素描頭像方法全講解

墨言

一幅好的素描頭像的訓(xùn)練，除了要有目的性以外，還必須具有正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，只有在學(xué)習(xí)中自覺地按照這些原理去做，抓住基本法則，才能較快地掌握造型的規(guī)律和方法。

觀察方法

當(dāng)我們開始寫生時(shí)，面對(duì)模特還只是一個(gè)初步的感覺，盡管這種感受比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會(huì)被模特表面的細(xì)節(jié)所迷惑，促使你無法深入下去，有時(shí)甚至?xí)a(chǎn)生一些視覺中的錯(cuò)覺而導(dǎo)致畫面的種種錯(cuò)誤。因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級(jí)階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西，才能更深刻地感覺它”。在頭像寫生時(shí)，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對(duì)象結(jié)合起來，通過這樣長期反復(fù)的實(shí)踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。

整體觀念

在作畫時(shí)始終堅(jiān)持整體地觀察對(duì)象，這是頭像寫生訓(xùn)練中一個(gè)十分突出的問題。因?yàn)樵谒孛鑼懮袥]有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關(guān)系所形成的和諧整體。培養(yǎng)整體觀察的能力，做到寫生時(shí)縱觀全局，必須經(jīng)過長期嚴(yán)格的訓(xùn)練。在作畫時(shí)，如果我們看到什么畫什么，不僅會(huì)使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實(shí)關(guān)系，而且會(huì)導(dǎo)致顧此失彼、因小失大，造成形體比例上的錯(cuò)誤。

有一句藝術(shù)格言：“畫鼻子時(shí)看耳朵?！睂?shí)際寫生時(shí)，當(dāng)然不可能各局部同時(shí)畫，但看對(duì)象時(shí)應(yīng)縱觀全局，各個(gè)部分的關(guān)系以一次觀察所見為標(biāo)準(zhǔn)，不能以數(shù)次觀察、不同時(shí)間所見為標(biāo)準(zhǔn)。如畫頭的基本形時(shí)，就必須同時(shí)注意它與頸部和肩部的關(guān)系。在處理明暗調(diào)子時(shí)也是如此，有時(shí)把這部分畫得暗一點(diǎn)，目的是為了使另一部分提亮；減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都是以整體關(guān)系為著眼點(diǎn)?？偠灾?，由于我們描繪的對(duì)象是一個(gè)具有內(nèi)在相互聯(lián)系的不可分割的整體，不論是結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例關(guān)系、黑白關(guān)系、體面關(guān)系、面和線關(guān)系都是相對(duì)存在、互相制約的，如果畫時(shí)孤立片面地去對(duì)待，最終必定會(huì)失去畫面的整體統(tǒng)一。由此可見，整體觀察不僅是一個(gè)觀察和表現(xiàn)的方法問題，也是一個(gè)思維方式問題。

立體觀念

在開始學(xué)習(xí)素描時(shí)，就應(yīng)培養(yǎng)用立體觀念去對(duì)待客觀世界的所有物象，并通過多種手法把它們表現(xiàn)出來，通過反復(fù)的學(xué)習(xí)實(shí)踐，明確對(duì)這方面的要求。因?yàn)樗孛桦m然也有表現(xiàn)對(duì)象質(zhì)感、體感以及不同色感的任務(wù)，比如畫頭像時(shí)，眼睛是透明的，頭發(fā)蓬松而顏色較深，但它們首先都應(yīng)具有立體感。在開始觀察時(shí)，總是看不到它的體積，而僅看到對(duì)象的不同顏色，所以不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深，物體各種固有色的觀念會(huì)影響我們?nèi)パ芯课矬w受光后的明暗變化。為了便于學(xué)習(xí)，我們可以采取對(duì)石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構(gòu)成的原理，這個(gè)原理對(duì)于表現(xiàn)其他復(fù)雜的形體具有普遍的意義。在此基礎(chǔ)上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識(shí)和注意培養(yǎng)這種觀察認(rèn)識(shí)物象的習(xí)慣，才能正確把握物體在畫面上的恰當(dāng)位置，做到看得立體、畫得立體。

藝術(shù)表現(xiàn)

藝術(shù)表現(xiàn)最主要的還是取決于作者的感受和藝術(shù)素養(yǎng)，取決于作者的精神表現(xiàn)，即內(nèi)心世界的表達(dá)。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對(duì)象精神的美和形象的美，就越能進(jìn)行有效的藝術(shù)概括。如在作畫開始，先觀察研究畫面是強(qiáng)還是弱、色調(diào)是明快還是深沉等等，在感受對(duì)象的基礎(chǔ)上，分析主次關(guān)系、前后虛實(shí)關(guān)系，這樣由表象認(rèn)識(shí)上升到理性把握，畫面上的形象就能具有藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。繪畫訓(xùn)練是技術(shù)訓(xùn)練，同時(shí)也是藝術(shù)訓(xùn)練，二者是不可分割的整體。在作畫實(shí)踐中，描繪活動(dòng)的同時(shí)也是表現(xiàn)活動(dòng)，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實(shí)踐如果只講技術(shù)不講藝術(shù)，只能說是訓(xùn)練畫匠；造型藝術(shù)如果不講藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)表現(xiàn)，就無所謂藝術(shù)教育，更談不上藝術(shù)創(chuàng)造了。

藝術(shù)表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象，畫面構(gòu)圖的主次虛實(shí)處理、用筆的抑揚(yáng)頓挫、和諧的韻律節(jié)奏等等構(gòu)成了形式美。在學(xué)習(xí)中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來，并運(yùn)用于藝術(shù)實(shí)踐中的，倘若不顧對(duì)象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這些都是基礎(chǔ)訓(xùn)練中不可取的。

素描頭像與頭部形體結(jié)構(gòu)

要想畫好一幅素描頭像，首先要認(rèn)識(shí)這個(gè)形象。怎樣才能了解和掌握它呢？這就要求我們從形象的結(jié)構(gòu)特征出發(fā)，對(duì)人物形體結(jié)構(gòu)進(jìn)行全面的分析理解，才能在今后的學(xué)習(xí)中取得可喜的進(jìn)步。

素描造型的基本手段包括素描造型的表現(xiàn)手法可謂多種多樣，在這里我們談兩種表現(xiàn)手法，即線條和明暗。

線條

線條是一種明確的、富有表現(xiàn)力的造型手段，能直接概括地勾畫出對(duì)象的形體特征和形體結(jié)構(gòu)，具有豐富的表現(xiàn)力和形式美感。隨著對(duì)象的不同，又要求用不同的線條來表現(xiàn)，從藝術(shù)大師不同畫風(fēng)的比較中，就可以認(rèn)識(shí)到這種表現(xiàn)領(lǐng)域的廣泛性。

線條還有一種表現(xiàn)節(jié)奏的作用，輕重起伏波紋式的線條或剛?cè)嵯嚅g、長短穿插、曲直彎轉(zhuǎn)、抑揚(yáng)頓挫的線條，給人以音樂的節(jié)奏感，門采爾《軋鐵工人》的畫中就給我們這種心理效果。

線條在素描中不僅可以有效地把握形體，還能對(duì)所要表現(xiàn)的物象做出有力的判斷。素描訓(xùn)練無論采取哪種手段，開始都要用線確定所有的關(guān)系，用不同種線條來尋找形體：用多條重要的輔助線劃分比例定位置；用長直線畫出大的形體關(guān)系；用切線畫出小的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折關(guān)系；用重線、實(shí)在線表現(xiàn)近處和暗部；用淡線、虛線表現(xiàn)亮部和遲遠(yuǎn)的部分。在素描訓(xùn)練中通過對(duì)線的探索，逐漸認(rèn)識(shí)線在繪畫中的作用，并能通過線條創(chuàng)造美的造型。

明暗

明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對(duì)其真實(shí)地表現(xiàn)對(duì)象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結(jié)構(gòu)、物體各種不同的質(zhì)感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，具備較強(qiáng)的直覺效果。

明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生是光線作用于物體的反映，建立在物理光學(xué)的基礎(chǔ)上，同一個(gè)物體雖然由于不同角度的光線照射而出現(xiàn)不同的明暗變化，但是光線不會(huì)改變對(duì)象的結(jié)構(gòu)，因?yàn)閷?duì)象的結(jié)構(gòu)是固定的，而光線是可變的。所以，物體明度調(diào)子的變化，結(jié)構(gòu)是主體，光線是客體。物體受光后出現(xiàn)受光部和背光部，即明、暗兩大系統(tǒng)，由于物體結(jié)構(gòu)的各種起伏變化，明暗層次的變化是很多的，我們把這種變化所具有的一定規(guī)律，歸納起來稱作“明暗五調(diào)子”，即亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影。其中，亮部和中間色屬于物體的受光部，明暗交界線和反光、投影屬于背光部，它們構(gòu)成了物體明暗的兩大關(guān)系。

五調(diào)子的規(guī)律是塑造立體感的主要法則，也是表現(xiàn)質(zhì)感、量感、空間感的重要手段。明暗交界線是由亮部向暗部轉(zhuǎn)折的部分，其中最暗的部分我們不能簡單地理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡、虛實(shí)等變化，其特點(diǎn)是由光源的強(qiáng)弱和物象的形體特征所決定的，明暗交界線是區(qū)別物象面的不同朝向和起伏特征的重要標(biāo)志。暗部與反光是一個(gè)整體，反光部很自然地統(tǒng)一在暗部，過亮或過暗都會(huì)影響物象體積和空間的塑造，畫得過亮，同亮部的中間色重復(fù)，顯得孤立，影響整體協(xié)調(diào)的統(tǒng)一。

中間色是物體固有色的中心區(qū)域，它是明暗分界線亮部的過渡面，是個(gè)不易觀察清楚又要認(rèn)真研究刻畫的重要部分，同時(shí)，它應(yīng)和暗部自然地銜接起來。投影在塑造物體的體積感和空間感中具有重要的作用，所以在素描學(xué)習(xí)中，應(yīng)注意掌握投影的形體變化和虛實(shí)關(guān)系。