各美其美，美人之美，美美與共，天下大同

吳云

摘 要：在我國近現(xiàn)代音樂史上，富有深刻哲學思想和美學思想的音樂作品并不少見。但在數(shù)以萬計的作品中，朱踐耳的五重奏《和》是獨樹一幟的，它的誕生，一改往日單線條的音樂思維，對中國樂壇注入了一股新的音樂創(chuàng)作視角和思想風潮。其創(chuàng)作者朱踐耳以獨特的視角、以更廣闊的視野和人文情懷，將對立統(tǒng)一的多元素融合于這部作品中。這種多元素，包括不同時空下的多元素，也包括同一時空下的多元素，這種縱向、橫向的音樂思維和創(chuàng)作視角，無不體現(xiàn)著他“和而不同”的樸素辯證思想。這部作品開啟了中國樂壇現(xiàn)代音樂全新的創(chuàng)作視角和理念，對作曲界、音樂學界、美學界均有重要的理論意義和現(xiàn)實意義。

關鍵詞：《和》；和而不同；音樂美學思想；哲學思想

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）07-0083-03

朱踐耳是我國20世紀具有代表性的多產(chǎn)作曲家之一。其創(chuàng)作領域涵蓋管弦樂曲、民樂合奏、鋼琴曲、器樂重奏等，此外還創(chuàng)作了聲樂歌曲，如無伴奏合唱、獨唱曲等，更對電影加以配樂，可見其創(chuàng)作領域的多面性。然而在其眾多的作品中，五重奏《和》是最標新立異、新穎獨特、令人印象深刻的。這部作品創(chuàng)作于1992年10月。其特殊意義，并不僅是因為這部作品較為新穎獨特的創(chuàng)作手法，更重要的是在作品背后所深藏著的音樂美學思想和哲學含義。想必在創(chuàng)作最初，朱踐耳并不僅僅是從一個作曲家的角度進行創(chuàng)作的。這部作品，之所以能以高深的音樂美學思想——“和”“中和”“諧和”作為其內(nèi)在深意，表達“世界大同”的觀念，是因為這部作品的創(chuàng)作者是一個哲學家、音樂美學家的緣故，他認為 “和”的本質(zhì)在于“和而不同”。

音樂美學是我國音樂史中的重要課題，它始于西周末年、春秋戰(zhàn)國時期，有著悠久的歷史發(fā)展進程與文化積淀。在漫長的音樂美學發(fā)展史上，對“和”的辯論從未停息。西周周太史從樸素辯證法角度，就世界的起源問題，認為正因為事物之間的不同，才促成了事物的發(fā)展和前進，不同，是其得以繼續(xù)發(fā)展的動力。他認為，這個道理同樣適用于音樂領域，他主張只有不同高低、不同強弱、不同長短、不同音色、不同風格等等諸多的不同元素有機地組合在一起，相互協(xié)調(diào)至和諧，才能生成美妙的音樂，若是千篇一律，便會覺得索然無味。這是我國關于音樂美學的最早的釋義。在周太史之后，春秋時期的晏嬰認為音樂之美存在于構(gòu)成音樂的諸多不同的要素內(nèi)部，即“一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風、九歌，已相成也。清濁、小大、短長、急徐、已相濟也”，{1}這些相互不同的諸要素間，有一種平衡關系，這種平衡關系，我們可以稱之為“和”。他認為，其中每一種元素的運用及其比例都是相當講究的，強調(diào)一分一毫的增減都會失去其原有的和諧，肯定了諸要素間彼此既對立統(tǒng)一又相輔相成的發(fā)展關系。我國儒學思想的創(chuàng)始人孔子認為，“和”是對音樂的一種審美，他認為的“和”，是在對前人的“音樂諧和論”的基礎上的延續(xù)和總結(jié)，不僅具有傳承意義，更具有概括意味。除此之外，他還主張“和而不同”，這一哲理思想在音樂上的體現(xiàn)就是“樂而不淫，哀而不傷”，{2}認為情感要通過音樂作適度表達、有所節(jié)制地表達，以達到一種“中和”的狀態(tài)。

阮籍在《樂論》中也提到了“和”的概念作為樂的自然本質(zhì)屬性。阮籍認為“樂者樂也”——要求音樂必須以健康向上的愉悅快樂的情感體驗為特征，主張“以‘和為美”“以‘樂為情”。他的音樂思想不是超越倫理教化的自然美學觀，也并非具有純粹美學的傾向。只是儒道兩家的巧妙結(jié)合——使得傳統(tǒng)儒家思想蒙上了一層神秘的道家面紗而已，其目的仍然是——禮樂教化。

可見，以“中和”——“淡和”為審美準則，以平和恬淡為美，是中國古代音樂美學思想的基本特征。

在當時的觀念中，聽覺的和諧必須以樂音的和諧為先決條件，審美的和諧是在音心對應的關系中實現(xiàn)的。同時，樂音的和諧必須以樂器制造工藝和樂律學的設計制度為基礎的，這個正是先秦音樂美學思想中獨特的地方。所謂“聲以和樂，律以平聲”“樂從和，和從平”（伶州鳩），認為樂音的和諧是要通過“平”（相異樂音之間的和諧）來實現(xiàn)?；凇昂汀钡乃季S模式，出現(xiàn)了“聲和——心和——人和——政和”這樣一種音樂審美評價。而現(xiàn)代音樂作曲家，則更注重其“和”的音樂美學思想。

朱踐耳發(fā)現(xiàn)，早在公元前8世紀，史伯就提出“和實生物，同則不繼”{3}的論點，“土與金木水火雜以成萬物”，指出這就是“和而不同”的觀點?！巴笔窍嗤?、單一的，也就是無矛盾的，“和”是多元的、是多種元素的綜合、多個矛盾體的統(tǒng)一。單一、同一的東西是難以為繼的，人類、萬物、世界都是陰陽并濟，相輔相成、相反相成的。就以當今社會的發(fā)展而言，也是如此。矛盾是使事物發(fā)展、進化的根源，任何事物都是在矛盾中不斷進步的。如果沒有了矛盾，任何事物都會靜止不前。朱踐耳正是深刻體會到我國傳統(tǒng)思想“和”的深意，才創(chuàng)作出了這首《和》。朱踐耳發(fā)現(xiàn)，“一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風、九歌、以相成也。清濁、大小、長短、疾徐、哀樂、剛?cè)帷⑦t速、高下、出入、周疏、以相濟也”是指一個旋律本身應有強弱起伏變化，同時也指出各種樂器同時演奏時，也應有高下、出入、周疏的不同。他認為，大家都奏同一旋律，并不是好聽的，是不能滿足人們藝術欣賞要求的。朱踐耳又從《老殘游記》{4}中發(fā)現(xiàn)了對“和”的相近含義。朱踐耳指出了“和而不同”之“不同”的廣度和深度，并注入現(xiàn)代感，在其作品《和》中，就足以見其這一點。

在五重奏《和》中，朱踐耳運用了我國西南地區(qū)云貴高原的5個民族——瑤族、拉祜族、苗族、哈尼族、彝族音樂的5種調(diào)式，作為5個聲部5個樂器——竹笛、箏、低音提琴、云鑼、二胡的調(diào)式安排。

瑤族在遠古時代就有了民族起源的神話傳說。先秦古籍《山海經(jīng)》就有盤瓠神話的原始記錄。除盤瓠神話外，反映本民族遠古社會生活的神話，還有《盤古開天地》《伏羲子妹造人民》等?，幾逡魳匪囆g源遠流長，形式多樣，內(nèi)容豐富。彝族是古羌人南下，在長期發(fā)展過程中與西南土著部落不斷融合而形成的民族。苗族歷史悠久，在中國古代典籍中，早就有關于五千多年前苗族先民的記載，這就是從黃河流域直到長江中游以南被稱為“南蠻”的氏族和部落。苗族是中國最古老的民族之一，也是中國最早定居的民族之一。

在選用樂器方面，中國笛子具有強烈的民族特色，經(jīng)過氣流振動發(fā)出清脆、明亮、婉轉(zhuǎn)動聽的聲音，是中國民族樂隊中重要的旋律樂器，多用于獨奏，也可參與合奏。古人謂“蕩滌之聲”。箏是中國撥奏弦鳴樂器，春秋戰(zhàn)國時期已流行于今陜西省，傳統(tǒng)箏以五聲音階定弦。低音提琴在弦樂器中形體較大，音色極其低沉柔和，并且能奏出極美妙的泛音，撥弦奏法可發(fā)出隆隆聲，用于表現(xiàn)雷聲或波濤聲往往恰到好處，慢奏時效果最佳，不宜快奏，高音部分音質(zhì)纖弱動人，是管弦樂隊和交響樂隊中的低音聲部，多充當伴奏角色，極少用于獨奏。云鑼是蒙古、滿、納西、白、彝、藏、漢等民族使用的敲擊體鳴樂器，古名云轍，民間稱九音鑼，藏族稱丁冬、丁當，是鑼類樂器中能奏出曲調(diào)的樂器，常用于民間音樂、地方戲曲和寺廟音樂中，流行于內(nèi)蒙古、云南、西藏和漢族廣大地區(qū)。二胡始于唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，那時叫“奚琴”，采用的材料有木、竹、金屬和紙等，常用的有木松節(jié)馬、楓木馬。木松節(jié)馬木質(zhì)柔軟，發(fā)音圓潤、淳厚，楓木馬軟硬適中，發(fā)音柔和、噪音少。

選用這5個民族的調(diào)式，5個極具民族特色的樂器，顯然是有其用意的。他恰恰以這5個民族的調(diào)式，5個極具民族特色的樂器來體現(xiàn)“和而不同”之“不同”，又在樂曲調(diào)式、調(diào)性、結(jié)構(gòu)、旋律素材等方面做到了“和而不同”，似乎在向世人傳達“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”{5}的、對“和而不同”的美好釋義。

1996年，朱踐耳在出席“法國電臺國際音樂節(jié)”時，將這部作品帶到了法國巴黎，前往巴黎參加此次音樂節(jié)的各國作曲家和演出團隊，對這部作品給予了高度評價。參加此次音樂節(jié)的都是來自全世界各地頗有聲望的音樂家，他們代表了世界各地的音樂文化，此次演出，不同于國內(nèi)的演出，也不同于一般意義上的國際演出。朱踐耳將五重奏《和》展現(xiàn)在這一國際性的舞臺上，既是向世人展現(xiàn)了中國作曲界的創(chuàng)作風潮，更向世界展示了中國博大精深的“和”文化。

朱踐耳五重奏作品《和》，將不同的民族、不同的調(diào)式、不同的樂器、不同的音樂個性等表層的形式上的不同融合到一起，探尋其結(jié)構(gòu)上、本質(zhì)上、內(nèi)在邏輯上的統(tǒng)一性，將古、今、中、外的思維、技法、觀念相融合，既發(fā)揚傳統(tǒng)，又超越傳統(tǒng)；既取法現(xiàn)代，又超越現(xiàn)代，體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，也體現(xiàn)了自我與外界的交融，使音樂超脫了各民族自身的生活方式和審美標準，也超脫了作曲家自己的生活方式，將“各美其美”體現(xiàn)在這部作品中，呼吁眾人要走出狹隘的自我認同，走到“外面的世界”，欣賞和感受另一種美，“美人之美”，也透露出朱踐耳“美美與共，天下大同”的美好愿望和憧憬。自這部作品之后，在全國范圍內(nèi)掀起了一股“和而不同”的思潮，尤其在作曲界興起了新的創(chuàng)作理念和思維，使得全國上下的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作進入了新的時期。與此同時，這部作品更為音樂學界提供了新的研究視角和思路。這部作品在音樂史上，不僅具有很高的藝術價值，還有頗高的音樂美學思想和哲學思想，具有深遠的歷史意義和現(xiàn)實意義。

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注 釋：

{1}出自《左傳·昭公二十年》。一氣，指空氣，指聲音需要用氣來發(fā)聲；二體，指文體和武體，指形體舞蹈動作來配合聲音；三類，指孔子《詩經(jīng)》的風、雅、頌；四類，指用四方之物做成的樂器；五聲，指宮、商、角、徵、羽音；六律，指十二律中的黃鐘、太簇、姑洗、蕤賓、夷則、無射；七音，在五音基礎上再加變宮和變徵；八風，指八方之風；九歌，指金、木、水、火、土、谷、正德、利用、厚生。

{2}《論語·八佾》中，孔子評價《關雎》的一段話?？鬃诱J為，所有文藝作品、藝術體裁要在理智的控制下，適度地表達情感，不可過度放縱情感。

{3}西周末年的太史史伯陽父是思想家、哲學家，他提出的“和實生物，同則不繼”，他主張世間萬物生長繁衍，皆立足“和而不同”。

{4}清末劉鶚所作的中篇小說，是晚清四大譴責小說之一。《老殘游記》，除了內(nèi)容上的諷刺清朝官員腐敗昏庸外，有明顯的蛻舊變新的哲學思想。

{5}1990年12月，日本社會學家中根千枝與喬健在東京召開“東亞社會研究國際研討會”為費孝通80歲壽辰祝壽時，費孝通在作“人的研究在中國——個人的經(jīng)歷”主題演講時說的一句話。

參考文獻：

〔1〕蔡仲德.中國音樂美學史資料注釋[M].北京：人民音樂出版社，1990.

〔2〕張前，王次照.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1994.

〔3〕朱踐耳.和而不同——五重奏《和》創(chuàng)作札記[J].上海：音樂藝術，1995，（1）.

〔4〕蔡仲德.中國音樂美學史[M].北京：人民音樂出版社，1997.

〔5〕修海林.中國古代音樂教育[M].上海：上海教育出版社，1997.

〔6〕孫星輝.音樂美學之始祖[M].北京：人民音樂出版社，1997.

〔7〕管建華.中國音樂審美的文化視野[M].北京：中國文聯(lián)出版公司，1999.

〔8〕修海林，羅小平.音樂美學通論[M].上海：上海音樂出版社，2000.

〔9〕王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2000.

〔10〕田廣清.和諧論——儒家文明與當代社會[M].北京：中國華僑出版社，2000.

（責任編輯 姜黎梅）