鄧博仁：創(chuàng)作，在生命中注入能量

有好幾年的時間鄧博仁是我在報社的同事，每次在辦公室電腦前處理事務(wù)的時候，會見到頭發(fā)卷卷的他，總是活力充沛地走過來，分享他每天處理新聞拍攝出來的成果。有新聞攝影的內(nèi)容，也有他進(jìn)棚拍攝消費(fèi)時尚的照片，那份熱忱與投入讓人印象深刻，特別是那段期間平面媒體的走向以及經(jīng)營已經(jīng)到了式微與轉(zhuǎn)型的慌亂，但他的興奮與投入令人感動。后來，我知道他除了工作以外，自己也積極地進(jìn)行創(chuàng)作，每次發(fā)展出新的作品系列，他總是興高采烈地說著自己的新創(chuàng)意，或者拿出電腦就讓你看他又做出了哪些新作品。

他的行程總是很累，有時候也可以見到他的臉上掛著疲倦，但是他的眼神看起來那樣充滿渴望，仿佛創(chuàng)作這件事情能夠在生命中注入能量，讓他總是有什么在前方要去渴望與期待的表情。

這樣的鄧博仁，讓人覺得歡喜與欽佩。

今年46歲的鄧博仁，世新大學(xué)圖文傳播暨數(shù)位出版研究所碩士畢業(yè)，在《中國時報》攝影中心任攝影記者。平面報紙的攝影記者在20世紀(jì)末的最后近20年，成為“解嚴(yán)”前后創(chuàng)造臺灣紀(jì)實(shí)攝影風(fēng)潮的主力之一，他們除了記錄那段時日風(fēng)起云涌的社會劇烈變遷，并與社會運(yùn)動在許多層面匯流呼應(yīng)，是臺灣歷史上難以抹滅的成績。

而在1990年代中期以后，不少過往以紀(jì)實(shí)或報道為主的攝影工作者，在當(dāng)時藝壇的潮流—攝影作為美術(shù)創(chuàng)作的媒材之一，也投入了這波創(chuàng)作上的探索。所謂攝影作為美術(shù)創(chuàng)作的媒材之一，主要是當(dāng)時在藝壇活躍的許多當(dāng)代藝術(shù)家，投入攝影裝置、攝影加以繪畫性的再造處理，當(dāng)時流行以“攝影美術(shù)化或美術(shù)攝影化”這種泛泛的說法形容，在定義上這樣的說法相當(dāng)粗糙模糊，但攝影與美術(shù)在創(chuàng)作界限上的模糊、越界，是一個顯著的現(xiàn)象。換句話說，攝影不再是過往單獨(dú)以照片畫面訴說故事，攝影對藝術(shù)家來說，一如油彩、水彩、亞克力、電線、繡布、燈管等，是藝術(shù)家拿來作為的眾多材料之一。對攝影界來說，是一大震撼，特別是紀(jì)實(shí)攝影出身，將攝影作為歷史現(xiàn)場、生命現(xiàn)實(shí)發(fā)言者的工作者，對于攝影的理解有很大的震蕩。

不少攝影記者在創(chuàng)作上，也曾經(jīng)嘗試將繪畫性手法帶入拍照，也見到不少人嘗試影像裝置的創(chuàng)作。

在鄧博仁的影像作品中，可以見到他偏好以攝影加入個人抒情式繪畫處理的風(fēng)格，乍看與攝影美術(shù)化的表現(xiàn)是一樣的。不過，仔細(xì)觀察背后的創(chuàng)作動機(jī)與思想，若以1990年代美術(shù)攝影的潮流來檢視，其實(shí)他不能以這個脈絡(luò)來歸類。他開始發(fā)展這類的創(chuàng)作，其實(shí)已經(jīng)在這個風(fēng)潮過后，是在21世紀(jì)后開始的。而他的思考與創(chuàng)作意圖，也非基于思考紀(jì)實(shí)攝影或報道攝影的發(fā)展是否面臨局限或其他形式的注入來省思，更像是出自創(chuàng)作者本能的介入；以及數(shù)碼攝影興起后，攝影在技術(shù)上的門檻降低，從大眾到專業(yè)者普遍在攝影之后，經(jīng)由各種軟件的后期制作、繪畫乃至于圖文書寫，成為生活中表達(dá)所思所感的主要形態(tài)。鄧博仁似乎一起步就跳過1990年代那波攝影路線的掙扎，直接進(jìn)入了數(shù)碼時代的節(jié)奏與生活旋律之中。

即景的、抒情的、懷舊的、感時的，畫面中隨時可見的大量拼貼處理，其實(shí)也是鄧博仁對于世界的理解視角。片段、細(xì)碎、歐美亞各地的剪影、童年與未來、新與舊夾陳、新聞時事與夢中奇想、情感與批評兼有的。一個畫面仿佛承載了大量訊息，卻又可以都市游俠的輕快印象一以概括，一個畫面似乎層層疊疊地包含了各種個人記憶的暗號，同時卻又顯得敞開而平易，像是叨叨絮絮地不斷訴說，但并不準(zhǔn)備對觀眾進(jìn)行壓迫性的聆聽邀請。這是這個時代性格的映照了，你分不清楚這是他眼中的現(xiàn)實(shí)、回憶的敘事、社群媒體的海洋，或者是，這個時代其實(shí)不要你分別，早就將這些都統(tǒng)納成為一張網(wǎng)、一個畫面、一則圖文，乃至于一個斷句，都在里頭，也可以相忘。

鄧博仁的繪畫攝影，反映的不是上世紀(jì)后十年那套強(qiáng)硬甚至現(xiàn)在看起來簡直哀傷的路線思考，他的創(chuàng)作意圖、表現(xiàn)手法，仿佛未經(jīng)受苦地直接進(jìn)入了此時此刻，坦率展現(xiàn)他生活軌跡中一趟趟時空旅行與心思游走。在2011年《遺失·時間 Le Temps Perdu》畫冊的最后一頁作品，他將斑駁老墻、童年往事融入照片，粉蠟筆、亞克力與拼貼，就宣告了他至今的創(chuàng)作調(diào)性。

有些照片是他在新聞攝影的路程奔波中，甚至是在車內(nèi)，搶到一個即將拆掉的天橋、SARS肆虐的臺北空城、萬華的二手電器店、臺風(fēng)夜的行人、上班的人潮，旅行的機(jī)票與街角的單車。鄧博仁無意針對這些東西發(fā)展出系列追蹤或社會政治性的態(tài)度，也不特地鋪盤算計各種拼貼元素的關(guān)聯(lián)或?qū)φ找孕信?；他以孩童般的眼睛，瀏覽過這些滑入眼簾曾讓他產(chǎn)生情意或須臾喟嘆的時刻，并毫無疑慮地將這些印象自由自在甚至跳躍式地集錦在自己視網(wǎng)膜上。他的手繪除了美術(shù)性的狂想與構(gòu)思，有時更像帶有文字性的跳躍性眉批、加注或搗蛋，而不知是否出于刻意，他又截斷這些眾多影像符號的社會性與時空關(guān)聯(lián)，去除影像閱讀上的指涉性，混成一支小夜曲。

在這些系列中，有一組作品是鄧博仁以發(fā)霉幻燈片作素材，加以調(diào)色上色疊以影像的作品，斑點(diǎn)放大后如宇宙星球、繁花落葉，富有繪畫逸趣與超現(xiàn)實(shí)意趣。這些作品都是他花心力去培養(yǎng)霉片，并一張張仔細(xì)地在燈箱上調(diào)色，在電腦上修正的成果，這個系列是鄧博仁新進(jìn)幾組作品中，在觀念上其實(shí)真正最貼近上世紀(jì)關(guān)于繪畫性攝影類型的哲學(xué)態(tài)度。

然而這是鄧博仁了，這是影像的此時此刻了，這是一首都會性的旋律，這是一個鄉(xiāng)村舊回憶與外太空旅行同時發(fā)生，無須厘清也分不清是現(xiàn)實(shí)還是夢境的歡快了，這是一場今日的煙火，心是跳動的，鄧博仁的瞳孔映像著那火花熱力四射紛飛，而那便是了。

（文/李維菁）