量之中有著一股憨厚勁兒。《舞曲》是三段體結(jié)構(gòu)。開始主題采用民歌《莫德格昂嘎》的音調(diào)，通過創(chuàng)造性的改編，變?yōu)樯鷦?dòng)活潑、豪放有力的舞曲。由三個(gè)八小節(jié)的樂段構(gòu)成，表現(xiàn)了熱烈的群舞形象。每個(gè)樂段可以清楚地分為兩個(gè)四小節(jié)的樂句，它們?cè)诮Y(jié)構(gòu)上彼此呼應(yīng)，兩個(gè)樂句形成明確的呼應(yīng)與問答的關(guān)系。中段曲調(diào)是創(chuàng)作的，是用小鼓伴奏的優(yōu)美典雅的少女獨(dú)舞。情緒舒緩，曲調(diào)優(yōu)雅柔和。左手伴奏中五度結(jié)構(gòu)自始至終有力地支持著和聲的進(jìn)行，八度音和縱向和弦的伴奏織體使得音響豐滿渾厚。

總之，以上作品的主題都來自于內(nèi)蒙古地方民歌。音樂的發(fā)展通過移調(diào)、變化音區(qū)、豐富伴奏織體等手法來表現(xiàn)，達(dá)到很好的效果。在調(diào)式運(yùn)用方面，組曲中除了第五首《孩子們的舞蹈》使用宮調(diào)式之外，其他六首均使用的是羽調(diào)式，便于組曲音樂格局的統(tǒng)一。不過作曲家在音樂的進(jìn)行中卻隨時(shí)運(yùn)用了轉(zhuǎn)調(diào)、復(fù)合調(diào)式、復(fù)合調(diào)性以及離調(diào)等手法，使主題音樂豐富多彩。這部作品是桑桐先生對(duì)現(xiàn)實(shí)生活情感體驗(yàn)的產(chǎn)物，是當(dāng)時(shí)最有影響力的作品之一。作曲家的創(chuàng)作有明確的思想性，面向社會(huì)，關(guān)心人類的命運(yùn)，關(guān)心地方民族人民的生活，并從中獲得了創(chuàng)作的思想源泉。同時(shí)，在創(chuàng)作中深入挖掘民族音樂素材，體現(xiàn)了我國(guó)的民族精神、氣質(zhì)、神韻。