武

“長安獨客，又見西風，素月丹楓凄然其為秋也，因調(diào)夾鐘羽一解煙水闊。高林弄殘照，晚蜩凄切。碧碪度韻，銀床飄葉。衣濕桐陰露冷，采涼花、時賦秋雪。嘆輕別。一襟幽事，砌蛩能說?？退家魃踢€怯。怨歌長、瓊壺暗缺。翠扇恩疏，紅衣香褪，翻成消歇。玉骨西風，恨最恨、閑卻新涼時節(jié)。楚簫咽。誰倚西樓淡月?！?/p>

《玉京秋·煙水闊》為宋代周密自度曲。此曲音韻諧美，別具聲情，唱盡了相思幽怨和離愁別恨。“自度曲”是通曉音律的詞人，自擺歌詞，然后又自己作曲，謂之也。宋代有不少這樣的能人，柳永、周邦彥、姜夔、周密皆是。讓周密流芳百世的，卻并非他的自度曲，而是其文學成就。周密的一部《武林舊事》，道盡了南宋都城臨安的風貌。全書共十卷，作者本著“詞貴乎紀實”的精神，根據(jù)目睹耳聞和故書雜記，詳述了朝廷典禮、山川風俗、市肆經(jīng)紀、四時節(jié)物、教坊樂部等情況，為了解南宋城市經(jīng)濟文化和市民生活和都城面貌，提供了豐富的史料。此外，《武林舊事》對文學﹑藝術(shù)和戲曲史的研究，也尤為珍貴。周密抱遺民之痛，致力故國文獻，記錄了那個時代的光輝。南宋極其分裂和矛盾，152年的政權(quán)，歷經(jīng)9位帝王，是中國歷史上經(jīng)濟發(fā)達、文化繁榮、科技進步的時期；同時也是茍且偷安、稱臣納貢的朝代。在偏安一隅的清平歲月，南宋文化大興、藝術(shù)昌盛?；乜礆v史，武林舊事重提，畫壇又有多少塵封往事，至今依然傳誦。

《萬壑松風圖》，是南宋著名畫家李唐的代表作。此畫與郭熙的《早春圖》、范寬的《溪山行旅圖》，歷來被稱作宋畫之三大精品。深山丘壑之間，松林陣陣，流水潺潺。蒼莽硬朗的山石，猶如刀劈斧鑿般層次分明、紋理清晰。眾松柏倔強生長在丘壑山間，猙獰的松根深扎于土。松葉松針茂密繁盛，宣泄著生命的昂揚和成長的奮進。一泓山間溪水急流而下，飛濺的水花跳躍恣肆。畫面聽得到水流的叮咚和山風的颯颯，聞得見松葉的青澀和泥土的芬芳。丘壑的向背、山石的堆積，鮮明生動，沉著的力道蘊含其中。那是自然的生機和山川的向往，還有水流的速度和松香的氤氳，李唐在平面畫幅里精湛地演繹出了四維空間。此幅畫作，題款在一劍遠鋒之上：“皇宋宣和甲辰春，河陽李唐筆”。可知畫作成于1124年，距北宋滅亡還有三年。畫面似乎由于歷史的興衰變遷，依稀可聞危險之味。山巒丘壑的磅礴氣勢，突顯了畫面緊張的氣息。李唐此畫布局居中取景，突出主峰和崖岸，有強烈的視覺沖擊感和現(xiàn)場感。雄壯之風迎面襲來，山石棱角尖銳凌厲。山石皴法，融合了李成、范寬、郭熙諸名家技巧，用多種皴法表現(xiàn)不同石材的質(zhì)感。主峰，上端用到刮鐵皴，中部兼用解索皴，山腰以下使用其獨創(chuàng)的馬牙皴。但該畫最標志的技法還是斧劈皴，那樣決絕果斷的畫法，使山石的堅硬質(zhì)地形象生動。這一特色，是《萬壑松風圖》得以流芳百世的點睛之處。宋代以前的畫，幾乎都無題款。北宋初，畫家作畫開始在畫上落款，但是都落得戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢、悄無聲息。如范寬的《溪山行旅圖》，名字深藏于茂密的草葉間，幾乎就找不到。而郭熙的《早春圖》，雖落款于空白處，但怯懦的也近乎辨識不出。就留名一行為，這樣的漸近過程，可以看出畫家身份的逾越提升和地位得到了廣泛的尊崇。畫家，終于有資格名垂千古了。

《采薇圖》，是李唐的又一名作。此畫是有歷史背景的，描述了一個久遠的故事?！梆I死事小、失節(jié)事大”，就是源自這段傳說。商朝末年，孤竹國的國君決定立次子叔齊為繼承人。國君去世后，叔齊堅持要把王位讓給長兄伯夷，伯夷堅持不受，說他不能違背父命。為了讓弟弟叔齊從容繼位，伯夷悄然逃走。得知此訊后，叔齊也義無反顧地放棄了王位，隨兄而去。多年后，二人投奔西伯侯姬昌。恰值姬昌去世，他的兒子號稱武王，正在積極準備進兵討伐商紂。二人立刻趕到武王馬前制止。但武王未聽，奪取了政權(quán)后，天下改稱為“周”。伯夷、叔齊深以為恥，決心不再吃從周朝土地上收獲的糧食，于是隱居到首陽山（今山西永濟縣境），靠著采掘些野菜度日，最后餓死在山里。李唐以此故事背景為題材作畫，就是表達北宋滅亡后，對那些茍且偷安的大宋臣子們失去氣節(jié)和血性的憤怒。畫中兩位清癯老者，表情戚哀，但肅穆堅定；一種從容不迫的淡定氣質(zhì)，彌漫在畫幅中。李唐這幅《采薇圖》，借歷史題材，博取古澤，滋養(yǎng)今朝。藝術(shù)作品，直接參與到轟轟烈烈的大時代中。見證歷史，贊美圣賢。將藝術(shù)理想與政治信念，合而為一；將古風遺珠與時代特征，融匯貫通。把創(chuàng)作服務(wù)于政治信念，視為繪畫的格局和創(chuàng)作的真諦。此乃李唐畫作，逾越一般畫匠的永恒的藝術(shù)魅力?！吨税瑘D》 ，也叫《村醫(yī)圖》，是李唐又一類風格的傳世名作。此畫描繪的是古代民間百姓，治病的真實場景。鄉(xiāng)間走江湖的郎中正為一個病人用艾灸治病，病人齜牙咧嘴、旁邊不同身份的人表情各異，生動刻畫了眾人的真情實感。畫面極富現(xiàn)場感和戲劇性，活脫脫地情節(jié)在現(xiàn)。每個人依據(jù)角色不同，表情特征迥異。倘若畫家李唐不是對民間生活的切實關(guān)注，難以描摹如此逼真的場面。栩栩如生的人物刻畫，原汁原味鄉(xiāng)情鄉(xiāng)音，體現(xiàn)了畫家積極入世的人文情懷。

李唐，生卒年不確定，有幾種說法，如：約1083-1163，

1070-1150，1066-1150。南宋畫家，字晞古，河陽三城（今河南孟縣）人。李唐與劉松年、馬遠、夏圭，并稱“南宋四大畫家”；李唐居首席。他從小便飽讀詩書，酷愛畫畫，37歲時就是個有名的畫家了。曾有一位畢文簡公，得到一幅唐朝名畫《邢和璞司房次律圖》。崇寧二年（1103年），畢文簡公的后人想把此畫復(fù)制，遂請李唐臨摹。37歲的李唐，勝任了這項頗有難度的工作。宋徽宗于崇寧三年（1104年）設(shè)立畫學，把繪畫正式納入了國家科舉考試的軌道，并創(chuàng)立了世界上最早的皇家畫院。士子學成進入畫院者，會被授予學政、待詔等官職，成為國家公務(wù)員。當時的考試標準是，“筆意俱全”。筆，就是寫實技巧。意，就是詩情畫意。在一次大考中，畫題為“竹鎖橋邊賣酒家”。而最終呈現(xiàn)出來的眾多作品均大同小異，唯有一幅獨具匠心。畫面上只有一泓溪水，小橋橫臥，橋邊是一片竹林。在郁郁蔥蔥的翠竹中，張掛著一幅迎風招展的酒簾。酒家何處？恰“鎖”在竹林深處也。史載宋徽宗讀此畫后，龍顏大悅，親自圈點為第一名。這第一名，便是李唐。從此李唐便在皇家畫院學習和創(chuàng)作，成為了一名職業(yè)畫家。正當李唐藝術(shù)生涯蓬勃發(fā)展時，北宋王朝遭遇滅頂之災(zāi)。靖康二年（1127年），金人攻陷東京，擄走了徽、欽二帝及其他皇室宗親。一并擄走的，還有宮廷畫家和其他技藝高超的藝術(shù)家。金人就連散落在民間的藝人，也未曾放過，一同押往北國。李唐也在其中。

北宋滅亡后，唯一沒被擄走的，就是徽宗第九個兒子康王趙構(gòu)。趙構(gòu)在應(yīng)天府南京（今商丘）繼承皇位，即宋高宗。于是金人便把矛頭指向趙構(gòu)。趙構(gòu)開始了連續(xù)幾年的逃難生涯，而被滅亡的大宋一脈香火，得以延續(xù)。許多人得知趙構(gòu)南渡后，紛紛從金人裹挾中逃離。李唐也冒死從北國逃出，夾雜在南遷的人流中，追隨宋高宗趙構(gòu)。在沒有南遷的人群中，有些人奮起抗金，有些人落草為寇。太行山中，就有一群亦俠亦盜的隊伍。一天，小賊們抓了一個看來頗顯身份的儒雅長者，長者身上未有錢財，唯有一些卷軸畫筆。于是就請賊首發(fā)落。孰料這位賊首“頗知書、亦善畫”，此人乃蕭照是也。蕭照問長者姓名后不覺大驚，原來此老者便是北宋宣和畫院的大畫師李唐。蕭照二話不說，告別盜友，隨李唐一起南渡臨安。在最初到臨安的日子里，南宋朝廷由于財力不足，一時無法恢復(fù)畫院。李唐只好在街頭賣畫為生。到了南宋朝廷富裕起來，才重設(shè)畫院。于是李唐進入畫院，成為了畫院待詔。此時，他已經(jīng)是個風燭殘年的八十歲的老人了。蕭照也隨之而來，成為了著名畫家。縱觀李唐個人的繪畫風格，有一點值得濃墨一提。即，他既是北宋山水畫的繼承者，又是南宋院體山水畫的開創(chuàng)者。作為研究兩宋山水畫風之沿襲與流變，李唐本人是個入口。在北宋宣和畫院期間，李唐以學古、崇古為主，創(chuàng)新并不明顯。如《萬壑松風圖》，就是這個時期的代表作?？梢钥闯鏊麕煶蟹秾捝剿嫹ǖ暮圹E。但他在汲取范寬畫法的同時，融入了自己的新意：在畫面空間處理上，好像離讀者更近一些；不似范寬的山巒遙不可及，并對諸山壑的處理擺布也呈現(xiàn)立體三維效果。

范寬作畫，山為主體，樹為點綴，不作松柏。李唐則在處理松樹上，錯落有致，疏密相間。松針濃郁茂盛，松干遒勁有力，松根猙獰頑強，將松樹的性格刻畫得入木三分。此外，李唐畫作呈現(xiàn)出的立體三維效果，讓山之近景與遠峰有了對峙。畫風飽含洶涌澎湃的張力，蓄勢待發(fā)，好似將要面臨變法。但北宋時期，李唐繪畫創(chuàng)作還是繼承大于創(chuàng)新。南渡之后，高宗趙構(gòu)對李唐頗為敬重，授成忠郞，賜金帶。并且李唐也遠離了徽宗以皇帝意志左右畫院畫風的襲擾，加上山河變易和心境變遷，李唐作畫更加自由和恣意，創(chuàng)新精神勃發(fā)。在繪畫技法上，他大膽探索，章法、構(gòu)圖、用墨、意境之美，皆與前朝迥異。如北宋山水，多為“上留天之位，下留地之位，當中立意畫景”；南宋山水則多截取一隅，上不留天，下不留地。此乃章法上的大變局。水紋畫法也大為不同，《格古要論》記載，李唐“其后水不用魚鱗紋，有盤渦動蕩之勢”。在章法布局上，李唐后期山水畫徹底打破了全景山水的格局，近乎特寫，開南宋山水畫之新風。北宋山水畫，由山之雄渾過渡到水之微茫，截圖畫風的出現(xiàn)，使得畫作意境空靈和雋永。讀畫之美，多了層次和詩意。作為那個時代背景的人，李唐作畫，還有專屬他個人的匠心獨具處。他的畫作富有戲劇性和情節(jié)性，這樣的風格以《灸艾圖》最為明顯。一幅畫作，幾乎是一出現(xiàn)實版的戲劇表演，將一次村醫(yī)治病的場面，據(jù)實完美呈現(xiàn)。此外，李唐創(chuàng)作還蘊含著政治性和思想性，以《采薇圖》最為典型。該畫的思想意旨，堪比政治宣傳畫，鞭笞偏安思想，贊美民族氣節(jié)。李唐在作畫過程中，還融入了動感和心理刻畫成份。如《萬壑松風圖》中，將山間流水疾馳的速度，表現(xiàn)得淋漓盡致，仿佛能于畫外聽到水流潺潺。松根的遒勁犀利和猙獰，極大地再現(xiàn)了松樹倔強剛烈的個性，把松樹內(nèi)在的力道托舉了出來。

作為兩宋時期承前啟后的首席畫家，李唐在南宋畫壇開風氣之先。繼他之后，各路英豪紛紛挺進，創(chuàng)作出了有別于北宋畫院的系列名作。新風尚乃是水意替代了山心，橫幅多過了卷軸。空靈之美，天機流布、挺然秀出，那是因為畫面至此多了留白。畫壇星移斗轉(zhuǎn)，武林舊事重提。欲知“后畫”如何，且聽下回分解……

作者簡介：

王彧濃，河北省書法家協(xié)會會員，河北省作家協(xié)會會員，河北省文藝評論家協(xié)會會員。