阿詩瑪歌聲的音樂分析

何婷 巴勝超

【摘 要】《阿詩瑪》，被彝族撒尼人譽為“我們民族的歌”，近年來，石林彝族自治縣旅游文化廣播電視體育局、石林彝族自治縣音樂協(xié)會、石林阿詩文音像工作室等政府或民間機構，專注于與《阿詩瑪》相關的音樂采錄、制作，先后有《敘事長詩阿詩瑪傳統(tǒng)唱法集》（簡稱“唱法集”）《撒尼傳統(tǒng)真假聲唱法民歌集》（簡稱“民歌集”）《阿詩瑪的歌聲：石林彝族原創(chuàng)歌曲選》（簡稱“歌曲選”）等音樂作品問世，民間自發(fā)進行的音樂片、音樂作品集的錄制傳播更是異常活躍?！俺保毩嗣耖g傳統(tǒng)藝人對敘事長詩《阿詩瑪》的口頭傳承風貌，“民歌集”，是撒尼人“真假聲唱法”與西方音樂體系的對話，“歌曲選”則呈現了石林縣域彝族撒尼人音樂創(chuàng)作的基本現狀?，F以文述樂，對《阿詩瑪》傳統(tǒng)唱法集、 民歌集和原創(chuàng)歌曲選的基本內容進行音樂分析。

【關鍵詞】阿詩瑪；口頭傳承；音樂形態(tài)；出現的問題

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）35-0063-01

一、從音樂的角度分析其特征

（一）敘事長詩《阿詩瑪》傳統(tǒng)唱法集

敘事長詩《阿詩瑪》屬于原生態(tài)唱法，用彝族撒尼語演唱，采用真假聲轉化的方式唱出了阿詩瑪從出生到死亡的種種經歷。在這個文本中，以綿延起伏的形式進行，音樂大部分都是從一個悠長的兩小節(jié)的引腔開始，從旋法上，作品的旋律主要特征是吟誦性。音樂形態(tài)上表現為：旋律大多音域較寬，往往在八度以上；旋律線條波動大，運用級進和大跳較多，常常出現大的跳進；演唱中大量使用裝飾音、滑音、顫音等；音調高亢、奔放，使人受到了強烈、激奮的熱情；節(jié)奏復雜多樣，多種節(jié)奏在曲調中穿插，如：全音符、八分音符、小附點、大附點、切分、大切分節(jié)奏等；句幅與句節(jié)似乎隨時都在變化；在唱詞中間喜歡用長音與延音，將一個音節(jié)延長三拍以上，加強音調感，突出民族原生態(tài)唱法的特點；在每句的開頭與結尾用了大量的語氣詞，如：啊、哩、哎；伴奏主要用三弦和笛子。這種音樂形態(tài)的形成，主要是由于彝族語言的聲調特征決定的，十分重視音樂與語言結合的關系。

（二）石林彝族原創(chuàng)歌曲選集《阿詩瑪的歌聲》

在這個文本中間與敘事長詩《阿詩瑪》大有不同，《阿詩瑪的歌聲》分為彝語歌曲與漢語歌曲，有專業(yè)的音樂制作團隊進行創(chuàng)作。曲子經過后期處理，效果較好，現在去當地看到的表演都是《阿詩瑪的歌聲》里的歌曲，看來這種相對于較流行的音樂更受到廣大游客的喜愛?！栋⒃姮數母杪暋分饕欠从沉艘妥迦嗣駥亦l(xiāng)的熱愛和對美好生活的向往。從歌曲中能感受到他們的淳樸，被他們的音樂所感染。

作品的旋律主要特征是抒情性，音樂形態(tài)上表現為：旋律大多音域比較窄，往往在八度之內；旋律線條較平，運用極進與小跳多，較少出現大的跳進；常常出現短小的、重復的音調；演唱中使用較多的切分節(jié)奏，體現節(jié)奏的歡快；在伴奏上，樂器除了用傳統(tǒng)的三弦、笛子和琵琶之外，還加入了很多現代樂器，如：架子鼓、鋼琴。這種傳統(tǒng)樂器與現代樂器的結合，既沒有破壞民間音樂的韻味，反倒別有一番風味，傳統(tǒng)與現代的碰撞，也更讓年輕人更能接受。

（三）撒尼傳統(tǒng)真假聲唱法（民歌集）

民歌是指每個民族都有帶有自己民族風格的歌曲，是指每個民族的傳統(tǒng)歌曲，這些歌大部分都不知道是誰是作者，而是以口頭傳播的方式，一傳十十傳百，一代一代的傳下去。云南作為少數民族較多的地區(qū)，這樣的民歌在每個民族都有，在彝族撒尼村寨，（民歌集）與敘事長詩《阿詩瑪》有很多共同之處，都是在用真假聲轉換的方式來演唱，其中伴唱部分不是采用的真假聲轉換，他們都屬于原生態(tài)唱法，不同的是（民歌集）主要是唱彝族人民日常生活的片段，更加貼近生活，也能讓我們走進彝族的村寨看看。

撒尼傳統(tǒng)真假聲唱法（民歌集）的旋律主要是敘事性，音樂形態(tài)上表現為：旋律大多音樂較寬，大部分在八度以上；旋律起伏較大，運動極進與大跳較多，經常出現大的跳進；音調高亢，常出現重復的音調；演唱中使用較多的裝飾音、滑音、顫音等；非均分律動的節(jié)奏組合，節(jié)奏復雜多樣，多數是混合節(jié)拍，速度時快時慢；樂器伴奏采用三弦、笛子、口弦等，伴奏的節(jié)奏較為平穩(wěn)，大多采用二八的節(jié)奏。

二、民間音樂面臨的問題

民間音樂的搶救工作迫在眉睫，很多頻臨滅絕。對于以上說的這三個文本，好的部分體現在在當地的知識精英或者文藝工作者的搶救下，主要是對散亂的民間音樂進行了一個歸納和整理，起到了一個很好的作用，對于民間音樂的傳承上做出了突出的貢獻。當然也存在著很多的問題：一、民歌由于只能是以口頭傳承的方式一代傳一代，以前沒有傳統(tǒng)的記譜法，導致收集的歌曲不能是完整的，現在只有部分唱段；二、大部分年輕人都不喜歡傳統(tǒng)的東西，面對這樣的民間音樂，大部分都被流行音樂所取代，所以民間音樂傳承的問題面臨很困難的局面；三、流行音樂與傳統(tǒng)音樂結合的方式固然好，我們可以從傳統(tǒng)音樂的基礎上進行創(chuàng)新，但是卻不能丟掉它原本的模樣，我們加入流行音樂是為了傳統(tǒng)音樂更好的傳承下去。

三、結論

本篇用三個文本想讓大家對阿詩瑪音樂做一個了解，并從音樂的角度分析了阿詩瑪口頭傳承的特征。面對這些傳統(tǒng)的東西，想傳達的精神主要是有三點，尊重、保護和傳承。雖然現在民間音樂慢慢的被人遺忘，但不管是原生態(tài)的音樂還是加入流行音樂的民歌，我希望這種“文化記憶”能一直留在人們心里，繼續(xù)這《阿詩瑪》歌聲的傳奇。