《梆笛協(xié)奏曲》鋼琴與笛子協(xié)奏的探究

杜鵑

摘要：《梆笛協(xié)奏曲》是一首以梆笛為主奏樂器結(jié)合西方管弦樂團，或與鋼琴協(xié)奏表演的協(xié)奏曲。在與笛子協(xié)奏的演奏中，鋼琴部分具有與笛子對等的地位。通過對《梆笛協(xié)奏曲》第一樂章曲式結(jié)構(gòu)、風(fēng)格特征以及對鋼琴的演奏方法、演奏要領(lǐng)等為對象進(jìn)行探索，探究鋼琴與笛子協(xié)奏的實踐中對鋼琴的認(rèn)識，豐富笛子與鋼琴協(xié)奏的實踐。

關(guān)鍵詞：鋼琴 協(xié)奏 笛子 《梆笛協(xié)奏曲》

一、鋼琴與笛子的協(xié)奏

（一）協(xié)奏

協(xié)奏源于“協(xié)奏風(fēng)格”，它是一種從文藝復(fù)興末期逐漸孕育并在巴洛克時期走向成熟的風(fēng)格，通常指聲樂和器樂結(jié)合在一起的作品。17世紀(jì)后半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。近代以來在我國的協(xié)奏演奏中，鋼琴取代了民族樂隊與笛子形成了協(xié)奏的藝術(shù)形式。協(xié)奏中，笛子和鋼琴處于相互對比又彼此協(xié)調(diào)的關(guān)系，在表現(xiàn)音樂形象時，二者沒有主次之分，是協(xié)作關(guān)系，共同完成音樂形象。

（二）鋼琴與笛子協(xié)奏

近代以來的民樂演奏中，鋼琴代替民族樂團與笛子合奏的例子已不勝枚舉。鋼琴作為西洋樂器之王，具有寬泛的音域、較強的交響性和豐富的力度變化等特征被廣泛地使用于民樂創(chuàng)作作品中。笛子是我國傳統(tǒng)民樂之精華，梆笛具有身細(xì)短小，音色高亢明亮有力的特征。顆粒性較強的鋼琴與連綿起伏的笛子的協(xié)奏可使音樂的音域更為寬泛、聽覺效果對比更加強烈，音樂形象更加生動。

（三）協(xié)奏中鋼琴的作用

1.調(diào)節(jié)音準(zhǔn)

因為笛子在制作過程中存在手工偏差，所以笛子的音準(zhǔn)不能根本性地解決；同時笛子在音準(zhǔn)控制方面如果氣息或指法稍有不慎，也會使音準(zhǔn)偏離，產(chǎn)生大、小二度。因此通過與鋼琴的合作，盡可能地使演奏者主觀上加以調(diào)整控制，從而達(dá)到較為標(biāo)準(zhǔn)的音準(zhǔn)。

2.把握整體節(jié)奏

合作中鋼琴對樂曲的風(fēng)格、節(jié)奏和速度的把握有控制全局的作用。鋼琴的加入不僅統(tǒng)率性地從全局把握曲目風(fēng)格特點，還能細(xì)致入微、極為精準(zhǔn)地表現(xiàn)樂曲的藝術(shù)特色，從而使協(xié)奏達(dá)到預(yù)期的藝術(shù)效果。

3.共同完成音樂形象

笛子的形制千差萬別，吹奏笛子的技術(shù)也各有千秋，從而導(dǎo)致笛子的音色不盡相同。習(xí)慣上根據(jù)地域的差異粗略地把笛子的吹奏分為南方派和北方派，但無論哪個派別的技術(shù)都不能改變笛子單一的音響效果。鋼琴的加入不僅可以豐富音響、填補各派別技術(shù)上導(dǎo)致的殘缺，而且與笛子一同演繹完整、豐滿生動的音樂形象。

二、《梆笛協(xié)奏曲》的藝術(shù)特色

《梆笛協(xié)奏曲》是作曲家馬水龍1981年創(chuàng)作的以梆笛為主奏樂器，結(jié)合西方管弦樂團編制的協(xié)奏曲。該曲1984年獲金鼎獎最佳作曲獎；并于1993年列為中華民族文化促進(jìn)會“二十世紀(jì)華人音樂經(jīng)典作品”。而后經(jīng)改編，以鋼琴代替管弦樂團編制與笛子協(xié)奏。全曲共兩個樂章，本文選取第一樂章為研究對象。

（一）《梆笛協(xié)奏曲》第一樂章風(fēng)格

第一樂章中鋼琴與笛子時而交相輝映、時而護(hù)衛(wèi)陪襯；時而此起彼伏、時而琴瑟和鳴般的默契，描繪出遼闊的平原、壯碩的山川氣勢和朦朧煙雨的秀麗江南景色。呈現(xiàn)出我國南北景色的差異。

（二）《梆笛協(xié)奏曲》第一樂章結(jié)構(gòu)

第一樂章從結(jié)構(gòu)上由前奏、引子、主題A、間奏、主題B、間奏、笛子獨奏C和尾聲組成，是帶有間奏的三部曲式。

三、《梆笛協(xié)奏曲》第一樂章鋼琴創(chuàng)作特征與演奏方法

對第一樂章鋼琴伴奏的創(chuàng)作特征從音域、節(jié)奏型、速度、協(xié)奏特征，四個方面入手：

（一）音域

《梆笛協(xié)奏曲》音域涉及較廣，從鋼琴大字一組的F到小字三組的a，相當(dāng)于橫跨鋼琴6個八度。采用如此大規(guī)模的音域表現(xiàn)出作者旨在描繪祖國山川幅員遼闊之景色；鋼琴大字組音區(qū)厚重音色的使用與小字組清脆柔美的音色呈對比，表現(xiàn)出山川迥異的奇美。

本曲不僅整體跨度較大，而且同一小節(jié)之內(nèi)，甚至相鄰的拍子之間跨度也較大。這樣為彈奏帶來較大的困難。如，音樂中常出現(xiàn)低音與旋律音構(gòu)成八度的三和弦，橫向和弦連接采用純五度跳進(jìn)。在彈奏時要撐住手掌，手肘帶動手臂，自然、迅速下落。和弦交替時應(yīng)注意純五度距離。同時，為避免跨度較大音符之間產(chǎn)生的間隙使音樂“斷開”，可適度踩延音踏板加以控制。

（二）節(jié)奏型

《梆笛協(xié)奏曲》的節(jié)奏型復(fù)雜多變，鋼琴協(xié)奏部分以八分音符節(jié)奏型、前八分后雙十六分音符節(jié)奏型、三連音和震音最為常見。這里要特別對震音和三連音加以說明。

1.震音

鋼琴部分開篇即采用雙手震音開場，從大字組C音持續(xù)震音至小字三組c，宏大的音響效果展現(xiàn)氣震山河之勢。震音的使用有利于表現(xiàn)祖國江山的磅礴氣勢。彈奏中需要采用重力彈奏法，迅速、連貫地彈奏出來。同時要盡量做到由弱及強，給人以視覺和聽覺上由遠(yuǎn)及近的藝術(shù)效果。

2.三連音

三連音的使用給人以激進(jìn)昂揚、堅定、從容不迫之感，如《義勇軍進(jìn)行曲》就使用三連音表現(xiàn)革命斗志的堅定與激昂。彈奏三連音時要側(cè)重對音符時值的把握，即：三個音要均分拍子。樂曲第三小節(jié)的三連音表示的時值共一拍，彈奏時盡量使每個音均等。

震音和三連音的使用，為整首協(xié)奏曲的氣氛和場景做下鋪墊。同時可以看到這首協(xié)奏曲中，鋼琴與笛子求同協(xié)作、密不可分，共同表現(xiàn)著祖國山河的壯麗。當(dāng)然作品中其他元素，如切分節(jié)奏和符點音符的使用增添了音樂的俏皮可愛和靈動生氣，彈奏時做到時值和強弱的精準(zhǔn)即可。

（三）速度

本首曲目第一樂章的速度呈現(xiàn)“板塊”狀，速度按結(jié)構(gòu)的劃分而異：前奏作為開篇部分速度不宜過快，但要在力度上下功夫。引子至主題B部宜快，速度應(yīng)統(tǒng)一為小快板。間奏的速度宜慢于行板。笛子獨奏之后的尾聲部分應(yīng)回歸主題小快板的速度。

（四）鋼琴與笛子的實踐認(rèn)識

協(xié)奏過程中鋼琴與笛子演奏者應(yīng)極其注意二者和聲效果的把握。首先，鋼琴的獨奏部分要加強自身旋律與和聲對音樂風(fēng)格、氛圍的烘托與渲染。進(jìn)行協(xié)奏時，鋼琴部分的演奏則需要根據(jù)兩種樂器共同演繹的音樂形象為出發(fā)點，從力度、速度、踏板的使用上，對旋律與和聲加以控制：當(dāng)鋼琴作為一種“襯托”或“背景”進(jìn)行協(xié)奏時，鋼琴應(yīng)減弱聲音，如本曲第一樂章第十七小節(jié)至二十二小節(jié)。當(dāng)鋼琴與笛子“進(jìn)行對話”時，鋼琴應(yīng)根據(jù)前后“語氣”，控制力度，把握兩種樂器的和聲效果。如第一樂章第二十四小節(jié)，鋼琴與笛子進(jìn)入“此起彼伏”的“模式”，鋼琴應(yīng)跟隨情緒逐漸增加音量以達(dá)到預(yù)期效果。

當(dāng)然，鋼琴部分還存在其他音樂元素，如：裝飾音、踏板具體的使用方法等細(xì)枝末節(jié)也對協(xié)奏的和聲和旋律有一定的影響。但因符合鋼琴獨奏的常規(guī)，不具特殊性，這里不再一一贅述。

四、結(jié)語

《梆笛協(xié)奏曲》中鋼琴的彈奏既具有一般性，又具有配合該曲目的特殊性。只有切實地認(rèn)識、把握鋼琴在該首協(xié)奏中的地位、作用與演奏方法、特點，才能在實踐中更好地配合笛子，與笛子一同演繹江南的秀麗、平原的遼闊和山河的壯麗。

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