黑色在油畫中的審美價值

薛彬　張君霞

摘 要：黑色在油畫發(fā)展史中扮演著重要的角色，從早期的服務(wù)于客觀對象，再到它引領(lǐng)畫面為畫家所用。黑色在油畫中的運用所體現(xiàn)的客觀再現(xiàn)性、主觀表現(xiàn)性和主題象征性體現(xiàn)出畫家的思想情感和審美趣味。

關(guān)鍵詞：黑色；再現(xiàn)性；表現(xiàn)性；象征性；審美價值

在油畫藝術(shù)中，色彩經(jīng)歷了長期的演變過程，直到當代，色彩已成為全面的色彩體系，當代油畫創(chuàng)作者注重色彩的個性，追求自己獨到的藝術(shù)風(fēng)格。畫家在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，賦予黑色以不同的色彩個性，體現(xiàn)出畫家的思想情感和審美趣味。

一、黑色的客觀再現(xiàn)性

歐洲中世紀時期人們主要從事蛋彩畫，就是指用雞蛋作為顏料的調(diào)和劑在木板和畫布上面進行的繪畫。直到15世紀尼德蘭畫家凡愛克發(fā)明了油畫顏料，才出現(xiàn)了真正意義上的油畫作品。黑色運用也經(jīng)歷了一個相當長的時間。從文藝復(fù)興時期黑色就已經(jīng)開始使用在油畫中，直到現(xiàn)當代的油畫作品，黑色也比比皆是。

文藝復(fù)興時期的大師繪畫觀點以及創(chuàng)作思想是受當時社會意識形態(tài)的影響， “不是一切事物在任何時候都可能發(fā)生，特定的思想只能產(chǎn)生于發(fā)展的特定的階段[1]?！蔽乃噺?fù)興是以反對中世紀神權(quán)以及封建制度所建立的人文主義復(fù)興的時期，人們漸逐擺脫宗教的束縛，在油畫領(lǐng)域中畫家的繪畫題材更是關(guān)注周圍的現(xiàn)實生活，所以這一時期的油畫主要是對社會現(xiàn)狀的一種再現(xiàn)。畫家為了使表達的畫面更為真實，更為貼近生活，所以選擇嚴謹?shù)浇蹩量痰谋憩F(xiàn)手法。此時的油畫主要是依靠完善的素描關(guān)系來支撐畫面，油畫顏色依附于素描關(guān)系。如《阿諾芬尼夫婦像》是文藝復(fù)興早期尼德蘭畫家凡·愛克的代表作品，作品真實再現(xiàn)了商人阿諾芬尼同切納密訂婚儀式的場景，畫中描繪的是室內(nèi)的場景，人物處于畫面近景中，畫面真實描繪出光線照射到人物身上的微妙變化，阿諾芬尼身穿黑色衣服，頭戴黑色的帽子，且衣服和帽子是上等的布料和皮料做成的。凡·愛克使用大量的黑色準確再現(xiàn)了服裝的自然面貌，另外，后面的凸面鏡、家具和墻壁的陰影也都用到了黑色，增強了畫面的空間感。凡·愛克有深厚的繪畫功底，他細致入微地觀察所畫的客觀對象，用精湛的技藝去刻畫畫面中的形象，準確地再現(xiàn)了客觀事物質(zhì)感和色彩。因此，在這一時期黑色出現(xiàn)在畫面中，僅僅是為了加強畫面中的明暗關(guān)系，增強畫面的明暗對比。與此同時，黑色作為塑造形象的表現(xiàn)手段，為的是增加畫面的空間感，也是為使畫面中人物和其他的物體更接近現(xiàn)實的客觀物體，起到再現(xiàn)客觀世界的作用。因此，從黑色在油畫發(fā)展史的作用來看，黑色在早期的油畫色彩中主要起到再現(xiàn)的功能。

二、黑色的主觀表現(xiàn)性

黑色作為繪畫色彩語言的一個重要分支，它具有其他顏色所不具備的獨特的表現(xiàn)力和感染力，不同的畫家對黑色的運用使得他們的作品更具表現(xiàn)性這一特點。例如，西班牙偉大畫家格列柯就在他的表現(xiàn)性作品里成功地運用了黑色。格列柯是16到17世紀的畫家，當時西班牙社會動蕩不安，宗教代表了至高無上的權(quán)利，多種文化并存，當時的西班牙上層社會為了鞏固其統(tǒng)治的帝國，更喜歡意大利風(fēng)格主義，對藝術(shù)的發(fā)展也橫加束縛，這也正是文藝復(fù)興由鼎盛轉(zhuǎn)為衰敗的時期。由于之前在美術(shù)發(fā)展中占主導(dǎo)地位的意大利風(fēng)格主義，也正被當時畫家們所不能接受，藝術(shù)家正在探索發(fā)展自己的藝術(shù)風(fēng)格，藝術(shù)家也在繼承文藝復(fù)興時期人文主義傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，在作品的內(nèi)容、思想、形式上也有所突破。也正是因為這種復(fù)雜的歷史環(huán)境中，促成17世紀藝術(shù)風(fēng)格的多元化，從而導(dǎo)致了西班牙畫家格列柯油畫作品的獨特表現(xiàn)性。他早期學(xué)習(xí)拜占庭風(fēng)格的繪畫模式，所以拜占庭風(fēng)格中所含有的東方神秘主義色彩對他影響是最大的。在他的早期油畫中對黑色運用也體現(xiàn)出象征性，如把黑色運用到象征邪惡的怪物身上。之所以他的作品富有表現(xiàn)性，其中色彩的作用是不可忽視的，代表作品《揭開第五印》畫面中運用大量的黑色來加強光源不同方向的變化，畫面整體雖然顯得撲朔迷離，但畫面左下角的人物以及紅色圣袍還有遠處的人物都使用了黑色，黑色加強了畫面神秘感，從而使畫面顯得層次分明。另外，畫面也出現(xiàn)了冷峻的灰色調(diào)，黑色和灰色調(diào)相得益彰。畫家對色彩的這種獨特運用，充分展現(xiàn)了畫家豐富的內(nèi)心世界和情感的宣泄，從而使得作品更具表現(xiàn)性。同時他也給后來的德國表現(xiàn)主義帶來深遠影響，甚至把格列柯稱為德國表現(xiàn)主義的先驅(qū)。“從美術(shù)史的角度來看，格列柯的貢獻主要表現(xiàn)在他創(chuàng)造了一種他個人特有的藝術(shù)風(fēng)格，使他成為三百年后德國表現(xiàn)派的先驅(qū)，以至當今的人介紹他的風(fēng)格時，不得不用三百年后出現(xiàn)的‘表現(xiàn)主義這個詞去形容他，因為實在難以找到另一個更確切的詞了[2]?！焙笥∠笈僧嫾乙怖^承發(fā)揚了格列柯的創(chuàng)作思想，雖然他們的風(fēng)格不同，但是在繪畫中畫家自我精神的表現(xiàn)卻是一致的，梵高作品顏色相對格列柯的作品熱烈了許多，但黑色也成為其作品色彩中的重要顏色。凡高甚至把黑色直接涂抹在畫布上：“我打算把剛從顏料商那兒買來的黑色和白色，大膽地放在我的調(diào)色板上，用它來作畫，不加調(diào)合[3]。”另外，在他給弟弟提奧德信中曾經(jīng)多次提到過生活周圍的黑色，但都受到提奧的反駁。對于這個問題，梵高的態(tài)度是明朗而堅決的，在梵高看來，黑色不是無彩色，也不是中性色，黑色有其自身的色彩價值。如《夕陽下的播種者》《花朵盛開的金合歡樹枝》《星空》等，作品中都用到了黑色，其中《夕陽下的播種者》是他喜歡表現(xiàn)的題材。早期梵高也在礦場工作過，勞動人民是他身邊最熟悉的，他用激情的筆觸且富有表現(xiàn)力的線條去創(chuàng)作完成的，作品中流動的黑色線條，主觀和自由的色彩，以及黑色在畫面中起到的強烈刺激，表達畫家對勞苦人民的同情，而最主要的則是畫家通過有意對黑色的使用，使得作品帶有強烈的感情色彩，從而形成他自己獨特的繪畫語言，賦予作品極具特色的獨特魅力。在他們的作品中都反映出強烈的個人情感，使作品更加富有表現(xiàn)力。比起古人所使用的普通的色彩象征，梵高這樣的后印象派畫家所使用的色彩表現(xiàn)更加自覺，更加深入，同時也顯示出畫家更加獨持的藝術(shù)個性。

三、黑色的主題象征性

色彩的象征含義也有其悠久的歷史傳統(tǒng)。比如，在中國，歷代帝王就有單色崇拜的觀念，秦王朝的旌旗就是把黑色作為象征性的色彩，黑色有威嚴和神秘的感覺，中國的道教就是以黑色作為象征色，水墨畫也受到了傳統(tǒng)單色崇拜的影響，從而形成了以墨為主的中國畫。在西方，宗教中的色彩代表著權(quán)力的象征，有代表至高無上權(quán)利的羅馬天主教皇，教皇穿的禮服則是白色的，大主教穿的則是紅色的禮服。

在繪畫色彩中，黑色往往代表一種消極的意味，黑色暗示著死亡、象征受難，又有壓抑、憂郁、恐怖和神秘的感覺。法國畫家盧奧在不經(jīng)意間追求畫面的形式感，他酷愛用粗而濃重的黑色勾勒形象的邊緣。運用的黑色比較純正，其意圖旨在追求畫面神秘而又原始的氣息。代表作有《老國王》，畫面中畫家選用了粗細不同、風(fēng)格迥異的黑色邊線，就是利用黑色的象征性來營造一種神秘的宗教氛圍。黑色作為繪畫語言，同時也是為了表現(xiàn)畫家個人的感受，畫家戈雅受到繪畫大師格列柯的影響，黑色在他的畫面中，發(fā)揮得游刃有余。在戈雅的作品中大量對黑色運用的作品數(shù)不勝數(shù)，其中戈雅晚年的作品更具代表性，《薩圖恩食子》這一作品的題材是希臘神話故事，戈雅借助虛構(gòu)的人物形象來表達對現(xiàn)實世界的不滿，作品暗示了西班牙連年戰(zhàn)爭中人們無法擺脫自己的命運，畫家把象征死亡的黑色作為畫面的主體色調(diào)，使得整幅畫面顯得壓抑，極具神秘感。戈雅通過暗示的造型、象征性的色彩，象征著黑暗的來臨和人們的恐懼，揭示現(xiàn)實生活中的人們對自己的命運毫無反抗之力，即使是神在面對黑暗、死亡之時，也未必能逃過劫難。戈雅對黑色的運用是為了表達主觀的情感，創(chuàng)作出極富個性的作品，這是同象征派不謀而合的地方。德國新表現(xiàn)主義畫家基弗，在他的一系列的油畫作品中黑色象征死亡都得到了體現(xiàn)，他的大部分作品都由油彩和物質(zhì)材料構(gòu)成，有大量厚重的黑色出現(xiàn)在畫面中?；ネ瓿傻摹渡竦臈l理》，一方面作品是由濃重的黑色調(diào)構(gòu)成，畫面把地平線拉得很高，畫面氣氛顯得壓抑和恐怖；另一方面它描繪的是荒涼的廢墟，是畫家個人心中勾畫的場景，畫家沒有去細致刻畫事物的外形，而是采取了寫實與抽象相結(jié)合的塑造方法，借助事物的外形來表達自己的情感，畫面中形象和極富個性的用色讓人產(chǎn)生幻覺。這幅作品色彩給人們暗示了戰(zhàn)爭所帶來的恐懼、消亡和再生，這也說明黑色給作品帶來的不僅僅是繪畫色彩的張力和感染力，而是讓觀眾理解作者通過繪畫作品表達的內(nèi)在精神世界。黑色經(jīng)過許多近代畫家有意識的個性精神反映，至現(xiàn)代發(fā)展為象征人的生命軌跡符號，證明象征性色彩隨著人的精神發(fā)展面升華著層次。

總結(jié)

從上文論述來看，藝術(shù)家都是通過塑造藝術(shù)形象來表達思想情感，而在繪畫作品中，由于畫家將其獨特的造型語言通過色彩、色塊、線條來表現(xiàn)，又因油畫作品中可能同時具備色彩的再現(xiàn)性、表現(xiàn)性和象征性，某些作品的色彩忠于繪畫對象的客觀再現(xiàn)，某些作品側(cè)重于色彩的表現(xiàn)性，在所有的藝術(shù)作品中間，作品中又強調(diào)了某些造型元素的象征意義?，F(xiàn)當代油畫家更是注重色彩個性的表現(xiàn)，不少油畫家在創(chuàng)作中對色彩大膽的取舍，通過黑色的運用來表達自己的情感以及審美取向，從中給了我們深刻的啟發(fā)，從而引發(fā)了當代藝術(shù)家對色彩藝術(shù)發(fā)展的思考與探索。

參考文獻：

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[2]艾紅華.論“格列柯樣式”的現(xiàn)代反映[J]. 華南師范大學(xué)學(xué)報， 2001.

[3][美]赫謝爾·B·奇普.塞尚梵高高更書信選[M].呂澎譯，朱伯雄校.成都：四川美術(shù)出版社，1988：33.

作者簡介：

薛彬，玉溪師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院助教，碩士研究生。研究方向：油畫。

張君霞，云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院講師，碩士研究生。研究方向：油畫。