繪畫創(chuàng)作之我見

摘 要：繪畫創(chuàng)作除視覺因素的點(diǎn)線面、形體色外，它還是一種精神產(chǎn)物，其本身也傳達(dá)了一種觀念、態(tài)度。因此繪畫創(chuàng)作不能只停留在技巧和形式的探索中，我們還應(yīng)該注重提高自己的文化、藝術(shù)修養(yǎng)，鍛煉自己平和的心境并將自己掌握的材料、知識、技巧和感情融為一體，創(chuàng)作出物質(zhì)和精神相結(jié)合的、具有創(chuàng)新意識的藝術(shù)作品。

關(guān)鍵詞：美術(shù)創(chuàng)作；內(nèi)心修養(yǎng)；形式語言；心境；油畫；民族化

一、注重內(nèi)心修養(yǎng)

從一個專業(yè)的美術(shù)學(xué)生到成長為一個可以獨(dú)立進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作、對藝術(shù)有獨(dú)立見解的成熟的藝術(shù)家，這個過程無疑是漫長且需要長期文化積淀的。在這個成長的過程中，繪畫技巧的積累是有形可見的，而藝術(shù)修養(yǎng)的提高卻難察其跡。精湛的藝術(shù)技藝對于一個藝術(shù)家來說其實(shí)不是最重要的，重要的是在提高繪畫技巧的同時最終得到完美人格的養(yǎng)成、美學(xué)精神的修養(yǎng)以及在藝術(shù)創(chuàng)作中獲得對自己心靈的凈化，繪畫其實(shí)是對人生的修煉。

提高畫外修養(yǎng)的第一步就是讀書，豐富自己的內(nèi)涵。明張志契認(rèn)為：“作畫以氣韻為本，讀書為先?！鼻宕嫾曳胶嘞桃舱f：“胸中無幾卷書，筆下有一點(diǎn)塵，便窮年累月，刻畫鏤研，終一匠作也，何用乎？此真賞者所以有雅俗之辨也。”[1]由此可見，養(yǎng)成畫家的第一步不是繪畫技巧和方法的學(xué)習(xí)，而是讀書，是著眼于人的精神的塑造。讀書可以將藝術(shù)雅俗的界限劃分出來，“文人畫”和僅僅是停留在技術(shù)的“工匠”就是藝術(shù)境界的區(qū)別。倘使我們飽讀詩書，即便是畫不起眼的殘枝瘦石也會有不同的視角，也會將再平凡的景物描繪得與眾不同，而不僅僅是所見的那一枝一石了。

二、繪畫形式語言與作品創(chuàng)意

繪畫藝術(shù)的創(chuàng)造包括兩個方面：一是表現(xiàn)內(nèi)容，揭示生活的本質(zhì)：二是畫面本身的形式美感，通過畫面的視覺效果營造形式美。優(yōu)秀的藝術(shù)作品都是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，也是目的性與規(guī)律性的統(tǒng)一。繪畫的形式語言是通過點(diǎn)線面形體色等形式因素并以具象、意象、抽象等表達(dá)圖示來表達(dá)作者的內(nèi)心世界，因此繪畫就是以視覺的形式去理解和表達(dá)畫者內(nèi)心的情感和其認(rèn)識、理解的世界。繪畫作為一種“有意味的形式”，雖然具有獨(dú)立的審美價值，但形式的目的包含著內(nèi)容，內(nèi)容則積淀在形式美中，二者缺一不可。

形式美感是藝術(shù)作品審美的本源之一，形式美感的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換是變革時期繪畫所面對的整體性課題。在當(dāng)代幾乎所有勇于追求、勤于思考的藝術(shù)家都在不斷地思考自己的藝術(shù)選擇，以及如何將傳統(tǒng)的繪畫注入新的形式美感，而這也成為了檢驗(yàn)當(dāng)代畫家及其作品高下的藝術(shù)準(zhǔn)則之一。因此藝術(shù)創(chuàng)作必須掌握繪畫形式語言特有的形式美之規(guī)律，并結(jié)合對自己生活、生命的體悟才能有所創(chuàng)造，要避免形式美的僵化，新的時代要求藝術(shù)創(chuàng)作者要有開拓的精神。繪畫創(chuàng)作要具有時代精神，當(dāng)今時代藝術(shù)流派紛呈，創(chuàng)作思想和表現(xiàn)手段也很多樣化，但無論用哪種方式都要有時代氣息，不能固步自封不接受新鮮事物，要有自己的獨(dú)立意識和對生活的感受，藝術(shù)創(chuàng)作要做到既符合美學(xué)原則，也具有創(chuàng)造精神。石濤也說：“無法而法，乃為至法，蓋有法必有化，化然后為無法[2]。” 石濤的話也是在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要性，認(rèn)為學(xué)習(xí)傳統(tǒng)不是為了復(fù)古而是要將傳統(tǒng)技法規(guī)律為自己所用，他認(rèn)為有新意的東西才是有生命力的，只有不斷發(fā)現(xiàn)前人未發(fā)現(xiàn)的才能勇攀藝術(shù)高峰。

優(yōu)秀的美術(shù)作品之所以能吸引觀眾，是因?yàn)楫嬚邔⑵椒驳木拔镒兊眯缕?，讓人眼前一亮，其中繪畫構(gòu)圖的形式美就是吸引人的重要手段之一。寫實(shí)繪畫常常以點(diǎn)線面、形體色來客觀表現(xiàn)所繪事物，抽象繪畫是通過這些造型因素表現(xiàn)一種動感、韻律和空間感，無論是哪種藝術(shù)表現(xiàn)手法，都要求我們的繪畫構(gòu)圖有形式趣味，不能一成不變，追求讓構(gòu)圖的形式語言走向極致?，F(xiàn)代繪畫的一個重要特征就是構(gòu)建起自己獨(dú)特的畫面結(jié)構(gòu)，我們在生活中觀看美術(shù)展覽的時候往往會有這樣的體會：我們發(fā)現(xiàn)一幅畫能夠吸引觀者駐足細(xì)細(xì)觀看的條件可能是它的獨(dú)特意境、形式章法、又或是造型生動、包涵生活情趣，總之可以吸引觀眾的不外乎是這幅畫有其他作品沒有的優(yōu)點(diǎn)，才能讓觀者耳目一新并留下深刻印象。構(gòu)圖的形式要表現(xiàn)出自身的趣味特點(diǎn)才會有美感，如法國莫蘭迪的油畫作品，其筆下的杯杯碗碗排列有序，畫面所繪物體簡單且富有特殊比例形狀趣味，給人一種單純卻又不簡單的獨(dú)特形式美。

三、心境與畫境

古人常以“書如其人”“畫乃心印”來評論書畫藝術(shù)，視繪畫為畫家心境的表現(xiàn)，因此繪畫首先要有心境才能有畫境；藝術(shù)是因情而發(fā)，這也要求我們不能只是為了畫而畫，畫畫要表達(dá)自己的真情實(shí)感。學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)實(shí)際上是一項(xiàng)鍛煉心性的事業(yè)，要求我們修身養(yǎng)性的同時還要一年如一日地堅(jiān)持，更要有耐得住寂寞的精神和毅力。

唐代著名畫家張璪認(rèn)為“外師造化，中得心源”。這就告訴我們學(xué)習(xí)繪畫要有以自然為師的虔誠心境，在大自然中感受景物的魅力，讓自己的心靈也得到放松和自由，并且將自己的感受和浩瀚的風(fēng)光結(jié)合起來，創(chuàng)作出“天人合一”的藝術(shù)作品。學(xué)習(xí)繪畫要有一種自然的畫境，寧靜致遠(yuǎn)、少安毋躁是藝術(shù)家必備的心境，這同時也是人的一種涵養(yǎng)與境界，要求藝術(shù)家注重內(nèi)心的修養(yǎng)，在追求藝術(shù)的道路上不能一味以經(jīng)濟(jì)利益為主，要有看淡一切、平和不浮躁的心態(tài)。每一件成功完美的藝術(shù)作品的背后，都是畫者一絲不茍的藝術(shù)態(tài)度，都是不斷地修改、推敲畫作的構(gòu)圖、色調(diào)和造型，其畫稿都有百張，這些藝術(shù)家不會把自己的成就拿來炫耀，而是一直兢兢業(yè)業(yè)，通過不斷讀書、創(chuàng)作來完善自己。我國著名的藝術(shù)大師齊白石一直用一句警句來勉勵自己，即“不教一日閑過”，即便他90歲還是堅(jiān)持每日作畫至少五幅，讓人非常感動，白石老人踏實(shí)追求繪畫之路的心境是值得我們學(xué)習(xí)的，如此成功的人都這么努力，我們更當(dāng)端正自己求學(xué)、求藝的態(tài)度。

四、對中國油畫藝術(shù)發(fā)展方向的探究

油畫在中國作為西方引進(jìn)的畫種已經(jīng)有了上百年的歷史，然而當(dāng)今社會全球藝術(shù)已經(jīng)呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢，油畫的藝術(shù)地位也開始下降，取而代之的是裝置藝術(shù)、綜合材料繪畫等藝術(shù)形式，還有一些非繪畫的媒介都對傳統(tǒng)的繪畫語言造成了巨大的沖擊，油畫發(fā)展的方向是個值得我們重新定位、思考的問題。但是不管油畫如何發(fā)展都應(yīng)該具有時代精神，應(yīng)該具有不同于西方油畫的中國油畫的獨(dú)創(chuàng)性，只有油畫具有本民族的藝術(shù)精神，具有中國藝術(shù)的美學(xué)趣味，才能使中國的油畫產(chǎn)生新的藝術(shù)風(fēng)格、創(chuàng)造出令人耳目一新的藝術(shù)風(fēng)貌，并在全球藝術(shù)之林中占有一定的位置，為油畫這一重要畫種的發(fā)展貢獻(xiàn)出一份力。

縱然油畫是外來的畫種，我國也應(yīng)該使油畫藝術(shù)語言的表現(xiàn)更接近中國人的審美趣味，讓油畫產(chǎn)生新的藝術(shù)面貌，讓中國人更多地欣賞并接受油畫，擴(kuò)大油畫的受眾面，讓它不再是只掛立在宮殿的藝術(shù)品，而是可以讓更多的普通群眾接觸并欣賞的一種藝術(shù)形式。我們所熟悉的西方油畫的主題大多數(shù)是關(guān)于宗教和神的內(nèi)容，中國人在欣賞西方油畫的過程中可能會覺得不太懂，很難產(chǎn)生共鳴，因此我建議中國的藝術(shù)家在油畫創(chuàng)作的主題上也應(yīng)該更多地描繪中國人民群眾的生產(chǎn)生活，表達(dá)中國人的情感態(tài)度和對世界的認(rèn)識。

中國的油畫創(chuàng)作不能脫離本民族的文化和藝術(shù)。中國是一座文明古國，歷史悠久、遺產(chǎn)豐富且藝術(shù)成就極高，西方的馬蒂斯、高更等油畫家都曾經(jīng)從中國的藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，這足以證明中國的繪畫藝術(shù)博大精深，蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵。林風(fēng)眠先生也說：“一切事情都不能離開歷史而產(chǎn)生，藝術(shù)也是一樣。因?yàn)樵谀抢锎嬖谥S多先進(jìn)者珍貴的發(fā)明和有用的遺產(chǎn)。凡是一切有益于人類社會的學(xué)識與技能都是經(jīng)千年系統(tǒng)的修正和推演而來的，這樣，我們學(xué)藝術(shù)的人何必一意喜新厭舊，等古人幾千百年有用的心血與虛侔呢[3]？” 我們應(yīng)該植根于本民族的文化土壤，中國傳統(tǒng)文化和繪畫中的很多優(yōu)秀遺產(chǎn)都值得我們傳承和再挖掘其中的價值和內(nèi)涵。例如在中國的繪畫體系中，文人畫是我國傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)美學(xué)精神的集中反映，文人畫的創(chuàng)作對畫家的綜合素質(zhì)要求極高，要求畫者的人品、學(xué)問、才情和思想都要完善。雖然文人畫提倡的思想是針對中國繪畫創(chuàng)作的，但是文人畫具有特有的抒情性、哲學(xué)性和文學(xué)性，文化內(nèi)涵極為豐富。

這對現(xiàn)在中國油畫的創(chuàng)作者也很有啟發(fā)，我們應(yīng)該更多地注重自己內(nèi)心的修煉，不斷提高自己的文化修養(yǎng)和審美水平。中國繪畫的藝術(shù)價值不僅體現(xiàn)在文人畫這一方面，還有中國的壁畫藝術(shù)。以元代藝術(shù)價值最高的永樂宮壁畫為例來分析壁畫的藝術(shù)價值，主殿中畫面人物眾多且描繪細(xì)致入微，不僅著重外表形態(tài)刻畫，還深入刻畫了人物的內(nèi)心世界，用筆精煉果斷，所繪三米高的人物筆下線條都不會澀，其功力深厚，讓人驚嘆；且賦色絢麗又協(xié)調(diào)，富有濃厚的民族裝飾意味。永樂宮的壁畫體現(xiàn)了民間畫工卓越的藝術(shù)才能，是中國繪畫史上的珍寶，且具有鮮明的民族特色，值得我們?nèi)ズ煤脤W(xué)習(xí)，體會其中的藝術(shù)魅力。我們還應(yīng)該將中國傳統(tǒng)文化中老莊的“道”、佛家的“禪宗”思想以及文人畫中所提倡的“天人合一”相結(jié)合運(yùn)用在油畫創(chuàng)作中，使油畫創(chuàng)作的品味和格調(diào)提高，使中國的油畫蘊(yùn)含東方藝術(shù)精神的文化內(nèi)涵并真正實(shí)現(xiàn)“民族化”的藝術(shù)風(fēng)貌。

中國人學(xué)習(xí)西方油畫藝術(shù)可以學(xué)習(xí)西方的油畫技法，也可以探索研究西方的油畫表現(xiàn)形式和表現(xiàn)方法，但不能一味模仿西方，要表達(dá)出獨(dú)屬于中國的藝術(shù)追求和審美理想，要對中國的傳統(tǒng)文化及民族精神多感悟、多理解、多體會，要主動去汲取中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的精華，用我們的聰明才智創(chuàng)造出屬于自己民族的油畫藝術(shù)，開辟中國油畫藝術(shù)發(fā)展的新天地，彰顯我們中華民族的藝術(shù)魅力。

注釋：

[1]周亮工.讀畫錄[M].杭州：西泠印社出版社，2008.

[2]周鋒編.丹青意趣——繪畫藝術(shù)文萃[M].上海：東方出版中心，1999：244.

[3]林風(fēng)眠.美術(shù)館的功用[J].美術(shù)觀察，2000，（04）.

參考文獻(xiàn)：

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[3][美]吉多.道法自然 美術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)觀念[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，2006.

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[7]汪曉曙.繪畫創(chuàng)作研究[M].廣州：暨南大學(xué)出版社，2014.

作者簡介：

霍馭宇，蘇州大學(xué)碩士研究生。