雙琴魅舞

江輕舟

2016年6月18日，在上海大寧劇院的音樂廳，何玨、梁小敏兩位鋼琴家與兩位古巴當代舞蹈藝術家合作演繹了一場“雙琴魅舞”——雙鋼琴及現(xiàn)代舞音樂會。近年來，何玨與梁小敏致力于芝加哥國際雙鋼琴比賽的組織和宣傳工作，并在第十八屆東京國際雙鋼琴比賽中斬獲頭獎，受到國際各大媒體的關注。她們不僅有著嫻熟的技巧，更有著不斷推陳出新的音樂會構(gòu)思，十多年的合作也使她們默契如一人。

這場“雙琴魅舞”音樂會的構(gòu)思頗為巧妙，主題是雙鋼琴與現(xiàn)代舞，顧名思義，是一場力求音樂與舞蹈完美結(jié)合的音樂會。不僅有雙鋼琴，還有杰出的古巴舞蹈家羅多爾弗·迪亞茲·烏特拉（Rodolfo Diaz Utra）先生和施戴麗·羅德里格斯·維嘉（Stelly Rodríguez Vega）女士共同演出。此時，音樂不再是孤獨的宣敘，舞蹈也不再僅僅是無聲的藝術，兩者相輔相成，交流呼應，在現(xiàn)代藝術的時空中穿梭馳騁。

其實，在這場音樂會之前，她們已經(jīng)在北京的中山公園音樂堂演出過一次。在那里，除了雙鋼琴及舞蹈以外，還配有燈光設計、大屏幕放映、舞美效果等等，更像是一場多媒體的藝術演出，而相比之下，在大寧劇院的演出就要“質(zhì)樸”得多了，沒有任何舞臺效果的加入。但這并不妨礙藝術內(nèi)容的傳遞，相反，何玨告訴我，她個人感覺這是另一種全新的體驗，有著柔和燈光的舞臺更顯雅致。而對于觀眾來說，也許去掉了炫麗的舞美，才能更聚焦于音樂和舞蹈本身。

整場音樂會的曲目極具“現(xiàn)代性”，除了拉赫瑪尼諾夫的《幻想曲》（Op.5）之外，其它作品都創(chuàng)作或改編于1900年之后。作品的體裁也很豐富，既有芭蕾組曲，也有當代青年作曲家改寫的經(jīng)典歌舞劇，又有獨具南美風味的皮亞佐拉創(chuàng)作的探戈。何玨與梁小敏表示，她們特意將上下半場的曲目加以分別，力求上半場的音樂更“意義深遠并且靠近內(nèi)心”，包括以典雅、時代久遠的巴洛克宮廷舞曲為基調(diào)的塞謬爾·巴伯《紀念品》（Op.28）以及帶著悠長延綿的浪漫主義色彩的拉赫瑪尼諾夫《幻想曲》；而下半場的曲目則相對“外向”。無論是“近代探戈之父”皮亞佐拉的三首探戈舞曲，還是二十世紀波蘭作曲家盧托斯拉夫斯基改編的《帕格尼尼主題變奏曲》都具有極強的炫技性，音響的戲劇程度和作品篇幅相較上半場也明顯增強。而如此“上半場內(nèi)斂，下半場奔放”的音樂設計唯有在演奏家與舞蹈家的共同努力下才能夠充分地展露，相互交融，缺一不可。

音樂會的編舞主要由羅多爾弗·迪亞茲·烏特拉完成，他根據(jù)音樂以及演奏家的要求，將舞蹈略為小心地加入了巴伯《紀念品》中的兩個小篇章，沒有過多地參與兩架鋼琴在舞臺上的專注呈現(xiàn)。上半場的兩套曲目不緊不慢，有序、精巧地被有著相仿年齡、相似經(jīng)歷、相同著裝的兩位鋼琴家共同演繹著，比默契更勝一籌的是徹底的自由，每一個音，每一個節(jié)拍，每一處呼吸，都讓人們更愿意相信那是一個人在演奏，只是雙鋼琴的音響效果更加豐富，聲音層次更加多彩，力度幅度也更為充沛。

如果說上半場的音樂猶如精美的西式餐前濃湯以及前菜的話，那么大餐的主菜絕對就是下半場。阿根廷作曲家、“探戈之父”皮亞佐拉的三首探戈一開場便掀起了全場的高潮，兩位舞者將現(xiàn)代芭蕾的元素和探戈舞蹈結(jié)合在一起，從第一首《自由探戈》（Libertango）跳到了《小探戈》（Tangata），直至終曲《米開朗基羅70》（Michelangelo 70）。舞蹈的故事情節(jié)也隨之展開，兩位舞者用肢體語言講述了一對戀人由相識、相戀、互相追尋、到最終在一起的故事，展現(xiàn)了“愛”的主題。其中許多情節(jié)，如男主人公雨中急切地尋找，女主人公手執(zhí)玫瑰花問卜等等，都讓原本較為純粹的音樂畫面豐滿了許多。音樂的靈感常常來源于無數(shù)其它的藝術形式及生活經(jīng)歷，而此刻，舞蹈恰恰成為了聲音藝術無形而又有力的表達。

之后的《天鵝》和《卡門幻想曲》均由美國新生代作曲家、鋼琴家、視頻制作人安德森（Greg Anderson）根據(jù)圣-桑及比才的原作改編而成。編舞并演繹這個雙鋼琴版本《天鵝》的施戴麗·羅德里格斯·維嘉將天鵝之美、天鵝之孤傲以及天鵝之死表現(xiàn)得栩栩如生。她身著傳統(tǒng)芭蕾獨舞“天鵝之死”中的裝束，與雙鋼琴樸素真摯的音樂相呼相應，感人至深。這可以說是是整場音樂會中最“古典”的一個曲目。短短的兩分鐘，聽眾得到了從熱辣、充滿時代感的現(xiàn)代音樂抽身片刻的機會，仿佛穿越時空般回到了傳統(tǒng)的古典音樂當中。經(jīng)過前面的鋪墊，緊接著的《卡門幻想曲》更顯得爆發(fā)力十足，雖然沒有舞蹈的加入，但是音樂本身的耳熟能詳、戲劇起伏和技術難度已經(jīng)十分奪人耳目。這兩首作品原本就是膾炙人口的名曲，當它們經(jīng)過改編出現(xiàn)在這場以雙鋼琴和現(xiàn)代舞作為轉(zhuǎn)播媒體的音樂會上時，其新穎的形式、嶄新的音響帶來的全新的視聽效果，不禁讓筆者感嘆這些青年藝術家的一片用心。

整場音樂會讓在場的觀眾為之回味。如今，雙鋼琴的演奏正在蓬勃發(fā)展，音樂表現(xiàn)的形式也不再拘泥于過往的某幾種，而新的音樂創(chuàng)作也如雨后春筍，在世界各處生根發(fā)芽，這場音樂會便是其中的一部分，也許微不足道，但意義卻不言而喻。