論及收藏，攝影與繪畫并存

臺灣的攝影畫廊很早就有了，從臺北畫廊、TIVAC畫廊到1839畫廊，臺灣對攝影是有情感的，但是當成為專屬攝影畫廊的時候，能力卻是有限的。因為，畫廊還是要跟著藝術市場，攝影市場包括在整個地域的藝術市場里。臺灣的藝術市場相對比較蓬勃，但只專注在攝影的時候，就可能會把其他藏家排除在外，這大概是一直以來，攝影畫廊會變成攝影圈獨有的平臺的原因之一。這兩年，臺灣也逐漸有一些畫廊在關注攝影，像臺北的百藝畫廊，臺南的德鴻畫廊等。但如果單純經營攝影畫廊，所面對的困難要比一般的畫廊大得多。

亦安畫廊一向關注攝影作品，目前每年舉辦的展覽有近一半是攝影展，在大陸和臺灣都極具影響。畫廊于2000年在上海成立，2008年遷至北京798藝術園區(qū)，2014年4月亦安畫廊的新空間于臺北大安區(qū)開幕。近日，走訪了臺灣亦安畫廊，并與畫廊負責人、藝術評論家黃亞紀談起畫廊與攝影的話題。

您個人翻譯了很多日本的攝影書，也大量寫評論、專欄，可否介紹您個人的藝術養(yǎng)成？

其實，一開始我在臺灣大學念的是社會學，但我跟很多喜愛藝術的人一樣，是從小就喜歡藝術，之后我去日本，學的是攝影。攝影是我在當代藝術里很主要的一個領域，但在國外的藝術學院里，雖然你學的是攝影，但還是有很多機會了解到整體的當代藝術。在國外學習期間，培養(yǎng)了我對當代藝術和攝影的認知?；氐脚_灣后，我也做了幾年與當代藝術的相關工作。因為我先生去上海工作，我也去了上海，進了上海的亦安畫廊工作，畫廊的張明放先生對攝影很有研究，我們合作很愉快。后來他去了北京，我因為家庭的關系，搬去了溫哥華。在2012年開始，因為我人不在亞洲，所以開始從事翻譯的工作，也開始做AURA攝影雜志。

亦安畫廊在臺北已經兩周年了？

對的，就是今天。我記得就是2014年4月19日開的。

好巧，可以簡單地介紹亦安畫廊在臺北的基本情況？

一開始，我們的定位是紙上作品的畫廊，紙上作品包括繪畫與攝影。亦安畫廊在大陸已經有16年了，我們代理的藝術家，主要以大陸亦安畫廊的藝術家為主。前兩年，我們做的展覽挺多的，幾乎一年有10個以上的展覽，但其實以繪畫為主，就攝影來講，第一年我們只做了一個攝影大師的群展：荒木經惟、須田一政、森山大道、植田正治。那時候我們開始在臺灣推Vintage（指攝影家本人或委托技師以其原底片直接印制的照片，也可以說是攝影“原作”的一種形式）的市場，如植田正治過世很久，他的家族在代為經理他的作品。第二年我們做了一個很大的森山大道的展覽，也有很多藏家來支持，我們也做了游莉的個展，對大陸的年輕攝影師我們也在支持。今年開始，我們要嘗試推動日本大師的彩色攝影，會推須田一政、植田正治、中平卓馬。

這樣看來，臺北亦安畫廊對攝影的比重挺大的。

其實沒有繪畫多，比重不到30%，但是我對我們的展售質量很有自信。所以現在在臺灣提到要找攝影作品，大概都會想到亦安，這是兩年多的努力我們做到的一個成果。

就畫廊的定位來看，您認為在單純的攝影畫廊或綜合性畫廊之間，有著怎樣的利弊？

個人認為，起碼在目前大陸和臺灣的環(huán)境下，經營純攝影畫廊真的很困難。因為，大陸和臺灣基本上沒有所謂的高價格攝影作品，歐美之所以有專門的攝影畫廊，主要是他們的市場有厚度，有很多Vintage（是指攝影家本人在創(chuàng)作當時印制的照片，時間已經歷經30年以上）的高價格作品，大陸沒有所謂的Vintage的攝影，雖然有老照片，但不是從事藝術的攝影家的攝影。如果只是單做一個年輕的攝影畫廊，第一，要做到商業(yè)的成功很困難；第二，我認為畫廊不是只給藝術家提供展覽的服務，而主要是用于藏家的服務。所以，當只能提供目前年輕藝術家和中間輩攝影家的作品時，對于收藏家來講，并不是一個很好的服務，因為藏家需要更有價值感的東西?；谶@些，會導致一個結果，那就是在臺灣單純做一個攝影畫廊的難度增加了。另外，這幾年來，臺灣對攝影的接受度已經大幅度成長了，原則上很多攝影藏家還是第一次收藏攝影作品。他們可能不是為了攝影收藏攝影，而是覺得這是一個很好的藝術作品。我覺得單純的攝影畫廊，很難去接觸更廣泛的藏家，也很難為藏家提供更多需求的服務。這是目前在臺灣和大陸，單純從畫廊角度、藏家角度去思考的一個結果。

亦安畫廊對選擇攝影師的標準是什么？

我們還是會依賴北京亦安的決定，畢竟我們是同一個畫廊，北京亦安有很多成熟的攝影家。但是，我們關注在日本攝影家這部分，從1960年代開始發(fā)展到現在，他們有其獨特性，比較接近于當代攝影，從品質和價值來講，經過這幾年的發(fā)展，拍賣行也都在關注這些攝影家，這證明我們的選擇是對的。我們的標準是在作品和價值上，都要有一定的意義，大部分的日本攝影大師，我們都有合作。我們最近在關注年輕的攝影家，希望他們能提供新時代的視覺，這一塊的代表是水谷吉法。他是一個視覺強度非常強的藝術家，而且他的作品基本上都是街拍，但能與時尚結合，我們非常看重年輕藝術家的這種表現。但我們不會做很多年輕藝術家，因為畫廊的能力并非無限。

除了做日本的年輕攝影家，亦安作為臺灣的畫廊，是否有意去培養(yǎng)一些年輕的臺灣攝影家？

攝影師很難去培養(yǎng)，畫廊能夠當的角色其實非常有限。我們也一直很希望能和臺灣的攝影家合作，但目前為止其實很少。我們對臺灣攝影的關注很慎重，我們其實很想整理一批有關臺灣老一輩攝影家的展覽，但事實比我們想象中的要困難。對于年輕藝術家，無論繪畫或是攝影，我們目前也很少看到適合我們畫廊的藝術家，但目前還在關注、觀望的狀態(tài)。

就畫廊來講，攝影師如果想在畫廊做展覽，是要專心在自己的創(chuàng)作上，等畫廊來找，還是要積極地主動去向畫廊推薦自己，攝影師要怎么把握這個度？

我覺得這個很困難，畫廊跟藝術家之間也都是一個人的關系，藝術家有不同的個性，畫廊有不同的個性。拿我個人來講，藝術家來向我推薦自己的話，我的接受度會比較低，我更喜歡自己去看展，在臺灣畫廊里，我自認為是一個最?？凑褂[的畫廊主。再或者是，別人來推薦藝術家。但整體來講，攝影家還是要完成兩到三個系列，出版攝影集，他們確實需要思考讓自己的作品被人家看到，但是我覺得最重要的還是把自己的作品做到完整、極致。

以您的了解，目前臺灣攝影收藏如何，跟大陸的情況有什么不一樣？

對臺灣我可能更熟悉，大陸我也只能通過對北京亦安的了解來談。起碼，就亦安兩邊的收藏情況來講，事實上，臺灣的藏家比較謹慎，目前大陸藏家對新的東西的接受度比臺灣藏家要高，臺灣藏家偏向于不太冒險的作品，他們更注重在知名度和學術上地位較高的攝影家，對新的攝影家的接受度較小。從2014年到現在，臺灣藏家對攝影的收藏在大幅度提高，我們現在已經有了幾個滿成熟的攝影藏家。也有一批新的年輕藏家開始對攝影有興趣，可他們都不是單純收藏攝影，是整體藝術與繪畫。

所以，臺灣的收藏群體中，收藏攝影和其他藝術的交疊度是非常大的？

起碼在我們畫廊，幾乎沒有單純收藏攝影的藏家，一般是從收繪畫再轉過來發(fā)現攝影，感到興趣了再去收藏。臺灣過去是有幾個單純收攝影的藏家，但全臺灣大概只有兩三個人。

最近這幾年博覽會越來越多，似乎呈爆炸性增長的狀態(tài)，這對畫廊有什么樣的影響？

兩年的工作下來，我認為畫廊很重要的問題不只是做展覽，還有很大部分是做藏家的服務。為什么畫廊要有一個平臺存在，這是一個提供藏家服務的空間，如果是只參加博覽會不注重畫廊本身空間的話，對藏家是非常不足夠的。目前博覽會那么多，對于一個中型的畫廊，我們確實也一直在思考要參加什么樣的博覽會，參加博覽會之前，要把畫廊的展覽和藝術家的鋪軌做扎實。參加博覽會是跟外部的溝通，但是我們本身要把畫廊經營好。參加博覽會也需要策略，如何跟當地的藏家發(fā)生關系，這都是要從自己的藝術家跟國際性的藝術比對之后的結果，這不是單純推廣自己的藝術家那么簡單，是很復雜的一個比對的工作。我們要慎選有意義的博覽會，不會那么努力去參加。

您自己也收藏攝影作品嗎？

我收藏的。

主要收藏哪一類型的？

我主要以日本的收藏為主，也有一些西方的。臺灣的藝術家，雖然我沒有跟他們合作，但以支持的心態(tài)，我會買一些作品。

兩年的工作下來，您覺得挑戰(zhàn)的難點在那里？

說實話，我更多的在評論、研究這一塊，我并非一個銷售人才。其實，藏家到底需要什么，是一個很會銷售的畫廊，還是可以讓他看到進而收藏好藝術品的畫廊？前面兩年我并不是很輕松，但我想通過我們的堅持，我們所做的一些工作，來了解我們畫廊和藝術家的品質，現在情況有所好轉。

（采訪/傅爾得）