淺談如何成為一名專業(yè)歌手

陳雯

摘 要：成為一名專業(yè)歌手需要具備多方面的素質(zhì)。其中，扎實的專業(yè)技能、良好的舞臺臺風(fēng)、豐富的想象力和健康的心理素質(zhì)對于一個專業(yè)歌手的成長和發(fā)展顯得尤為重要。文章就“把握握扎實的專業(yè)技能”、“培育良好的舞臺臺風(fēng)”、“培養(yǎng)豐富的想象力”和“形成健康的心理素質(zhì)”四個方面探討了“如何成為一名專業(yè)歌手”的問題。

關(guān)鍵詞：專業(yè)歌手；專業(yè)技能；舞臺臺風(fēng)；想象力；心理素質(zhì)

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）17-0085-02

一、掌握扎實的專業(yè)技能

掌握扎實的專業(yè)技能是專業(yè)歌手必備的素質(zhì)。專業(yè)歌手具備的專業(yè)技能主要有三個方面：一是能夠正確運(yùn)用聲音。二是咬字要準(zhǔn)確，吐字要清晰。三是具有良好的樂感。

（一）能夠正確運(yùn)用聲音

聲音是專業(yè)歌手需要具備的最基礎(chǔ)的條件，因此要成為一名專業(yè)歌手首要的條件就是要能夠正確運(yùn)用聲音。聲音的正確運(yùn)用對歌手來說需要經(jīng)過長期的專業(yè)訓(xùn)練。歌唱的聲音不是自然的、原始狀態(tài)的人聲，而是按照歌唱藝術(shù)的要求，經(jīng)過一定的加工和錘煉而成的一種藝術(shù)創(chuàng)造。比如，一首力度大、音域?qū)拸V、樂句長、情感豐富的歌曲，對于能夠正確運(yùn)用聲音的歌手來說，就能夠唱出歌曲所具備的藝術(shù)感染力。如果歌手缺乏正確運(yùn)用聲音的能力，就不能夠駕馭較寬的音域，歌曲該強(qiáng)的時候強(qiáng)不起來，該弱的時候弱不下去。唱出的聲音沒有幅度，一個完整的樂句被歌手剪切成幾段來演唱，歌曲所具備的強(qiáng)烈的感情無從抒發(fā)，也談不上較高的藝術(shù)感染力。因此，發(fā)聲技巧的訓(xùn)練對于歌手來說非常重要，這一點(diǎn)對于發(fā)展聲樂藝術(shù)、提高歌手的歌唱水平具有不可忽視的意義。每一個字都必須唱完、唱清楚以后才接著唱下一個字。只有這樣才能做到字字清晰。

（二）咬字要準(zhǔn)確，吐字要清晰

咬字和吐字在歌唱藝術(shù)中占據(jù)重要的位置。歌手只有做到咬字準(zhǔn)確、吐字清晰才能把歌曲的詞義準(zhǔn)確無誤地傳達(dá)給聽眾，才能讓聽眾接收和理解歌曲的思想內(nèi)容。部分傳統(tǒng)唱法的歌手，在平時的訓(xùn)練時往往過于重視音色的美化、音量的擴(kuò)大、音域的伸展等方面，而對歌唱時如何做到咬字準(zhǔn)確、吐字清晰卻不甚重視，導(dǎo)致諸多咬字方面的障礙產(chǎn)生，比如音包字、字音模糊等。要做到準(zhǔn)確咬字和清晰吐字，首先要從思想上重視咬字和吐字的作用。在歌唱時，歌手要做到字正腔圓必須把字的輔音咬清楚。輔音咬清楚后，還需要把輔音后面的特定的元音正確無誤地唱出來。不管它轉(zhuǎn)折地經(jīng)過了多少個音，或者延長了多少拍，字出口之后口型便不能隨便地改，如果改了就會出現(xiàn)字音模糊的問題。

（三）具有良好的樂感

樂感對于一個專業(yè)歌手來說也是一個非常重要的專業(yè)素質(zhì)。一般來說，樂感是一種神秘的、只可神會的、多半是與生俱來的素質(zhì)或者能力。這種素質(zhì)或能力表現(xiàn)在兩個方面：首先是表現(xiàn)在音樂的聽辨能力方面，具體呈現(xiàn)為音長感、音高感、和聲感、速度感、曲式感、調(diào)式感、力變感、音質(zhì)感、織體感等多個方面。其次是表現(xiàn)在音樂的欣賞能力方面，具體呈現(xiàn)為音樂想象能力、音樂記憶能力、音樂分析能力等多個方面?？梢姡瑯犯惺莾?nèi)涵十分豐富且較為復(fù)雜的素質(zhì)和能力。這些素質(zhì)和能力在歌唱中起著重要的作用。樂感的好壞對歌唱效果有著直接的影響。要具備良好的樂感，必須重視視唱、練耳的訓(xùn)練，這是提高音樂感知能力的重要路徑。同時，必須重視對音樂理論知識的學(xué)習(xí)，對優(yōu)秀文學(xué)名著、優(yōu)秀藝術(shù)作品、中外名曲、民族音樂等廣泛進(jìn)行涉獵，擴(kuò)大視野，提高修養(yǎng)。

二、培育良好的舞臺臺風(fēng)

歌手在演出之時，不僅要進(jìn)行歌唱，還要進(jìn)行“形神兼?zhèn)洹钡奈枧_藝術(shù)表演?？梢哉f，歌手從上場到謝幕表現(xiàn)出的是歌手的臺風(fēng)。歌手如果不注意臺風(fēng)，就會降低自己歌唱表演的藝術(shù)魅力。培育良好的臺風(fēng)對于專業(yè)歌手而言非常重要。下面從上場、舞臺表演和謝幕三個方面談?wù)剬I(yè)歌手如何培育良好的舞臺臺風(fēng)。

（一）歌手在上場時要培育良好的舞臺臺風(fēng)

歌手上場，即歌手登臺亮相。歌手給觀眾的第一印象是十分重要的，而歌手給觀眾的第一印象主要是通過歌手上場時的臺風(fēng)表現(xiàn)出來。如何在一登場時就能夠給觀眾好的印象呢？首先，歌手在登場之時要做到精神飽滿和熱情大方。人一旦有了精氣神，在上場時呈現(xiàn)給觀眾的身段、臺步都會表現(xiàn)出一種振奮的感覺。并且，歌手在上場時可以通過親和的微笑、閃亮的眼神等拉攏自己與觀眾的距離，不可表現(xiàn)出冷淡和傲慢的態(tài)度。其次，歌手在登場時要做到瀟灑自如和不卑不亢。從側(cè)臺到臺中個了十幾部的距離，然而，對于沒有上過臺的歌手來說，短短的十幾步也可謂是舉步維艱。歌手上臺時，要自然大方，走出瀟灑，走出歌手應(yīng)有的高雅風(fēng)度。這需要歌手經(jīng)過長期的形體訓(xùn)練和舞臺實踐。

（二）歌手在表演時要培育良好的舞臺臺風(fēng)

首先，要注意表演時的手勢。歌手站在舞臺上演唱，自然需要各種手勢的配合。手勢在歌手的歌唱中，本身就是一種無聲的語言。它不僅能夠塑造形體，還能表達(dá)情感。歌手在舞臺上要按照歌唱的正確姿勢來進(jìn)行歌唱表演，做到能剛能柔，能松能緊，表演自如。手勢動作要做到多樣化，要根據(jù)歌唱內(nèi)容的需要靈活選擇?！皬堥_”、“合攏”、“定格”等等手勢要綜合運(yùn)用于歌唱表演中，使歌聲、手勢和感情融為一體。其次，要注意表演時的眼神和面部表情。眼睛是心靈的窗口。人的復(fù)雜的感情變化均可以從眼神中表露出來。歌手在演唱時要與觀眾進(jìn)行眼神交流，用眼神示意景物的遠(yuǎn)近高低，用眼神表達(dá)不同的情感。同時，歌手在舞臺上要用面部表情表現(xiàn)歌曲的不同感情。

（三）歌手在謝幕時要培育良好的舞臺臺風(fēng)

謝幕是歌手表演的結(jié)束。歌唱表演的謝幕如同文章的結(jié)尾，如果不處理好會影響整個歌唱表演的效果。歌手從上場到表演，都要表現(xiàn)出充分的激情和活力。在表演結(jié)束時，面對觀眾的或熱烈或冷淡的回應(yīng)，都應(yīng)該彬彬有禮地對觀眾表示謝意，并給與誠摯的鞠躬。鞠躬時，要恰到好處，不可太低和太深，也不可太快和不沉穩(wěn)。歌手的表演迎來了觀眾雷鳴般的掌聲和歡呼聲，取得甚至超過了預(yù)期的效果，必須沉住氣。這個時候，可以把謝幕的間隔拉長一些，在謝幕的過程中要始終表現(xiàn)出自己的大方和從容。但是間隔不能太長，太長會讓觀眾產(chǎn)生歌手架子大的感覺。但是也不能把間隔壓的太短，太短會讓觀眾產(chǎn)生歌手有意討好自己的感覺。歌手的表演沒有征服觀眾時，更要注意謝幕的技術(shù)和技巧。

三、培養(yǎng)豐富的想象力

任何一種藝術(shù)創(chuàng)作都離不開想象力。想象力在聲樂演唱中占據(jù)中重要位置。歌手在演唱過程中的藝術(shù)再創(chuàng)造需要他們運(yùn)用形象思維和聯(lián)想去完成?？梢哉f，歌曲的演唱時一種創(chuàng)造性地想象心理活動。對于歌手而言，豐富的想象力可以提升自己歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力，使演唱更具魅力和更能打動觀眾。每個歌手因為自己的經(jīng)歷不同、理解不同而會對同一首歌曲產(chǎn)生不同的想象和聯(lián)想。因此法國詩人波德萊爾認(rèn)為：“唯有想象才是各種能力的皇后”，他說：“是想象力告訴人顏色、輪廓、聲音、香味所具有的精神上的含義。”著名聲樂教育家喻宜萱教授在《關(guān)于聲樂教育的幾個原則中》也說：“培養(yǎng)歌唱者具有創(chuàng)造性的想象力，教師只是一個指路人，走路還要靠學(xué)生自己，教師要做的最主要的是培養(yǎng)學(xué)生自身的能力，使學(xué)生在學(xué)習(xí)中做到舉一反三，由此及彼，善于聯(lián)想，學(xué)生豐富的想象力是藝術(shù)創(chuàng)造的重要因素。”[1]歌手的演唱是對歌曲的二度創(chuàng)作，在認(rèn)真學(xué)習(xí)各種唱法、技能的基礎(chǔ)上，形成了自己獨(dú)特的演唱風(fēng)格，才能使自己的歌唱具有生命力和活力，不然只是對歌曲創(chuàng)作者所創(chuàng)作的作品的“復(fù)制與粘貼”，缺乏活力和生命力。歌手一旦缺乏想象力，就容易對別的歌手進(jìn)行一味的模仿，缺乏創(chuàng)新。因此，要成為一個專業(yè)歌手必須要培養(yǎng)自己的想象力。

歌唱表演不僅僅是展現(xiàn)歌手技藝和才華的平臺，也是一門充滿想象力的藝術(shù)形式。缺乏想象力，歌手的歌唱表演就缺乏藝術(shù)感?？梢哉f，歌唱表演和想象力是相互依托、相互促進(jìn)、相得益彰的兩個對立統(tǒng)一的方面。歌手的歌唱表演可以為他們豐富想象力的展現(xiàn)提供有力的平臺，同時，歌手豐富的想象力又能夠反過來完善和補(bǔ)充他們的歌唱表演。沒有想象力的歌唱是沒有靈魂的，因此是空洞無味的。但是，歌手培養(yǎng)自己豐富的想象力并不代表歌手在歌唱過程中可以想象無度，甚至自我陶醉、失去理智和無章法的表演。法國花腔女高音納塔莉·迪賽說：“當(dāng)你只是個演員的時候，你能做到很多。但是像我，我不能讓自己在表演的時候真的哭，因為那樣我就沒法兒歌唱了。這是一個很大的限制，但是我總是盡量自己接近真實的表演。永遠(yuǎn)都不要說偉大的聲音可以取代表演之類的話?！盵2]藝術(shù)想象來源于現(xiàn)實的生活，也來源于反映生活的書本典籍。因此，歌手要培養(yǎng)自己豐富的想象力，歸根到底要回歸生活，遵循生活的邏輯，從生活中培養(yǎng)自己豐富的想象力，同時也要不斷汲取人類優(yōu)秀文明成果，吸取藝術(shù)想象的營養(yǎng)。

四、形成健康的心理素質(zhì)

良好的心理素質(zhì)對于專業(yè)歌手來說顯得尤為重要。歌手如果心理素質(zhì)不好，即便演員掌握了掌握扎實的專業(yè)技能，具備良好的舞臺臺風(fēng)和豐富的想象力，但是也會因為怯場等心理問題而影響自己的正常發(fā)揮。因此，要成為一名專業(yè)歌手，必須形成健康的心理素質(zhì)。首先，歌手要經(jīng)常進(jìn)行鍛煉，克服羞怯的心理。歌手在舞臺表演中，面對著新的環(huán)境、燈光、服裝、劇場氛圍等，尤其是面對眾多的觀眾，往往會產(chǎn)生心理壓力，使平時平靜、自然和穩(wěn)定的心理狀態(tài)被激動、緊張、恐懼的心理狀態(tài)所代替。演唱者在這種心理氛圍下，很難發(fā)揮出自己的正常水平。歌手要抓住每一次鍛煉的機(jī)會，不要懼怕在人多的場合表現(xiàn)自己。要多參加辯論、演講、家庭卡拉OK演唱等活動，鍛煉自己的心理素質(zhì)。同時，要經(jīng)常聽取別人的建議，不斷地改進(jìn)和提高自己。一般來說，心理素質(zhì)與上臺次數(shù)是成正比例關(guān)系的。上臺次數(shù)越多，心理素質(zhì)就越好。有經(jīng)驗的專業(yè)歌手都非常重視舞臺實踐活動，重視具體的藝術(shù)表演中提高自己的修養(yǎng)。其次，融入歌曲的意境之中，排除各種外在的干擾。人的的注意品質(zhì)對人所關(guān)注的對象有選擇、探尋、指引定向、監(jiān)督調(diào)控、集中思維等作用。歌手在演唱歌曲時，首先要考慮的是歌曲而不是自己。要讓自己處于歌曲所營造出的意境中，以“歌中人”的身份來演唱。這樣就能夠全身心地投入到歌曲的演唱之中，排除雜念，從自我的窠臼中跳出，自然就能夠克服緊張的心理狀態(tài)。再次，要以平常心對待日常的演唱活動。歌手在演唱之前，不要過多地去考慮得失，也不要過多地去考慮別人的看法。這樣只會在無形中給自己施加壓力，增加自己的心理負(fù)擔(dān)，影響自己的正常發(fā)揮。對待可能出現(xiàn)的演出結(jié)果，要做好充分的心理準(zhǔn)備。變壓力為動力，把每一次上臺歌唱視作是鍛煉自己的機(jī)會。只有這樣才能做到榮辱不驚和勝敗不驕，才能形成健康的心理素質(zhì)。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄒本初.歌唱學(xué)[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[2]趙梅伯.唱歌的藝術(shù)[M].上海：上海音樂出版社，2006.

[3]席慕德.有心如歌[M].上海：上海文匯出版社，1992.